基于當代藝術下的美術課程開發與教學設計

摘 要：在美術新課標里提到，美術課程追求人文性。學生在美術學習中學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，關注生活中的美術現象，涵養和人文精神。

當代藝術家的創作重視觀眾的參與，關注日常生活本身，從而拓寬了美術教育的文化視野。把當代藝術融入校本課程開發中，可以充分利用社會課程資源，讓學生在當代藝術的學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，提升美術學科核心素養。

關鍵詞：當代藝術；課程開發；教學設計

一、當代藝術的藝術特征

翟墨在其著作《藝術的第二次誕生》中就曾這樣指出，“同人類社會經歷了

漁獵社會、農業社會、工業社會、信息社會（亦稱后工業社會）四個時期一樣，藝術也走過了原始藝術、古典藝術、現代藝術、當代藝術（亦稱后現代藝術）四個階段”時代的車輪己經駛入21世紀，由于科技的進步以及社會信息傳播方式的革新，藝術愈發變得新鮮和多樣，“當代藝術”這一概念也漸為我們所熟識。簡言之，“當代藝術”其實就是某種特定的前衛藝術。它的主要特征是：1.突破了傳統審美的范疇，彌合了藝術與生活之間的界限；2.具有輕技巧性，其創作不完全依賴于特定的媒材或藝術家熟練的技法；3.廣泛地存在于人們的社會生活環境之中，諸如美術展覽、期刊雜志、網絡、社區等。可以說，當代藝術在表達內容生活化、材料技法簡單化、存在環境多樣化等諸多方面自有其貼近生活的平易特質。我們沒有理由也不可能忽視它們的存在。

二、當代藝術美術進課堂的可行性

20世紀下半葉至今，西方當代藝術的發展可謂異彩紛呈，其中諸如波普藝術、裝置藝術、行為藝術等一些新鮮的藝術形式由于其自身造型語言的新穎性與獨特性，相信也會更為中學生所好奇，甚至質疑。所以，盡管當代藝術發展歷程短，質量也良蕎不齊，但我們有必要將其中一部分合適的當代藝術資源納入到中學美術課程資源開發的選擇范圍之內，以期讓我們的學生藉此來審視當今藝術的紛繁現狀并由此認識思想和生活的多樣性。[1]

美術課程分目標從“造型.表現”、“設計.應用”、“欣賞.評述”和“綜合.探索”四個學習領域設定。當代藝術作品表達形式多樣，藝術作品在藝術形式上更貼近大眾生活，藝術表現內容與主題更貼合現代人的思維模式。當代藝術的內容包括：波普藝術、裝置藝術、行為藝術等。安迪·沃霍爾是20世紀著名的藝術家，同時是波普藝術的倡導者和領袖。他的作品通過重復表現、重復構成、色調分離、運用反襯技法構建空間等語言表現形式擺脫了傳統的藝術審美，讓大眾擺脫了傳統審美趣味，形成了安迪.沃霍爾的波普藝術，為大家帶來了有別于傳統藝術審美的視覺藝術。能夠讓學生開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

三、當代藝術案例與核心素養的聯系

（一）當代藝術案例簡析

草間彌生作為日本前衛藝術家，在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。不久前，草間彌生村上隆藝術作品亞洲巡展。在她的作品中，我們不難見到大量波點元素，她的波點代表著細胞、分子、月亮、星星、那些生命和宇宙最基本的元素，草間把它們看成是來自宇宙最原始的信號。她認為“地球也不過只是百萬個圓點中的一個?！彼\用大量的反復重復，創造出具有連續性的波點，營造一種無限縱深的空間。

她的裝置作品《Infinity Mirrored Room》（圖1） ，你發覺自己處于一個昏暗的盒狀空間中，其中充滿了色彩絢麗的閃光和懸浮著的光亮。墻上鑲嵌著排列的鏡子，地面鋪滿了水。所有的東西都因為反射而數量倍增，現實和非現實的界限變得模糊起來。在這個不安定的空間中，你的身體成為了作品的一部分，你也成為了棲息于其中的物體之一。這個裝置喚起了對劉易斯·卡羅爾的作品《愛麗絲漫游仙境》的聯想，一個有關視覺、幻覺和夢境的顛覆領域，一個歌頌差異性的場所。[2]

波蘭藝術家羅曼·歐帕卡（1931-2011）在同樣尺寸（196×135公分）單色畫布上畫數字，從1到∞（圖2）這個創作計劃從1965年開始一直持續到了他生命結束。歐帕卡用繪畫數字這系列作品向我們展現了時間、流逝、生命、運動等意義。當代藝術的魅力在于藝術家賦予作品生命，卻又沒有固定唯一性。每一個觀眾能用自己的思維方式去解讀作品。

（二）當代藝術與美術核心素養的內在聯系

尹少淳提到為了與學科更緊密地聯系，中國學者又獨創了“學科核心素養”的概念，進一步豐富了核心素養的觀念體系。學科核心素養被界定為：“個體在面對復雜的、不確定的現實生活情境時，能夠綜合運用特定學習方式下所孕育出來的（跨）學科觀念、思維模式和探究技能，以及結構化的（跨）學科知識和技能，分析情境、提出問題、解決問題、交流結果過程中表現出來的綜合品質?！睂W科核心素養成為我國基礎教育各學科課程改革統攝性和主導性概念。在修訂普通高中美術課程標準中，首要的任務是依據美術學科特征和獨特的育人功能，凝練美術學科素養。這一個過程中，需要遵循的原則是：1.學科核心素養在人不在物；2. 學科核心素養立足學科或者學科密切相關；3.學科核心素養不等于學科知識，但與學科知識相關。經過充分思考和討論，我們凝練出圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個美術學科素養。

當代藝術作品有繪畫、綜合材料、裝置等表現方式。當代藝術進課堂能夠從圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解這幾個方面培養學生的美術學科素養。國內有學者提出要讓學生像藝術家一樣思考，具有美術表現素養的人有著一定的空間意識和造型意識；了解并能運用傳統與現代媒材、技術，結合美術語言，通過觀察、想象、構思、表現等過程，創造有意味的視覺形象，表達自己的意圖、思想和情感；能聯系現實生活，結合其他學科知識，自覺運用美術表現能力，解決學習、生活和工作中的問題。

四、當代藝術課程開發的教學模式與教學設計

（一）當代藝術課程開發教學模式

翻轉課堂是從英語“FlippedClass Model”翻譯過來的術語，一般被稱為“翻轉課堂式教學模式”。翻轉課堂也在各個學科領域受到教育工作者的廣泛關注與應用。傳統的教學模式是以老師課堂講授為主，布置作業讓學生回家復習鞏固。所謂的“翻轉課堂”打破了傳統的教學模式，把傳統教學模式的教學結構翻轉過來的一種教學形態。當代藝術是一個界定較為模糊的概念，課堂45分鐘內較難理解。在教學上使用翻轉課堂教學模式，學生作為教學主體，利用課外時間觀看教師錄制好的微視頻，配合使用教師制作發放的任務單，結合課堂學習，能夠促進學生的多元化發展。

（二）當代藝術課程開發教學設計

在教學設計過程中，為使教學設計方案能為學生的終身可持續發展起到積極的作用，整個過程應該遵循基本性、現代性、開放性、系統性的基本原則。選取適合翻轉課堂教學模式的當代藝術內容教學，有利于當代藝術教學的整體性。翻轉課堂的有效實施課前教師需要制作微視頻和任務單。本次的教學題目是當代藝術鑒賞課，情感態度與價值觀旨在于學生學會欣賞一幅當代藝術作品。在此節翻轉課堂中，知識的傳授由教師課前錄制的教學微視頻來完成。此次課的教學內容是當代藝術的鑒賞，美術鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，使鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術作品再創作的過程。

在制作微視頻時把當代藝術里的波普藝術、裝置藝術、行為藝術的歷史文化，藝術特征進行介紹。當代著名藝術家以及作品進行介紹以及分析藝術家的作品。使學生了解當代藝術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的當代藝術家與其藝術作品，以及藝術作品與現實中的聯系，初步形成對當代藝術審美判斷能力。讓學生學會從多角度欣賞與認識當代作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握當代藝術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識當代藝術。同時提高對當代作品形式表現的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，養成尊重藝術多元化的態度。錄制好的視頻上傳至網絡平臺，學生可以在課前反復觀看學習。學生看完視頻之后，應該記錄下觀看教學視頻后的收獲和疑問。同時，學生要完成教師發放的任務單，以加強鞏固課前學習內容。以便于教師發現學生的掌握情況及學生的疑難點。

教師需要根據課程內容和學生觀看教學視頻、課前針對性練習中提出的問題，歸納出一些有價值的問題。然后，針對學生在當代藝術鑒賞課產生的問題進行講解，從生活中的興趣點啟發引導學生，學生在小組內相互討論。學生主要在課外學習教學內容，因此，課堂內則需要高質量的有針對性的學習活動，學生并能在具體環境中應用相關美術知識。我會根據所選問題對學生進行分組，其中選擇同一個問題者將組成一個小組，然后根據問題的類型以及難易程度進行小組內部的分工設計。最后，小組成員在一起探討當代藝術作品，教師負責總結陳述。

學生在課堂上對不同表現方式的當代作品，嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究。了解和認識美術與生活的關系及當代美術的文化價值。描述和分析當代作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并且與同學討論、分析自己最感興趣的當代藝術家和作品。學生此時的學習積極性最高，組內討論比較熱烈，由此可以鍛煉學生認識美術的不同門類及表現形式，對當代作品進行簡短評述，表達感受和見解。最后教師對這節藝術鑒賞的主要內容做出總結。

五、總結

當代藝術進課堂是基于《普通高中美術課程標準》下探索的校本課程開發。教師需要不斷學習新的美術教育資源，開發新的教學內容，把前沿當代美術拓展到校本教學中。學生通過觀察、想象、構思、表現等過程，創造有意味的視覺形象，表達自己的意圖、思想和情感；能聯系現實生活，結合其他學科知識，自覺運用美術表現能力，解決學習、生活和工作中的問題。注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在鑒賞當代藝術的過程中發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美品位和審美能力，增強對社會的熱愛及責任感，形成創造美好生活的愿望與能力。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部制定.義務教育美術課程標準：2011年版[S]. 人民教育出版社，2003.

[2]段鵬. 當代藝術融入中學美術教育的價值與教學模式初探[D].首都師范大學，2008.

[3]巴西亞·希利溫思卡，雷坤寧.無限增殖中的社會變革——草間彌生的“鏡屋”[J].世界美術，2013（01）：28-33.

[4]陳杰.安迪·沃霍爾的波普藝術[J].美術教育研究，2018（06）：35+39.

[5]尹少淳.從核心素養到美術學科核心素養——中國基礎教育美術課程的大變軌[J].美術觀察，2017（04）：5-7.