論油畫中“意境之美”的體現

摘 要：西方油畫自傳入中國以來，就和中國傳統文化在沖突、交融中共同成長，油畫作為外來畫種，中國油畫家們苦苦追求和探索把它變成中國民族的東西，致力于在油畫中探索出中國元素。中國油畫家們致力于探索油畫民族化，本土化，在油畫創作中盡可能表現中國傳統文化氣韻，通過對客觀主體的再現或模仿，傳達畫家主觀的思想情感，把中國傳統繪畫中的“意境”在油畫中接近完美地表現出來，使油畫具有獨特意味的中國油畫形式。

關鍵詞：油畫；傳統文化；意境

一、意境之美闡釋

六法之難，氣韻為最，意居筆先，妙在畫外。“意境”是我國傳統美學的一個重要范疇，它是構成藝術美必不可少的因素。中國古代畫論談“意境”要追溯到北宋時期，郭熙、郭思在《林泉高致》中明確使用了的“境界”一詞，在某些語意中，“境界”與“意境”同義，是“意境”的發端。薛永年在《關于意境》一文中說：“中國畫家的意境論，主張“以意為主”，強調“表現”，但又不要求寓“表現”于描述中……，憑借有限的視覺感性形象，在虛實結合中，秀發聯想和想象，使覽者在感情化的“不盡之境”中，受到感染，領會其“景外意”以至“意外妙”，潛移默化的發揮作用。”[1]寫意是中國藝術的靈魂，中國藝術發展到現在，無一不體現寫意精神，王維有“凡畫山水，意在筆先”的理論；張彥遠在《歷代名畫記》中說顧愷之的畫“意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也”。對于油畫藝術的鑒賞和感受，這一范疇同樣可以使人進入一種情景交融、虛實統一的精神境界，使審美主體超越感性具體的物象，領悟到某種宇宙或人生真諦的藝術化境界。

二、意境之美在油畫中的探索

意境之美是中國油畫發展中畫家最為關心問題之一。每幅優秀的油畫作品都有自己的思想情感和形式，通過獨特的藝術形式向審美者傳達繪畫者所要表達的情感意境， 作者的主觀情感貫穿于畫面的情景之中，也是營造意境之美的最好方式。一幅好的油畫作品不拘泥于物象本身，而是得意忘象，是畫家的心境與環境氛圍的融合，具有虛實相生、韻味雋永的趣味。藝術家根據自己的生活體驗用不同的繪畫形式傳達個人思想情感，因此，作品中總會抒發自我情感，以至于引起同類人的思想共鳴，這種象外之意的情景就是繪畫中的意境。一幅畫因意境之美，才顯得韻味雋永。

吳冠中先生寫意油畫注重“意境”之美的表現，強調天人合一的生命宇宙美學觀，既有鮮明的中國文化氣質，又有現代主義抽象構成的典型特征。吳冠中先生在繪畫中既強調個人情感得抒發，又注重作品中體現出無限的藝術意蘊，追求“韻外之致”、“味外之旨”的趣味，畫面呈現出的空靈而有詩意的寫意精神。吳冠中先生的作品《水巷》，畫面中充滿節奏感的直立線條，使江南水鄉的質樸美躍然紙上，筆觸中流露出作者對故鄉深深地愛。作品《水上人家》，畫家以面造型表現白墻黑瓦，一灣碧水襯托著黑白碩大色塊的房屋，在大片的灰、白色中點綴著少量的黑，顯得尤為淡雅、清晰、可貴。遠處的青山隱約可見，畫面的色彩如同水一樣彌漫開來映出窗戶的倒影，畫家用濃稠的油畫顏色表現出水墨畫清澈濕潤的感覺，白墻黑瓦，水天一色，畫面呈現詩一樣的朦朧境界。吳冠中先生冷靜的推敲和研究畫面的形式構成，用西方的繪畫語言和藝術形式表現個人情感，把作品審美由“物境”之美、“情境”之美，提高到“意境”之美的格調，采用設計的眼光混合感性的意境之美，畫面含蓄有余味，能令人回味，也體現出畫家對中國傳統文化和中國繪畫精神的尊崇。吳冠中先生在繪畫中堅守的美學觀念，給我們以深刻的激勵，對當代中國油畫創作和藝術理論研究具有重要的啟示意義。

詹建俊的油畫筆觸間帶有十足的“寫味兒”，筆觸自由、豪放，把中國傳統書法和繪畫的氣韻加上鋪張的色彩，高純度的色彩對比，形成強烈的視覺沖擊，把寫的意味與油畫材料融合表現客觀具象，捕捉意中之象的神采，畫面給人以暢快之美感；意象油畫的表達另有李秀實的墨骨油畫，在畫家的眼里總是用中國傳統繪畫的眼光審視大千世界，把客觀世界抽象成點與線面的結構與節奏，既闡釋中國文人畫的抒情味道，有充分發揮印象派色彩的魅力，形與色的結合，織成線的協奏，色的和聲和交響。

三、結語

寫意油畫中蘊含的意境之美是畫家表現情感的思想靈魂，繪體現了繪畫創作主體的審美追求，在作品中文化底蘊與藝術表現力的集中體現，是能否調動欣賞者的想象力，由實入虛，由虛悟實，形成具有意中之境“飛動之趣”的審美空間，作品引起藝術欣賞者的共鳴。意象油畫的發展融入中國傳統繪畫寫意精神，使油畫作品在“意中之象”的審美感受中，進而求得欣賞主體精神追求的“象外之韻”的意味，在油畫中表現出意境之美。本論文通過對油畫中的“意境”之美系統研究，油畫雖是西來藝術，但是在中國文化氣息的感染下，有了不同于西方畫家筆下的中國油畫韻味。

注釋：

[1]周積寅：《中國畫論》，南京：江蘇美術出版社，2005年7月，第252頁。

參考文獻：

[1]周積寅：《中國畫論》，南京：江蘇美術出版社，2005年7月。

[2]中央美術學院美術史系中國美術史教研室：《中國美術簡史》，中國青年出版社，2002年5月。

[3]徐恒醇：《設計美學》，清華大學出版社，2006年7月。

[4]彭吉象：《藝術學概論》，北京大學出版社，2006年8月。

[5]中國美術家協會：《第十一屆全國美展·當代美術創作論壇文集》，大眾出版社，2010年9月。

作者簡介：

楊國麗（1993—），女，聊城大學美術學院2016級研究生，專業為美術學，研究方向為西方繪畫研究。