我對花鳥畫筆墨趣味探究

摘 要：花鳥畫是以“意”為先，重視審美情趣，審美趣味性是花鳥畫創作的源泉，是花鳥畫精神向導和美感的表達方式。這篇文章是我對花鳥畫的筆墨趣味和意境的一個簡單探究。

關鍵詞：花鳥畫；筆墨趣味；筆墨意境

一、花鳥畫趣味性的筆墨意境

花鳥畫的筆墨意境是畫家創作要解決的一些問題。就像石濤《畫語錄》開篇即云：“太古無法，太樸不散；…所以一畫之法，乃自我立。”“夫畫者，從于心者也。”[1]所以說筆墨沒有處理好，自然意境也表達不出來，更何況其趣味性呢？石濤還說“此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此。”只要筆墨表達到一定的程度，它自身的筆墨意境也就表達出來了，其趣味性也不言而喻。

（一）花鳥畫筆墨意境的特點

花鳥畫的筆墨意境都是因人而異出現不同的效果。有的人筆墨雄奇、老辣、淋漓痛快；有的婉勁含蓄、飄逸灑脫等。筆墨韻味引發的筆墨趣味性的作品數不勝數，花鳥畫中通過不同的筆墨運用而產生出來的筆墨韻味是很有意思的。筆墨意境內蘊豐富，虛實相生。花鳥畫中個性的筆墨會產生有意思的筆墨意境。意境也決定著畫面意境的一個審美度。花鳥畫的筆墨跟每個人的自身情感、修為、創作思想有關，每一個人的品行不同，其表現出來的筆墨韻味也就不同。有些人喜歡有趣的東西，有發現美的眼睛，它表現出來的東西肯定不一樣。如元代的王蒙、倪瓚，近現代的傅抱石、黃賓虹、齊白石、潘天壽等，他們所表現出來的筆墨意境就完全不一樣，各有千秋。其畫面里面所透露的筆墨趣味也不一樣。

花鳥畫的筆墨意境主要有四點：形、勢、氣、韻。第一是“形”它是筆墨的寄托，有形才有神，當然筆墨自身有其美感，但沒有物象作為寄托，就有肉沒有骨，這樣的畫面怎么能談筆墨意境、筆墨趣味了。像山水畫中強調的各種皴法、書法講究的用筆、人物畫強調的十八描等。它都是因物象不同，所用的技法，表現方法就不同。第二是“勢”所謂取勢就是整個畫面的一個走向，我們在花鳥畫的創作中一定要觀其勢而觀其畫，畫面才能達到統一和諧。畫面的走向，勢的演變才使得畫面豐富而多彩，再加上好的筆墨。而中國畫的筆墨它是書法的一個再生和演變。有人說“字如其人”等說法，其實都是筆墨韻味、筆墨趣味的結果。靈動鮮活的筆墨使勢有生氣，能聚其韻味，能氣韻生動，所以說畫面的一筆一畫一點都是生命。但我們在學畫花鳥畫時也要學會造勢，只有學會造勢，畫面才能生動活潑，猶如游走的龍蛇，自然而有風趣。而“氣”“韻”相結合畫面自然生動，無氣則無韻。石濤說：“真在氣、不在姿也，先以氣勝得之者，精神燦爛”。花鳥畫的筆墨意境是畫之根。筆墨意境通過形、勢、氣、韻展現出來。但是形、勢、氣、韻也給筆墨韻味也給畫面增添了神秘感。審美法度、情感表現以及與物象的和諧統一才能使筆墨韻味生動活潑。形、勢是畫的根本，而氣韻畫的外功。只有其相互相依畫面才能達到作家的表現。花鳥畫歷史悠久，然具有個性的筆墨作品卻很少有。雖然傳統留下的稀世珍寶很多，但堪稱神品之作又有幾幅了。

（二）花鳥畫筆墨趣味的技法探究

花鳥畫是中國畫繪畫的一個分支，它的表現技法建立在中國畫獨特的一個位置。因為審美要求和表現題材的不同，他的表現語言就更加多樣性。但是花鳥畫的表現形式與人物畫、山水畫的表現方式是即統一又變化，因為花鳥畫對筆墨的要求更具有個性化，更加注重用筆用墨，強調抒發畫家內心的情感，像八大山人。而花鳥畫的用墨更富于變化，追求“逸筆草草，不求形似”之變，在創作中尤其在用墨用水上，追求墨的氤氳變幻和墨彩層次，努力打造畫面的生動情趣，使畫面有“看頭”。

1、花鳥畫中工具材料和技法的運用

花鳥畫中工具材料的運用也很關鍵，我們充分運用工具材料的特性再加上技法的運用，才能表現出筆墨的各種特性。由于筆和紙的獨特性質，這使我們在畫畫時，筆在紙上的各種用力對我們的畫面都會產生影響，我們只有充分的了解工具材料，再加上我們技法的成熟，才能表現出酣暢淋漓的作品，畫面才更加生動有趣。我們談到技法時，花鳥畫中水的運用也很關鍵，水和墨的不同，其干濕濃淡都會跟隨著用筆的不同而產生變化，在用筆時也要做到心中有數。墨的變化有很多，墨分五彩即干、濕、濃、淡、枯，只有其二者的完美結合，畫面才更富有活力。花鳥畫追求的是用筆的醇厚和墨彩的一個變化，它介于人物于山水之間，它更具有多樣性。花鳥畫在用筆用墨上更加注重對筆墨自身的一個發揮，畫家都想在筆墨中尋找靈感，以其表現出它自身的靈性。像花鳥畫大師陳淳、徐渭、八大等，他們都在筆墨變化中創造出有自己個性風格的作品。

2、花鳥畫中肌理的表現

花鳥畫的肌理表現也就是技法的一個延升，因為每一個藝術家都想在單純的筆墨色彩中去尋求變化。但是花鳥畫在長期的一個發展過程中，其筆墨面臨著難題，很多東西都開始變得程式化，概念化發展，而技法發展成熟起來很難擺脫，以至于畫家尋找不到新的語言。而概念化的筆墨形式發展直接制約著花鳥畫發展，有很多直接發展成一種筆墨游戲，玩玩而已。而花鳥畫中的肌理表現不是單一的繼承，我們只有在繼承的基礎上不斷探索新方法，挖掘新題材，用新的手段技法來表現一些新的題材，不然整個花鳥畫的發展必將陷入一個死期。花鳥畫中肌理的表現有很多，我們需要繼承“師古”，又要師法自然，在自然中去尋找新的的契機，花鳥畫的筆墨情趣自然而立。

（三）花鳥畫筆墨意境情趣的表現

文徵明說：“人品不高，用墨無法。”[2]墨法，關鍵是用水、墨要水潤化，水是墨的載體。墨使大千世界氣象萬千，宇宙之氣變化無窮，寥寥幾筆方能表現其胸中逸氣。我們在畫花鳥畫時要控制好水才能把墨用好，都說易放難收，我們在畫畫時要能放能收，放的時候淋漓舒暢，收也要收得住。我們要掌握好枯和潤的一個關系。八大山人、齊白石都是求象外得以超然，追求筆法得逸趣，都是運用筆墨來呈現萬事萬物的靈性。把萬事萬物的靈性作為自身的情感表達。畫國畫具有抒發自身情感的功能，它跟人的生命聯系在一起。筆墨意韻中可以尋找到一種精神的寄托。意在筆先，只有達到這種程度，花鳥畫中的筆墨情趣自然能表達出來。

在畫花鳥畫時追求筆墨情趣，我在畫花鳥畫時不管是從選材到構圖、空間布局等方面我都是從生活中選取一些能打動我的畫面去畫，尋找一些有意思的東西。像我畫鳥的時候，我只用幾筆勾勒，時站立枝頭，時仰望藍天，或顧盼生姿，都象征著一種精神。

花鳥畫中筆墨的運用，都體現著畫家的人格精神。正如黃賓虹所說：“氣韻來自筆墨、梅花不是能言鳥，卻是人間解語花。”南齊謝赫在《古畫品錄》中提出“六法論”，即“應物象形”“傳移摹寫”“經營位置”“氣韻生動”“隨類賦彩”“骨法用筆”[3]。所謂“骨法用筆”就是其中之一，“骨法，用筆是也”其中骨為比喻性概念，指人的性格等等。張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似需全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意歸乎用筆。”[4] 筆墨是相互為用的，筆中有墨，墨中有筆只有相互和諧統一，才能表現出中國花鳥畫筆墨情趣。

注釋：

[1]《苦瓜和尚畫語錄》清石濤著，周遠斌注解

[2]明.李日華《論畫》

[3]南齊謝赫《古畫品錄》

[4]歷代名畫記張彥遠著：俞劍華注釋.南京：江蘇美術出版社， 200

參考文獻：

[1]孔六慶.中國藝術畫專史——花鳥卷[M].南昌：江西美術出版社，2008

[2]歷代名畫記[C]張彥遠著：俞劍華注釋.南京：江蘇美術出版社， 2007

[3]國畫研究[C].俞建華：桂林：廣西師范大學出版社，2005

彭鏡（1993-02-11），男，漢族，籍貫：云南省昭通市，單位：齊魯工業大學藝術學院 論文名稱：我對花鳥畫筆墨趣味探究