讀杜馬斯繪畫藝術有感

摘 要：馬琳·杜馬斯是當今國際上最受矚目的藝術家之一，被人們稱為“精神表現主義者”。她評價自己為“畫家中的畫家”，在她的作品中對象主要以兒童，女性，或者更多的弱勢群體為主，他們美麗柔弱，困惑恐懼，嘗試用不同的藝術手法來展現人類形態的復雜性，以強烈的視覺效果刺激到人的感官。杜馬斯在創作中破壞畫面的敘事性，以女性特有的敏銳觀察，剝光精神安慰中美好的外衣，揭示人性最底層的東西。她在1994年的時候說：“如果說繪畫是一種精神錯亂的女性疾病，那么所有的女性都是瘋狂的畫家，所有男性畫家都是女性。”她的筆觸有一種自覺地對女性命運，世界和死亡的疑問。

關鍵詞：藝術特征；形式表現；情緒轉化；創作態度

一 杜馬斯繪畫語境的形成

杜馬斯從小的生活經歷充滿坎坷，這也為以后精神世界的形成打下了基礎。杜馬斯生于南非開普敦，從小就接觸到南非種族的隔離文化，其父在她十二歲時死于肝病，這樣的生活經歷使她的成長環境十分閉塞。70年代開始在開普敦大學麥克里斯藝術學院學習繪畫，嘗試用不同的藝術手法來表現人類形態的復雜性。由于當時敏感的政治性話題，以及杜馬斯的南非人種身份，使她在作品中呈現出一種異國集體罪惡感和個人憤怒的救贖，并且加入了女權主義的色彩。

早期的杜馬斯試圖探索將剪切過的圖片和文字拼接起來，但在80年代以后，她開始從概念研究轉向傳統人物畫的創作，從此她開始畫大量的肖像畫，油畫和水彩。她對社會大環境不斷思索，描繪社會底層人的精神世界，但卻不給予同情和憐憫，引發人們的思考。

二 杜馬斯繪畫的藝術特征

杜馬斯被人們稱為“精神表現主義者”，在她的畫面中，用粗獷的線條，概括性的色彩，或中性或濃郁，并使用黑色勾勒出人體姿態，畫面簡潔厚重，以盡少的用筆描繪出生動的人物形象。她的線條無法準確界定，線與色塊渾然結合。她還將影像視覺的特質運用于畫面的具體處理手法上。在杜馬斯的水彩畫中，她不斷地打破傳統水彩語言的表現形式，熟悉各種表現技法，在創作中，把色彩潑在畫紙上，然后看水色的流淌勾勒輪廓，再用炭筆勾勒出五官。充分運用水彩的暈染，流淌飛白等技巧，制造出特殊的畫面效果。

杜馬斯曾說“英國畫家霍華德·霍奇金強調，紅色和黑色被認為是能收到戲劇性和強烈效果的顏色，而粉紅色代表了溫柔和虛弱。”在杜馬斯的作品中，一直將黑色和紅黃色被慣用為基本色大量使用。在她的畫面色彩中充滿著一種情緒，激烈的色彩將這種情緒烘托出來，加之刺目的形象，使作品更加有生命力。杜馬斯說“我的作品是關于姿態、速度和行為的生命力”，她以女性和兒童以及更多的弱勢群體為畫面的主要內容，從各種源頭尋找可以供她選擇的材料，以自己的親身體驗為出發點探求了解人生的生存狀態，反思復雜的種族隔離問題、陳腐思想、性和當地風情。評論家稱杜馬斯的繪畫是“姿勢”表現主義。

在杜馬斯的肖像作品中，表達著她的藝術觀念，也含有她對社會關注的一種政治目的。她的資料來源主要是通過平日利用照相機積累了許多富于個性色彩的面目表情，或來自報紙、書籍、雜志和明信片。在創作中再將這些資料加工處理，轉化為具有普遍意義的表達形式。杜馬斯經常運用系列和重復的手段，將人物表情進行羅列，在一種不斷地流變之中，觀眾可以在一瞬間看過眾多的面孔，在這些面孔中杜馬斯同樣用簡練的描繪創作出人物面部的千姿百態。杜馬斯把肖像創作不僅視為揭示個性和容貌的手段，而且看成是一條探索與群體關系的途徑。這也是杜馬斯藝術的奧妙所在。

三 杜馬斯繪畫的啟示

在杜馬斯的繪畫中我們看到了女性畫家獨特的敏感和情感的細膩。她將思想融于作品中，給人以視覺上的沖擊和觀后的深思，樹立一個作為女性和弱勢群體立場，將生命和現實展現在人們的視野中。這也是作為一個藝術家應有的創作態度。

藝術來源于生活而高于生活，它更類似于文學作品，用自己獨有的形式反映生活，揭示生活，這或許也是每一個筆者和畫者的責任。同樣作為一個畫者，我更加關注的是現在年輕人的生活狀態和內心世界，快速發展的社會帶給現代人的除了生活質量的提高，還有更多浮躁，恐懼，躲避。以充滿張力的色彩和夸張的表現形式繪出自己所看所想，或許可以喚醒一些人的清醒，當人眼睛睜著的時候，希望心也是明澈的。藝術最忌諱流于表面的東西，而忽視掉最本質的內容，這是萬不可以的。往往最打動人的藝術是“不只制造美麗，也制造粗陋。”剝下美麗的外衣，露出生活最本質的根源，無論是美好還是丑陋，它都有權利讓所有有思想的人熟知。

總結：

杜馬斯以強烈的色彩語言，獨特而真誠的視覺角度向觀者描述著她對現實社會的看法，畫面看似漫不經心，粗獷奔放，但卻使觀者的心靈為之震撼，在她追求繪畫的高超技藝的同時，我們也必然為她對當今的社會的深層問題與人對內心的精神世界挖掘之準與深所折服，這便是作品魅力之根源所在。

作者簡介：

韓婭莉，性別：女，出生年月：1994年5月，河南省開封市河南大學藝術學院水彩研究生，籍貫：山西省高平市。