淺析動畫創作中力學應用

趙忠波

【摘 要】力學在動畫創作中應用十分廣泛，無論是十分微小的物體還是非常大的場景，無論是有生命的物體還是無生命的物體，在動畫創作中基本上都用到了力學原理。在有些情況下動畫創作中的角色情感主要是通過角色的運動來傳達給觀眾的，使我們動畫創作中的角色如實實在在有生命的人物一樣活動起來，賦予鮮活的生命力，準確直觀地向觀眾傳達動畫創作中想表達的含義，在動畫創作中我們首要的目標就是表現好動畫中角色與力學的關系，要準確表達力學是離不開一些細節的運動規律，如彈力、慣性以及預備動作等。

【關鍵詞】動畫運動；力；節奏；運動規律

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0131-02

在動畫創作中萬物都是有生命的。我們可以塑造出現實生活中本來不存在的角色，而又如何將這些角色隨著劇情牽引著觀眾的心呢？我們需要為他注入靈魂，注入我們心中所想。在動畫創作中角色的運動幅度、角色與物體間的位移或變形等都體現了與力學的關系。這樣他才會更準確直觀而又有表現力，就像生活中真實存在一樣。

一、動畫創作中的力

（一）慣性與彈性

慣性是物體為了保持自身原始位置的固有屬性，而慣性在動畫中也是一種十分重要的力的表達方式。慣性是一種物理屬性，動畫中根據物體的質量以及物體運動速度來模擬物體慣性的大小，動畫創作中使用慣性能夠保證角色動畫的真實性，國內外的經典動畫片，小到手臂揮動的輕微動作，大到超速賽車的緊急剎車，無一不是慣性最常用的表達方式。

彈性指物體在受到外力作用之后發生形態變化，除去作用力之后還能夠恢復原來形狀的特性。但是動畫創作中可以理解成事物可大可小，可長可短的伸縮延展性。延伸到很多不具有這種特性的事物上，動畫最重要的藝術表現形式就是在一定程度上夸張并放大事物的某種特性，而彈性也是最能直觀體現出來的。彈性往往被用在一些以動作為主要表達形式的動畫片里，它不僅僅用于加強動作，還能在各種不同的細節中，體現出力的強度和物體某些質感與特性，角色讓動作具有彈性，具有松弛度，并且在角色保持穩定的同時為其增加了表演上的活力。

（二）預備動作

動畫創作中為角色設計動作時，每一個動作都有一個“提前的反應”，稱作“預備”。預備動作可以幫助觀眾預測角色的下一步行動，為之后的力作鋪墊，以更好地表現力度。而無論在以何種表現形式的影片中，預備動作都是一個十分重要的力的表達方式。動作的幅度越夸張，所需要的預備動作就會越大。絕大多數鏡頭中角色的運動幅度都不是十分劇烈，所以其中的預備動作也不是十分引人注目。預備動作就是一個引導觀眾的信號，使觀眾的注意力集中到影片中。

預備動作傳遞角色即將要發生什么信息，觀眾要看到角色預備動作就應該知道角色即將發生什么，角色將會有一個什么樣的運動行為，角色動畫中每一個動作幾乎都有一個預備動作，預備動作是為角色動作所做的準備，預備動作發生在每一個動作中，通過預備動作的表現可以讓觀眾預見到即將發生的動作行為，從而為角色主要動作做好鋪墊關系，如果在角色動畫中不存在預備動作，那么就會使觀眾不知道角色動作在做什么，也會使動作不自然顯得沒有力度。

（三）反作用、跟隨與重疊動作

動畫創作中所出現的角色是一個比較復雜的組合體，而我們在調節動畫的時候可以根據反作用來表現角色不同位置的變動。為了體現人體柔軟的特性，身體不同部位的反作用是能清晰表現出力度的一個十分重要的表達方式。而角色身上的道具，也不是一成不變地貼在人物身上的，在角色的運動過程中，道具會因為受力的方向與大小，追隨角色運動。沃爾特很關注這個問題：“伙計，事物是不能突然停止的，應該是先停止一部分，而后是其他部分。”后來他們用幾個不同的方法來改正這種情況，這些方法被稱為“跟隨”還有“重疊”。

二、動畫創作中力學與角色運動

（一）力學與角色性格

動畫創作中不管運用了多少運動語言與方式，我們的最終目的都是為了使動畫能更好地呈現在觀眾面前。對于觀眾而言，一個好的并且值得回味的動畫片，不需要優秀的場景設計或者是運用了什么特殊的技術手段，他們更注重的是動畫影片對故事的表達。而動畫創作中角色更是動畫這個小世界中的演員，他的一切情感表達與動作設定都是為整個動畫片而服務的。力的表現要從形象設計出發，不同的角色形象所產生的動作都有所差別。力學不僅僅塑造了角色性格，也展現了他們的類別與特性。

（二）角色運動中的力

角色運動事先考慮動作設計，設計的姿勢能夠最有力地為動作做好前期準備，根據動作設計出角色必要的姿勢造型，符合角色運動變化，為設計的姿勢建立起相互關聯關系。角色運動中姿勢到姿勢的制作表現技巧，使角色運動表達更清楚、更具有力量以及更具有表現力。弧線類型的運動在動畫創作中經常會用到，是最常用的一種表現方式，通過弧線運動可以打破以往僵硬的動作。但動作的開始應在弧線上掃動并跟隨螺旋搖動的動作。弧形運動是動畫運動中重要的表現形式，如果動畫中沒有弧形運動，那么動畫運動就失去了活力，從而使動畫運動變得特別僵硬。

角色動畫運動分為主要動作與次要動作，次要動作輔助主要動作運動，為主要動作增加豐富的運動細節表現力，次要動作與主要動作不能發生沖突，次要動作要配合主要動作運動，在動畫表演中主要動作要突出角色主要運動的行為，動作不能過于分散，運動與動作節奏要統一，次要動作要對主要動作進行細節上的補充說明，豐富動作的細節變化，通過次要動作的補充可以使角色的性格更見鮮明，角色運動過程中的力更加完整，使角色運動的細節很好地表現出來。

三、動畫節奏

動畫節奏是最基本的動畫原理，它會因為不同的處理方式產生不同的變化，我們也可以理解為如何控制在單位時間內角色的運動幅度大小。而動畫的節奏，也就是動畫時間的掌握。華特·迪斯尼曾說過：“為了營造虛幻，我們必須首先深諳真實。”動畫的節奏使動畫片變得可信、有趣、可怕、動人或者滑稽。但是能確定一點的是，不論我們運用如何夸張的處理方式，我們必須先知道事物在現實生活中真實的行為方式，注重其在最基本的運動中表現出節奏。

四、結束語

動畫創作中如果沒有力學的表現，動畫就會顯得呆板并且沒有重量可言。對于動畫藝術最迷人和最完美的解釋是加拿大動畫之父，也是世界上最偉大的實驗動畫大師諾曼 麥·克拉倫（Norman McLaren）曾經說的：“在每一幀之間發生的，比每一幀上存在的更重要”。

參考文獻：

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[2][美]湯姆·班克羅夫特.動畫角色設計造型表情姿勢動作表演[M].北京：清華大學出版社，2005.endprint