康德藝術觀淺析

摘 要：伊曼努爾·康德（1724-1804）在他著名的三大批判的第三個批判——判斷力批判中建構的藝術原理影響巨大。事實上，普遍接受把“美學”這一術語應用于藝術哲學的范疇是源自康德對藝術的討論，他將其作為審美判斷的更廣泛的標題。本文試圖簡要分析康德的藝術觀念。

關鍵詞：康德；美學；愉悅感

伊曼努爾·康德（1724-1804）在他著名的三大批判的第三個批判——判斷力批判中建構的藝術原理影響巨大。事實上，普遍接受把“美學”這一術語應用于藝術哲學的范疇是源自康德對藝術的討論，他將其作為審美判斷的更廣泛的標題。康德的藝術哲學的許多更特殊的主題，如藝術獨立于特殊興趣，作為審美判斷物體的形式，作為藝術創造官能的天才，也將繼續得以更寬泛的討論。

康德的藝術理論非常復雜，因為它試圖去解決大量的疑惑。其中最主要的是休謨理論中的對立：在什么情況下，以我們的主觀感受呈現出來的對藝術優美的判斷可看作是客觀的或真實的。因為康德的藝術原理建立在他對審美判斷的理解之上，他首先把這種理解看作適用于自然的，所以必須從那里開始。

關注自然的審美判斷，例如：落日很美，對康德來說是很奇怪的一類判斷。（他用“判斷”這一術語來指心理認知的所有活動。所以，不管什么時候，只要我們思考，我們就是在做出判斷。）得出結論說某物是美的不能像一個純經驗的判斷——例如，落日映紅了云朵一樣——擴展我們對它的理解。相反，我們似乎要說的是我們對此的感覺是如何影響了我們的。當我說落日很美時，我說的是落日產生于我自身的感受，盡管我是用一個提供了一個明顯的客觀目的——美——給他的判斷來表述這個的。像對休謨一樣，對康德來說，問題是我們感覺的判斷怎樣會擁有客觀合理性。因為當我說日落很美時，我似乎表達了比它呈現于我的更多的東西，實際上也就是說日落的美本來就在那里讓所有的人去看的。

在解決這個問題上，康德擁有比休謨更好的方法。后者把趣味的客觀判斷建立在推測的、經驗事實上，即事物的特定屬性傾向于在所有人中產生一種愉悅。康德認為這不能證明我們認為賦予事物美有標準要求的信念是正確的。當我說某物很美時，我并不僅僅覺得你會認同，而且在某種意義上，你應該認同。

康德稱產生于這種判斷上的愉悅感是一個非常特殊的類型，以此來證明審美判斷的合理性。與吃完一個冰激凌蛋卷產生的愉悅不同，恰巧產生于對美的事物的感知上的這種愉悅感不是來自對特殊興趣或要求得滿足。相反，正是源自事物純凝視的（disinterested）無趣的愉悅產生了它。依康德來說，這種愉悅的源頭在唯一和他的觀念相符的事物的那些特點中。In Kantian terms（在康德的表述方式中，）一個美的事物的形式產生的想象（使我理解任何事物的智力官能）和理解（觀念上的官能）以一種特殊類型的協調達到一致：就是好像事物的產生就是為了讓我意識到它的存在。這種官能的自由功效產生了一種感覺上的愉悅，這種愉悅向上提升為這樣的判斷：事物是美的。我們把美的事物看作一種目的性，但卻不用它們去填充任何事實的目的。

這種敘述聲稱美的事物產生愉悅是每一個有感知和認知官能的人都（would）會經歷的愉悅，以此解決了審美判斷的客觀合理性的問題。美在一個事物上的效用在它假定了一個主觀狀態：所有人都有經驗的能力上是客觀合理性的。不像休謨的解決辦法，我們易受審美愉悅影響的普遍性并不依賴于承認許多不合規律的事情之類的經驗性的推想上，而是僅僅由于人類思維的最普遍結構。然而，審美判斷不可能遇到康德在他的《純粹理性批判》中提出的經驗性知識的嚴格標準。

康德關于自然美的理論的許多細節還值得深究。例如：優美和崇高的差別對他對我們關于自然的審美回應得理解是很重要的。但我們需要記住這種敘述僅僅是他藝術理論的第一步。在考慮到藝術本身時，康德把它與人類活動的各種各樣的其他分支區別開來——強調藝術總是和人類活動的（freely）免費承擔有關——但他用于描述現在我們稱之為“藝術”的事物的專業術語是“美的藝術”。美的藝術是審美藝術的一種，它試圖通過物體的形式來產生愉悅。所以，康德用他的審美判斷的理論去定義“藝術”：藝術物品時那些創作出來通過他們自身形式的美德去產生審美愉悅的事物。

在我們從《判斷力批判》中摘取的章節的余下的部分中，康德闡述了他的美的藝術的理論的許多不同的方面。首先，他說美的藝術對我們來說必須是一種自然產物。這是一個很重要的聲明：因為它對判斷藝術作品提出了一個自然主義的標準。也就是說，對康德而言，宣稱為了給我們一種愉悅感，美的藝術的作品是自覺創作的這種說法貶低了作品本身可以產生那種愉悅感的能力。只有透漏或掩蓋它們作為人工制品的本質的藝術品才能給我們產生一種真的審美反應。

康德為解釋藝術產生的原因還發展了天才的理論。這種敘述帶來的問題來自這樣的事實，像康德說的，美的藝術沒有規則：如果它有，那它就是知識。但是如果沒有規則又怎么去制作呢？天才就有一種自然本質的能力，可以創作出給我們帶來審美愉悅的作品。有關天才的這種敘述在19世紀有很大的影響，尤其是在浪漫主義運動期間。

康德用他對我們怎樣判斷藝術作品的解釋來補充審美判斷的敘述。把一個事物的完美定義為感覺的特點和它目的的一致，他宣稱，評定藝術作品，我們判斷它們是否完美，而不僅僅是優美。這使他同亞里士多德堅持的一樣，認為我們可以像批判藝術作品的優美一樣去批判我們在自然中覺得厭惡的東西，像戰爭或者疾病。（有趣的是，對康德來說，藝術唯一不可以贖回的感情就是厭惡。）

在今天看來，康德關于藝術的理論似乎有在某種程度上有問題的因素，諸如他贊同自然主義是一種合適的藝術類型，或者他強調形式是藝術作品唯一的美學上的切合主體的特點。然而他的理論一直是有深刻見解并且很有影響力的。

參考文獻：

[1]康德.康德著作全集[M].中國人民大學出版社，2007.

作者簡介：

高松寅（1986.02—），男，漢族，河南駐馬店人，單位：四川美術學院，研究方向：美術學。