孫過庭《書譜》的中和之美

摘 要：中國古人一直在追尋一種中和之美，無論是做文章，還是為人處世，“和”在中國書法中同樣占有重要地位，它是中國書法的重要審美理想。本文通過分析孫過庭的《書譜》，來體會書法中的“和”。

關鍵詞：孫過庭 《書譜》 “和” 創作主體 創作對象 創作過程

“和”是我們中國古典美學思想中的一個重要范疇，先秦思想家們運用陰陽五行學說來闡述對美的看法，就形成了“和”的思想，如晏嬰認為“和如羹也……聲亦如味，一氣，二體，三類，四物，五聲，六律，七音，八風，九歌，以相成也；清濁，小大，短長，疾徐，哀樂，剛柔，遲速，高下，出入，周疏，以相濟也。”先秦這種“和”的思想為孔子美學的產生創作了條件，孔子把這種“和”的思想納入自己以“仁”為核心的哲學體系中，“君子和而不同，小人同而不和”，這種和雖然開始是求仁之道，而后卻大量延展，進入了中國文藝學的美學范疇，成為一種美學境界。

縱觀中國書法的發展歷史，“和”都成為追求的重點，中國的書法創作者大多為文人。孫過庭作為文人、書法家也具有這種思想，所以我們在他的《書譜》中處處可以看到這種“和”。子曰：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”這本來是對人物的品評，將“文”與“質”看成是對立的兩個方面，而只有這兩方達到和的狀態，在這之后許多文學作品運用了這一概念，孫過庭在《書譜》的開篇中就說道：“夫質以代興，妍因俗易。雖書契之作，適以記言；而淳醴一遷，質文三變，馳騖沿革，物理常然。貴能古不乖時，今不同弊，所謂文質彬彬，然后君子。”作者認為將質與妍統一起來，達到和諧，才是最完美的。在《書譜》的全篇中，處處可以看到這種“和”的思想，下面從創作主體、創作對象以及創作過程看這種審美理想。

一、創作主體的“和”

在書法創作中，主體起著重要的主導作用，主體的狀態決定著書風，《書譜》中創作主體的和諧主要表現在兩個方面：心與手的和諧以及創作時的“五乖五合”說。

第一，在《書譜》中，作者強調心的主導作用，但是同時也認為心要與手進行配合，只有心手達到和諧，才能創作出好的書法。文中提到：“信可謂智巧兼優，心手歡暢。”

孫過庭在這里提出了“心手歡暢”的觀點，可以看出在這里心是主導，書法的創作是從人的心里流露出來的，而手是起到輔助作用。書法上的關于“心手”的觀點在這以前就存在。衛夫人《筆陣圖》中“若執筆近而不能緊者，心手不齊，意后筆先者敗……意前筆后者勝”，將心手關系放在意筆關系中闡發。虞世南《筆髓論·辯應》中“心為君，如用無窮，故為君也。手為輔，承命竭股肱之用故也”，說明了心手關系。孫過庭吸收前人觀點，發展了其內涵，認為要達到這種心手歡暢，也是有條件的，那就是智巧兼優，創作主體既具有先天的智慧稟賦，又要有熟練的技巧。將智慧、技巧、心、手統一起來，達到“無間心手，忘懷楷則”的和諧狀態，創作出精美的書法作品。

第二，書法的創作與創作主體的精神狀態有著密切的關系，主體的精神狀態一定要達到和諧，作者提出了“五乖五合”說：又一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則雕疏。略言其由，各有其五：神怡物閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。心邃體留，一乖也；意勢違屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖合之際，優劣互差。

作者提出了創作時的順與不順，主體方面要求神怡物閑、感惠徇知、偶然欲書，神怡物閑是要有一種精神愉悅的狀態，這其實是精神上的虛靜，莊子就提出過“心齋”“坐忘”，未染俗念或從俗念中拔離，剩下“心”的本來面目，后被引入到書法創作中。王羲之在《題衛夫人〈筆陣圖〉后》云“夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預想字形”，虞世南《筆髓論·契妙》則云“欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，則契于妙”，孫過庭吸收前人的理論，將這種精神狀態納入到“五合”中，與其相反則是心邃體留、意勢違屈、情怠手闌。作者在這里專門論述了精神的、物質的種種因素對書寫造成的正負面影響，強調了主體審美心境與外在自然的和諧，創作靈感與筆墨的和諧，情感與理智的和諧，書法的最高境界就是祛除“五乖”，達到一種“五合”的神融氣暢。

二、創作對象的“和”

書法本身是一種線條的組合，而線條組合的效果十分重要，各個單獨的筆畫都會影響整體的效果，如《書譜》中所說“況云積其點畫，乃成其字”。那么創作對象的筆畫達到和諧就極為重要，所以作者十分看重這種“和”。

第一，要求創作對象既要有骨氣，又要有遒麗，而骨氣更重。

假令眾妙攸歸，務存骨氣；骨既存矣，而遒潤加之。亦猶枝干扶疏，凌霜雪而彌勁；花葉鮮茂，與云日而相暉。如其骨力偏多，麗蓋少，則若枯槎架險，巨石當路，雖妍媚云闕，而體質存焉。若遒麗居優，骨氣將劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而無依。

作者強調書法一定要存骨氣，這反映了傳統書法審美追求中一個十分重要的思想，書法講求豐富多樣的審美效果，但多樣中最不能少、最為重要的是骨氣。骨氣在做文章以及繪畫中一直存在，自曹丕在《典論·論文》中提出“文以氣為主”，骨氣這一思想就貫穿在中國的古代文論中，謝赫在《古畫品錄》中提出“氣韻生動”，張彥遠在《歷代名畫記·論畫六法》中“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣”，繪畫與書法是一脈相承的，所以沒有骨力作為形象構成的基礎是無以言生命的。最為重要的是，傳統書法觀念認為書如其人，其書無骨力，即書者無骨氣，骨氣是書法之美的根本。

但是還應注意要在求得骨氣的基礎上再求遒麗。如果骨力過盛而遒麗不足，就像巨石擋路，缺少妍媚，只有基本的體質；而如果片面追求遒麗，而骨氣不佳，就如美好的林木落盡了花蕊。所以只有將骨氣與遒麗統一起來，達到二者的和諧，才是最完美的。在作者看來，王羲之的作品是最具有這種和諧美的，他的作品是這一實踐創作的楷模。

第二，在書法的結體和體勢上追求和。

至若數畫并施，其形各異；眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同。

作者在這里提到幾畫一并出現的，要注意每畫之間的不同，幾個點一齊并列時，注意各點之體勢要相互區別，但是同時提出要在不同的基礎上追求和，“違”是矛盾的，就是要追求變化，而同時在違的基礎上，更要注意和，在整體上感覺和諧，各個部分又追求變化。作品中互為差異和對立的每一筆每一字，必須互為聯系，有機地服從于整體風格，決不能為獨立而觸犯全局，這才能有真正的和諧美。

三、創作過程的“和”

書法的創作過程是至關重要的，創作過程的和諧，可以將創作主體與客體更好地統一起來，達到整體的最大的和諧。《書譜》中創作過程的和諧主要表現在兩個方面。

第一，在創作過程中，孫過庭提出了學習書法的三個階段，這三個階段統一在一起，可以看出作者追求的仍然是一種高度的“和”。

至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。

后人通過大量的實踐證明了這種創作方法是正確的。開始學習習字，要先追求平正，這個過程是追求中和的過程。既然知道平正了，為了追求生動，務必要追求不同常式的變化，變化到使人感到“險絕”的程度。這個過程是要將書法中對立的矛盾如長短、方圓、斜正、輕重等融于書法作品之中，使書法作品有更加豐富的內涵。這個過程是強化“和而不同”中的“不同”。最后一個環節復歸平正是指將矛盾融和的過程，也就是中和之美中的“和”。這時的平正，是寓險絕于平正，存不同于同之中，藝術的成熟，在過與不及之間進行調節。孫過庭對書法學習的論述，指出書法訓練的每個階段的側重點有所不同，有時追求的是某一方面，有時甚至突破中和的界限，但是隨著學習與練習的深入，必然向中和的方向回歸。

第二，作者談到了創作過程中，創作者應注意筆法的遲與速，這對書法的形成有著重要的影響。

至有未悟淹留，偏追勁疾，不能迅速，翻效遲重。夫勁速者，超逸之機；遲留者，賞會之致。將反其速，行臻會美之方；專溺于遲，終爽絕倫之妙。能速不速，所謂淹留；因遲就遲，詎名賞會！非夫心閑手敏，難以兼通者焉。

這主要講了書法創作過程中的遲與速，書法創作中運筆之間“疾”“澀”的辯證關系，是在掌握藝術創作的技巧，心與手達到完美的狀態，之后才能做到這二者的和諧。蔡邕在《筆勢》中說：“書有二法：一曰疾，一曰澀。得疾澀二法，書妙盡矣。夫書享乎人性，疾者不可使之令徐，徐者不可使之令疾。”孫過庭繼承并發展了蔡邕的理論，將遲與速達到和諧的狀態，在書法的創作技法上追求和諧，沒有“遣”無所謂“留”，沒有“留”只有“遣”，也不具有審美意義，達到辯證統一，才是最完美的“和”。

孫過庭《書譜》歷來受研究者們所重視，本文從創作主體、創作客體和創作過程中，闡述作者一直追求的審美理想，通過對《書譜》中“和”的解讀，不僅可以對認識書法的結構、筆法、技法與內涵起到重要的指導作用，而且最重要的是我們可以從書法的中和里體會如何做人與處世。

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作 者：李雪莉，河套學院講師，研究方向：文藝學。

編 輯：曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com