音樂教學中符號思維的建立

摘 要：隨著物質經濟的飛速發展，人們對精神文化的追求層次越來越高。音樂這門藝術，通過眾多媒體節目的宣傳，被越來越多的大眾所喜愛。音樂是用有組織的樂音來塑造形象，反映現實生活，表達思想感情的一種藝術，基本表現手段是旋律和節奏。音樂素養的提高要從基礎做起。藝術院校在音樂教學中，注重幫助學生建立音樂符號思維（樂譜的掌握），有助于學生表現音樂內容，塑造音樂形象，有效提高藝術表現和鑒賞力。

關鍵詞：音樂教學；符號思維；樂譜

很多人在系統學習音樂之初，都面臨一個重要的問題：識譜。老人們常常說：心里要有譜。但是，想要將音樂學習好，識譜是必須要掌握的技能，我國古代的傳統記譜法基本上有十三種，分別是：工尺譜、琴譜、燕樂半字譜、弦索譜、管色譜、俗字譜、律呂字譜、方格譜、雅樂譜、曲線譜、央移譜、查巴譜、鑼鼓經。現代社會我們主要運用，五線譜或者是數字簡譜。怎么樣才能將復雜的樂譜和優美的音樂相互轉換，這個問題困擾了很多學習音樂的學生，他們認為這件事情是十分困難，復雜的。于是，現在音樂美育教學中，許多人開始滿足于跟琴、跟多媒體、跟歌詞學，把最重要的樂譜當成是可有可無的輔助參照物，在聲樂教學課堂上，老師給同學在教授新的曲目時，這個現象尤為嚴重。

雖然，這樣可以快速的普及音樂教學，使學生、家長、教師、甚至于培養機構的學校都對這樣的結果喜聞樂見，畢竟，這樣可以快速的看到教學成果，學生也容易達到滿足感，從而獲得家長，教師，同學的認同。但是這種做法是錯誤的，它關鍵在于注重學習的結果，而沒有做到真正的音樂的美育教育。音樂的起源重要的五大學說：模仿說、游戲說、巫求說、心靈表理說、勞動說等。為什么把模仿放在第一位呢？這和我們的本能分不開，模仿與生俱來，是人人天生就有的本領。所以，在音樂的學習中，我們要慎重的考慮建立符號思維，以豐富自身的音樂素養，從而提高音樂水平。

現在課堂的音樂教學活動中，有很多的學生音樂接受能力很強，聽幾遍就可以唱出曲目，看幾遍演奏者的演奏，就可以演奏的很像，但是這并不是真正的音樂接受能力，這些學生存在的共同問題，就是他們把模仿放在了首位，如果讓他們看譜子，并將符號化的樂譜用唱名唱出，他們就將無法完成。這是因為：凡是直接作用于聽覺器官的刺激為“信號”刺激，以“信號”刺激而建立的條件反射系統，就是“第一信號”系統活動，這就是未經訓練的模仿。這些學生，并沒有真正的掌握音樂，而是把音樂作為信號來模仿的，他們可以模仿一些簡單的音樂作品，甚至于音程和旋律，對熟悉的音樂也能模仿或再認。對音樂的認識也是淺顯的，粗獷的，甚至于是感性的。如對事物的感知若沒有概念的定義就不能成立，音樂也是如此。比如：音與音之間的音程關系、整個音樂曲目旋律的調試、調性、和聲、曲式，學生都無法扎實掌握和理解的。對于用這樣方法來學習音樂曲目，就無法理解作曲家的心理活動、思想感情。對曲目的理解與審美感受，都無法充分的體會，再進行樂曲二次加工創作時，會有重大的困難和艱難的阻礙，無法高質量、高標準的完成音樂曲目的同時，音樂表現也黯然失色了。所以，我們在音樂高考的考試或是社會音樂等級考試，都加入了“小三科”（樂理，視唱，練耳）的考試項目。學習過樂理，接受過視唱練耳訓練的學生，不僅僅可以模仿，而且還可以將樂譜符號化，轉換成唱名。這就是符號思維的運用。在很多課堂音樂教學中，用模仿學習音樂是一種很常見的現象，但這是一種膚淺的學習音樂的過程，學生并沒有真正的掌握學習音樂的技巧與方法，完全靠著本能的模仿來學習音樂，這樣培養出的音樂人才，沒有深刻的音樂體悟，也無法對音樂有深刻的認識和理論建設。在教學中，如果教師能夠幫助學生對視唱練耳進行系統建設，就可以解決學生在學習音樂時的模糊認識，在音樂的藝術道路上，獲得更多的美的思想，美的認識，美的體悟。會對學生在音樂上的認識上更加的深刻。

節奏，音高，音色并稱為音的三要素，在對“音”的探索中，人類發明了音樂的音高概念，于是，人類最開始用“口傳心授”的方式進行學習音樂。但是這樣的方式普及度低，錯誤率高，怎么解決呢？“樂譜”就由此誕生。自此之后，人們開始了將抽象的音，更加形象具體的表現出來，將‘音’符號化了。這樣，我們就把抽象的音樂，用“物”化的方式表現出來，語言符號以語音符號和文字符號的方式存在于口語和書面的形式中。在音樂中，語音符號和文字符號的顯現受到音樂體裁和作品存在方式的制約。樂譜的出現改變了音樂學習的學習方法和傳播方式。這種方式的出現，使學習音樂更加具體化、形象化。因此，語義符號在音樂作品中，可以通過兩種形式實現其存在，既可以通過人的口頭演唱使語音符號與音響符號（旋律） 融為一體而直接顯現于音響中， 也可以文字符號的書面形式直接呈現在樂譜中。

如果說模仿是第一信號系統，樂譜就類似于第二信號系統，學生建立符號思維后，就可以將樂譜和音樂非常輕松的相互轉換。音樂藝術是：影子的影子，再現的再現，學生在學習音樂時，不僅要深刻體會音樂家的思想感情，更要結合自身經歷，自身的情感，對音樂進行二次加工創造。而不像完成任務一樣去復制和模仿，這樣的音樂才能引發聽眾的情感共鳴和好的審美體驗。模仿與音樂符號思維是學習音樂的兩個不同的階段，既有聯系又有區別，前者是天生的，后者是后天訓練的，音樂符號思維可以幫助學生更深刻、更立體的表現音樂，并且塑造完滿的音樂形象，提高音樂素養，有助于終身的音樂發展。掌握音樂符號思維后，學生可以激發音樂靈感，進行音樂改編創作，樂曲創作等。我們訓練學習音樂的人建立音樂符號思維是十分必要和有效的。

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作者簡介：

王靚婧（1990.5-），女，吉林師范大學音樂學院學科教學（音樂）專業碩士研究生，吉林省音樂家協會鋼琴學會會員。