淺析大衛·史密斯的金屬焊接雕塑

摘 要：雕塑家大衛·史密斯在美國現代雕塑史上擁有舉足輕重的地位，在美國雕塑史上他是第一個把焊接發展到成熟的人，現在看起來這種方法已經普及了，但是在那時他超前的思維改變了美國的現代雕塑，使焊接這一技術發展到極致，他改變了媒介，使金屬能夠變幻出諸多造型和拼接方法，轉換了造型方式，要知道，在他之前都是具象造型方法，大衛·史密斯的對于雕塑的革新是史無前例的，超前的。

關鍵詞：大衛·史密斯；焊接；現代雕塑

一、大衛史密斯的藝術之路

大衛·史密斯1906年生于美國中西部的印第安納州，高曾祖父是一個鐵匠，他的父親是一個發明家，平時在通信公司上班，母親是一名老師，祖輩給他留下的鐵匠手藝和發明家血統讓他在鐵藝方面表現突出，中學時對漫畫很有興趣，他通過自學，掌握了很多知識，他曾經通過努力學習進入了三所學院，但是最終都沒有拿到學位，然而在他19歲時去印第安納州的的一家工廠做暑假工的經歷卻為他對于鋼鐵藝術的啟蒙埋下伏筆，后來成為他把焊接發揮到極致的起點。

1926年他來到紐約，在一家銀行工作，銀行繁瑣機械的工作使他強烈的意識到一種要做藝術家的沖動，在那時他認識了他的第一任妻子多蘿西· 德爾納，她支持史密斯的想法，鼓勵他加入了美國藝術學生聯盟，她默默地做各種工作支持他的藝術事業，藝術聯盟是當時的藝術活動中心，里面有很多杰出的藝術家，例如美國畫家約翰·斯隆，現代主義藝術家揚·馬爾圖卡，在活動中心里面，史密斯知道了很多著名的藝術家和作品，其中就有蒙德里安，畢加索，康定斯基和俄國構成主義者，立體派對他的影響在這個時候產生了萌芽。后來經過多次搬家，史密斯和德爾納結婚并買下了紐約北部的86英里地，最終在那里定居，他遠離了城市的喧囂，放棄了他的大好前途，但是這次搬遷給他帶來了無窮的藝術想象力和作品尺寸不受限的便利。他可以在工作室好幾英里地的周圍創作大型作品，他的作品有二維的，三維的，有青銅，鑄鋁，不銹鋼和銀質雕塑，也有繪畫和攝影，他的作品產量是驚人的，他的每個作品之間仿佛都可以對話，并且和遠處綿延不絕的的山峰、松樹相呼應。讓·格賽朗是史密斯的老師和朋友，也對史密斯的雕塑的起了很大作用，他鼓勵他從二維轉變到三維上來，讓他集中精力創作雕塑。

二、西方各種藝術流派對史密斯的影響

1930年，史密斯的朋友約翰·格雷厄姆給他看了一本法國的雜志，就是1929年出版的《藝術雜志》，里面刊登了畢加索的一些金屬焊接雕塑的新作，岡薩雷斯是畢加索的同鄉，也一起協助制作，畢加索天才般的創作激發了史密斯的想象力，他意識到了金屬焊接表現的獨特魅力，那種把二維的線條轉換成三維的和球狀的幾何體形式。1935年史密斯和德爾納到歐洲旅行，參觀了歐洲各大博物館，期間就看到了賈科梅蒂，畢加索，馬蒂斯的作品，這些現代藝術無疑對史密斯產生了重要影響。立體派追求簡單的幾何美，形式的排列組合的美感，否定從一個視點觀察物體，加之對體積的否定，這與史密斯的觀點不謀而合，例如作品《哈德孫河風景》，它的初稿是素描，當時不小心打翻了墨水，把作品弄臟了，他不以為然并從中得到啟發，尋找靈感，車窗外一閃而過的風景加上他旅行的思想感情，他把線條的軌跡和思想聯系起來，這是他心理的寫照，這件作品抽象的幾何形體和隨機的排列組合加上優美的節奏，我們仿佛看到一閃而過哈德孫河風景和作者不停的思緒，再者我們可以從多個角度進行觀察這件作品，都能得到不一樣的形態，可見立體派對史密斯的影響巨大，他游覽過的歐洲各大博物館和多樣的藝術充實了他的雕塑，對于立體派、超現實主義和原始藝術作品的學習也充實了他的作品，俄羅斯烏托邦式幾何抽象也對他產生了影響，包括埃爾·利希茲基，弗拉基米爾·塔特林。可見，史密斯在繼承西方各個流派的基礎上又有新的革新。

《哈德孫河風景》 《恥辱的勛章》

史密斯雕塑對美國現代雕塑的影響

在事業初期，他受到了賈科梅蒂，畢加索，岡薩雷斯的影響，吸收了他們的技術，1950年初，他形成了自己獨特的藝術形式，1965年達到事業全盛。二戰時他在一家汽車廠工作，焊接坦克外殼，他喜歡鐵和焊槍，因為他的這種工作特性，使他繞開了傳統的雕塑方式問題，戰時，他做的《恥辱紀念章》，受希臘錢幣和一戰紀念章影響，虐待狂和折磨都在這個紀念章上體現的淋漓盡致，是一種對于腐敗的軍人得到獎賞的諷刺，他將這種紀念與腐敗和折磨聯系在一起，這是史密斯對于社會的抗爭，他諷刺了參與戰爭的資本家、武器制造者、美化侵略者甚至是為了保護財產而逃避戰爭者，他的這些風格使人們警醒，他對于任何可以表達他感情的機會從不放過，著名的藝術家，評論家艾爾弗雷德·巴爾稱他為超現實主義鼻祖。

20世紀，美國的雕塑地位上還不如繪畫，雕塑創作還一直都是具象寫實方法，史密斯偏離了美國古典雕塑的傳統，創造了一項新的雕塑形式來揭露感情，史密斯從不受制于一種風格和媒介的影響，他在各種視覺語言里游刃有余，包括幾何抽象、生物形態、粗糙的具象形式，并且他對幾何抽象有極大的興趣，他常常把所有事物納入創作范圍之中，從美術館的展覽到他工作室周圍的風景。評論家把他對美國現代雕塑的貢獻等同于賈科梅蒂對歐洲雕塑的貢獻，賈科梅蒂重構了雕塑的目的，為雕塑打開了新的大門，史密斯的創作過程也很多變，例如，他用粉筆在地上畫草圖，也能劃出構圖，然后布置剛才的形式，他穿著堅硬的鋼頭鞋踢開或者絆倒鋼材，有時隨機的布置和偶然的巧合也是他的創作方式之一，會有很多意想不到的結果，例如作品《17個h》 ，這種隨機和不經意會觸發他的創作靈感，史密斯不停地轉換創作環境和創作方式，這也是藝術創作靈感迸發的源泉，他使用傳統上被限制用的材料，從焊接到氣霧噴霧器，涂漆，拋光不銹鋼等各種材料，以前被限制的材料在他這里獲得了新的生機。史密斯所做的與雕塑與環境達到了完美的契合，他的大部分作品都存放在了田野里，通過觀看作品，會發現他的雕塑作品和自然環境是有聯系的并且呼應的。

總結

史密斯是20世紀美國偉大的雕塑家，史密斯在工作室中引用焊接技術和鋼材等材料，徹底改變了媒介的可能性，把金屬處理成富有美感的以及多變的構圖，讓金屬在空間里盡情舞蹈，讓現代雕塑從建筑中分離出來并與風景很好的結合，他探索開放型、直線結構，革新了美國現代雕塑乃至歐洲的雕塑藝術。

參考文獻：

[美]瓊·帕奇納著，黃婷怡譯，《費頓·焦點藝術家—大衛·史密斯》，廣西美術出版社，2013年版

[英]安德魯·考西著，易英譯，《西方當代雕塑》，上海人民出版社，2017年版

作者簡介：

尹鵬（1990.2—），男，漢族，籍貫：山東臨沂人，廣西藝術學院造型藝術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術領域，研究方向：雕塑。