淺談題款在中國畫中的應用

摘 要：中國畫融詩、書、畫、印為一體，尤其是伴隨著文人畫的不斷發展和興起，題款和繪畫的結合更加的講究。題款在畫面中的表現豐富了繪畫的內容，同時也使畫面的空間和審美更加的豐富。自古有“書畫同源”之說，隨著文明的發展，文字和繪畫的功能分工明確起來，繪畫單靠圖畫形象也不能使觀者一目了然其內涵，因此便加以文字說明，也就衍生出題款。用題款說明和論述畫名、題記、圖贊、發源文字等。題款藝術從無到有、由簡到繁、由表及里的發展，使畫面從平淡到有趣，從難懂到一目了然。

關鍵詞：中國畫；題款；應用

第1章 引言

題款，又稱落款、款題、題畫、題字或稱之為款識，是指古代鐘鼎彝器鑄刻的文字。畫的題款，包含“題”和“款”兩方面的內容，在畫上題寫詩文，叫做“題”。從體裁上分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋等。在畫上題寫年月、簽署姓名、別號和鈐蓋印章等，稱之為“款”。有的款文還記寫籍貫、年齡以及作品處所等。但在實際的應用之中人們對題與款的區分并不嚴格，有時籠統的稱之為題款。

第2章 題款的產生和發展

任何文藝形式的產生，都有其萌發演變的復雜過程，題款也不例外。題款和繪畫本身一樣，起初都是為了適應社會的需要而產生的。從漢代人物畫產生了題款的初始題榜，經過時間的洗禮，進而由題榜發展為題畫贊，由題畫贊發展為題畫詩、詞和題畫記，同時由鑒賞收藏產生題畫跋。而且畫題和詩意畫成為后世創作內容的組成一部分。然而我們如果考察一番歷史的話，就會發現：中國繪畫與文字的相結合，是源遠流長的。接下來會重點對題款中的題畫詩、題畫記和題畫跋做簡單介紹。

2.1題畫贊向韻文發展為題畫詩

東晉初，題畫贊有了進一步發展，不僅有敘事為主的人物贊，而且出現了以詠物和客觀描寫的物品贊，有了要求抒發作者個性的傾向。而曹丕的《典論》和陸機的《文賦》提倡抒發作者個性理論對題畫贊向題畫詩的演變，以及后世文人畫的興起，有著潛在的啟迪作用。

南北朝時期，詠物詩對題畫贊產生了極其明顯的影響。詠物詩的出現，對題畫贊向題畫詩演變起了積極的催化作用，而題畫詩是在題畫贊的基礎上，受詠物詩的影響而產生的。題畫詩是題畫贊與詠物詩的匯流，而題畫贊是題畫詩的先導；隨著詠物詩題材范圍的擴大，唐代不少詩人以作畫為吟詠的題材，直接詠畫。

唐代以畫為題材的詩，數量甚為可觀。而唐代的題畫詩，以杜甫最多其藝術成就對后世題畫詩具有深遠的影響。然而唐代畫家在自己畫上題詩，最有代表性的是盧鴻，他畫的《草堂十志詩圖》就是他隱居處所的景物，每幅畫題有詩及序文。例如：盧鴻的詩，意在詠草堂實景，而詩，題在畫上，會增強觀畫者對畫中景物的感受，起到充實繪畫內容的作用。在唐以前的畫家，往往迫求精心描繪理想的真實境界。

唐以前傳世的畫跡不多，但五代至宋初傳世的畫并不少。然而在五代畫家的作品上卻難見到題畫詩，這是因為由于五代畫院的漸興，宮廷畫家出于對君王的恭謹所致。北宋中期后，文人畫逐步興起，蘇東坡、黃庭堅、米芾等人，大力提倡“詩畫一律”，這些文人，大都精于書畫、擅長書法，在他們的倡導下，使詩書畫結合的題款藝術日益絢麗多彩。蘇東坡在《書摩潔藍田煙雨圖》中說：“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩”。他們要求畫家要“如騷人賦詩，吟詠性情”。使繪畫趨向詩化。趨向詩化的目的，是使繪畫能夠進一步抒發主觀情感。蘇軾說：“論畫以形似，見與兒童臨”。這并不是說畫不要形似，而是說不要斤斤于形似而忽略了抒發感情，畫中的物形，應該是情化了的物形，并不是純客觀的那種無主觀感情色彩的物形。由此可見宋畫是以主觀相統一的，既重物形，又重畫意。也就是既精心描繪客觀物象，同時又重視抒發主觀情感。從而達到畫中具有詩意，詩中含有畫意那種詩情畫意高度的一致性。

到了元代，畫家們在繼承詩情畫意相融合和審美內容之基礎上，更進一步把書法藝術趣味性注入了繪畫，提出“書畫同體”說。書法的融入增加了繪畫的抽象性。

在明代，畫上是否題詩，已不單單被視為形式上的問題，而是被視為品評畫家學養和作品格調高低的依據。

清代，題畫藝術從內容到形式都打破了前人的窠臼，使題畫藝術達到新的高度。

前人在題畫詩方面的創作及繪畫藝術的發展，無疑將有所借鑒和啟迪。

2.2題畫贊向散文發展為題畫記

題畫記多接近于小品文，從載體上看，屬于散文，其內容為畫家的記述，是畫家自題的一種文體。這種文體可以單題，也可以與題畫詩并題，或系于詩前，或綴于詩后。而題畫記的產生，是題畫贊向散文發展的結果，這里就不詳細介紹了，只在這里舉一個例子：如齊白石題《發財圖》云：丁卯五月之初，有客至，自言求余畫《發財圖》。余曰：“發財門路太多，如何是好？”曰：“煩君姑要言之”。余曰：“欲畫趙元帥否？”曰：“非也”。余又曰：“欲畫印璽衣冠之類耶？”曰：“非也”。余又曰：“刀槍繩索之類耶？”曰：“非也。算盤如何？”余曰：“善哉。欲人錢財，而不施危險，乃人具耳”。余即一揮而就，并記之。

2.3鑒賞收藏產生題畫跋

題畫跋大都是題他人或前人的作品，也就是在別人的作品上題記，文體與畫記相反。對題畫跋名稱的解釋，有兩種說法：一種說法認為畫上題詩叫“題”，寫上一段短文叫“跋”；另一種說法認為題在畫的上方或前邊叫“題”，寫在后邊叫“跋”。其實兩者界限并不十分嚴格，一般來說，題畫跋偏重于對其他作品的評價或鑒識，是隨著人們鑒賞、收藏而產生的一種題畫形式。題畫跋產生略晚，到唐代才有據可依。宋以后數量日多，或論畫法淵源，或鑒畫之真偽，或敘畫之收藏經過。非常豐富，可謂五彩繽紛。

第3章 題畫內容及其審美作用

介紹完題畫詩、題畫記和題畫跋，下面就來談談他們的審美作用。題畫，或詩或文，而詩、文一經題在畫上就會與繪畫結合，并在繪畫中起到不可估量的審美作用。題畫詩、文的內容在畫中有著共同的功能：對繪畫起某種程度的補充作用。然而詩和文又有著各自的特點：題畫詩在豐富繪畫意境、抒發畫家情感、強化繪畫表現性等方面作用明顯，而題畫記則以對作品創作和畫家活動的記述見長，題畫跋又以品評、鑒賞作品為能事。但他們又相互滲透，不可能截然分開。

3.1題畫詩在繪畫中的審美作用

題畫詩在繪畫中的審美作用是多方面的，既可豐富繪畫意境的抒情性，也能增強畫家主觀情感的表現性；既有助于打破繪畫空間的局限性，又有助于活躍畫家筆下物像的生命力；既可增加繪畫的文學氣息，又可推動繪畫的藝術批評。

3.2題畫記在繪畫中的審美作用

題畫記多為短文，寫作比較自由，但因題在畫中，文字不能太長，即使少數長題，文字多至數百言，然大多數均為數十字之短文，因此要求語言精練，言簡意深。題畫記從廣義上講也有題畫詩的審美作用，但更多的是記述作品的創作緣起，以及畫家行蹤，記述畫史畫論和畫家的創作心得等，這些題記或有助于增強觀者對繪畫作品的理解，或有助于加深觀者對畫家藝術觀的認識。

3.2題畫記在繪畫中的審美作用

題畫跋，一般題在他人或前人作品上，內容及其紛繁，或評論畫家和作品，或記觀賞與品評，或涉畫論畫理，或鑒賞作品真偽、收藏次序，或詮釋繪畫內容。題畫跋中尤為多繪畫史料和理論闡述，是我國繪畫藝術批評的一種傳統形式。

參考文獻：

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