從班姬《團扇》詩看鐘嶸詩評標準之“怨”

何振茹

摘 要：西漢著名女作家班婕妤的五言詩作僅有一首《團扇》傳世，卻憑此受到鐘嶸的欣賞，《詩品》中列其為上品，共計有四次提及且語多褒揚。《團扇》之幽怨哀婉、凄惻動人，正契合鐘嶸以“怨”評詩的情感標準，故以“綺怨”稱之，可借以窺見鐘嶸“詩可以怨”的豐富內涵及理論價值。

關鍵詞：班婕妤 鐘嶸 怨 詩評標準

一、班婕妤《團扇》短章之“綺怨”

班婕妤，我國西漢著名才女，是中國文學史上以辭賦見長的女作家之一。善詩賦，有美德。《漢書·外戚傳第六十七下》：“孝成班婕妤，帝初即位選入后宮。始為少使，蛾而大幸，為婕妤。”{1}她的作品很多，但大部分已佚失，現存詩歌僅有一首五言詩《團扇》：

新制齊紈素，皎潔如霜雪，

裁為合歡扇，團團似明月。

出入君懷袖，動搖微風發。

常恐秋節至，涼風奪炎熱，

棄捐篋笥中，恩情中道絕。{2}

《團扇》又名《怨歌行》{3}，《玉臺新詠》將其題為《怨詩》，并錄有一序：“昔漢成帝班婕妤失寵，供養于長信宮，乃作賦自傷，并為《怨詩》一首。”《漢書·外戚傳》記載：“趙氏姐弟驕妒，婕妤恐久見危，求共養太后長信宮，上許焉。婕妤退處東宮，作賦自傷悼。”趙飛燕姐妹入宮后，成為漢成帝的專寵，班婕妤和其他嬪妃一樣遭棄置成為擺設，故作《團扇》詩。

這是一首詠物言情之作，詩人以“團扇”自比，以團扇因秋天轉涼遭棄捐喻嬪妃色衰見棄之況，優美貼切。它以絢麗清簡的筆觸，托物興寄，不僅是班婕妤自身的寫照，還超越了宮怨范圍而具有更典型普遍的意義：深刻揭示出男權社會中居于附屬地位的女性被玩弄、遭遺棄的悲劇命運。故而在后代文學作品中，“團扇”這一物象幾乎成為佳人失時、色衰愛弛的象征。此詩歷代贊譽不絕，它將滿腔怨情寫得抑揚頓挫、跌宕多姿。唐駱賓王在《和學士閨情詩啟》中稱：“班婕妤霜雪之句，發越清迥。”清沈德潛在《古詩源》中也評價其“用意微婉，音韻和平。綠衣諸識，此其嗣響”。

鐘嶸在《詩品》中對班婕妤評價甚高：“從李都尉迄班婕妤，將百年間，有婦人焉，一人而已。”（《詩品》序）直言班婕妤之出類拔萃，甚至將之與李陵并提，這是對其女詩人身份所給予的較高評價。“為五言者，不過數家，而婦人居二。徐淑敘別之作，亞于《團扇》矣。”（《詩品》卷中）鐘嶸認為婦人之作五言詩，可以稱首的就是班姬、徐淑二人，而徐淑的敘別之作不及班之《團扇》，故班在上品之列，而將徐列為中品。“蘭英綺密，甚有名篇。又善談笑，齊武謂韓云：借使二媛生于上葉，則玉階之賦，紈素之辭，未多也。”（《詩品》卷下）這里的“紈素之辭”即指班之《團扇》（“新制齊紈素，皎潔如霜雪。”）這些論斷都是對其五言短章《團扇》的肯定。鐘嶸還在《詩品》卷上總論班婕妤詩：“婕妤詩其源出于李陵，團扇短章，辭旨清捷，怨深文綺，得匹婦之致。”鐘嶸之所以推崇《團扇》詩，在于其“辭旨清捷，怨深文綺”。明謝榛《四溟詩話》評之：“班姬托扇以寫怨。”明許學夷《詩源辯體》則謂其“怨而不怒，風人之遺”。如此看來，詩評家一般都認同這是首怨詩。因為這種抒“怨”之詩是鐘嶸在《詩品》中反復強調和極力提倡的，所以《團扇》成為鐘嶸評價、贊美的對象。

二、《詩品》之“怨”的類型及內涵

研讀《詩品》上中下三品，不難發現鐘嶸對“怨”這一詩學批評概念的強調及重視：僅上品十二家中就有五家直接以“怨”字評之，中品有秦嘉、徐淑、郭泰機、沈約等四家，而下品則無一家直接以“怨”評之者。首先，從“上品五家，中品四家，下品無”這樣的分布情況看，鐘嶸是始終重視“怨”且將之放到較高的品次之上的。其次，在《詩品》序中，被鐘嶸奉為“五言之警策”例證的詩歌也多為怨詩：

陳思“贈弟”，仲宣《七哀》，公干“思友”，阮籍《詠懷》，子卿“雙鳧”，叔夜“雙鸞”，茂先“寒夕”，平叔“衣單”，安仁“倦暑”，景陽“苦雨”，靈運《鄴中》，士衡《擬古》，越石“感亂”，景純“詠仙”，王微“風月”，謝客“山泉”，叔源“離宴”，太沖《詠史》，顏延“入洛”，陶公《詠貧》之制，惠連《搗衣》之作，斯皆五言之警策者也。{4}

所舉的二十二種（篇）作品中大多數都是傷感惆悵的怨詩，表達怨情者過半。這與上文鐘嶸對“怨”詩在上中下三品中的分配是大致吻合的。

鐘嶸在上、中品中亦多用“怨”字來評述詩人特性，以“怨”字總結其審美趨向及標準，揭示他所遵從的優秀詩歌所應具有的共性。但他也意識到雖然同是“怨”詩，但各家所怨不同，故而品藻不同，便用“限定詞+怨”的形式將其分類，以期彰顯詩人個性。如：上品《古詩》之“哀怨”、李陵之“凄怨”、班婕妤之“綺怨”、曹植之“雅怨”、左思之“典怨”；中品有秦嘉、秦妻徐淑之“凄怨”、郭泰機之“孤怨”、沈約之“幽怨”。如果說一個“怨”字包蘊了鐘嶸詩學審美的標準，那么這種“限定詞+怨”的表述方式則體現了他對詩人及其作品的文學內涵、美學品格、個性精神的細致把握。

既然“怨”有如此多類型，各家所怨各有側重，那怎樣才能稱作“怨”，“怨”又表現出哪些內容？鐘嶸在《詩品》序中是這樣表述的：

若乃春風春鳥，秋月秋蟬，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感諸詩者也。嘉會寄之以親，離群托詩以怨。至于楚臣去境，漢妾辭宮，或骨橫朔野，魂逐飛蓬；或負戈外戍，殺氣雄邊；塞客衣單，孀閨淚盡，或士有解佩出朝，一去忘返；女有揚蛾入寵，再盼傾國；凡斯種種，感蕩心靈，非陳詩何以展其義？非長歌何以騁其情？故曰：“詩可以群，可以怨。”{5}

嘉會時應相互寄詩以相親，親友相聚酬唱和詩乃人生一大樂事，應當將這種快樂傳達出來“眾樂樂”，此言亦即“詩可以群”。而下文我們看到的卻多是“離群托詩以怨”：忠良遭讒，英雄魂斷，才人不遇，紅顏薄命，等等，皆各有所怨。生平遭際郁結于心，將這種怨憤抒寫出來的最好方式便莫過于詩了。由此可見，鐘嶸之“感諸詩者”也只是稍及“詩可以群”，而大量筆墨仍在于“詩可以怨”。

無論是創作主體的“哀怨”“凄怨”“綺怨”“雅怨”，還是創作內容的“楚臣去境”“漢妾辭宮”“骨橫朔野”“負戈外戍”，都是個人坎坷身世遭際而產生的“怨情”。沈德潛也曾概括說：“大率逐臣棄婦，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。或寓言，或顯言，反復低回，抑揚不盡，使讀者悲感無端，油然善人。”{6}進一步印證古詩中的內容多以抒發怨情為主，且這種怨情都是基于創作者或所塑造角色的身世命運之不幸，故而作品會呈現出哀婉感傷、悲戚苦悶的共同特點。創作者通過“發憤以抒情”來釋放怨情，得到個人的精神解脫，而讀者也能從相似的人生遭際中獲得與之契合的審美感受，達到感同身受、哀感頑艷的效果，這也正是“抒怨”類詩歌得以滌蕩心性、亙古常新的原因所在。

三、鐘嶸以“怨”言詩的詩學傳承及理論價值

為何鐘嶸會如此看重“怨”這一詩歌批評內容？他對“怨”的提出和推崇又揭示出詩歌批評領域怎樣的審美趨向？

追溯源流，其實以“怨”入詩并非始自鐘嶸，古人對“怨”這一詩歌批評概念的重視由來已久。《論語·陽貨》篇記載說：“子曰：小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”孔子在這里所說的“詩可以怨”，是指合乎禮儀地“譎諫”“諷喻”，說明文學作品有干預現實、批評社會的作用。這是從“用詩”角度來談詩歌的社會功用，但后來卻被漢儒曲解為怨刺上政的詩教觀；屈原在《九章·惜誦》開篇即言：“惜誦以致愍兮，發憤以抒情。”這里的“憤”指的是一種因被壓抑而苦悶憤慨的情感，屈原從“作詩”角度闡述創作的動力來源于“憤”，形成一種詩歌“發憤抒情”的品格；劉勰亦有“蚌病成珠”的說法，以蚌歷經痛苦孕育珍珠來比喻作家因不得志而創作出優秀的文學作品，認為好的詩歌是郁結和發憤的結晶；《詩品》中，鐘嶸在前人的基礎上最為集中和詳盡地拓展了自古以來詩“怨”的傳統，重視詩歌的抒“怨”功用。詩“怨”理論雖不是鐘嶸第一個提出，卻是他最為系統詳盡地論述并將之貫徹到具體的作家批評之中的。

自鐘嶸以降，唐韓愈的“窮苦之言易好”（《荊潭唱和詩序》）“不平則鳴”（《送孟東野序》），北宋歐陽修的“詩窮而后工”（《梅圣俞詩集序》）等論說也都是從這一角度闡釋文學創作的共通話題，即“發憤抒情，以怨賦詩”。近代錢鍾書先生1980年在日本早稻田大學做的題為《詩可以怨》的演講中，引用尼采的“痛苦說”觀點，將詩人積憤于心作詩吟唱比作母雞下蛋后痛苦地啼叫，“這個家常而且生動的比擬也恰恰符合中國文藝傳統里邊的一個流行的意見，就是說痛苦比快樂更容易更能產生詩歌。”自此之后，文學“怨”之源流研究在學界迅速掀起一股熱潮，其研究價值也日益凸顯。

綜上所述，鐘嶸以“怨”言詩的理論價值在于，使“怨”成為其《詩品》詩學理論的重要一極，體現了魏晉以來以悲為美的社會風尚。鐘嶸的“怨悱”說，上承孔子“詩可以怨”和屈原的“發憤抒情”思想，下啟韓愈、歐陽修的“不平則鳴”“詩窮而后工”，形成了中國文論史上的“詩怨”理論體系。

從詩歌研究方法上看，鐘嶸在品評各家詩人時，依據所怨不同、品藻不同，用“限定詞+怨”的形式將各家創作風格分類標屬，將當時已有人運用的溯源法具體化、系統化，梳理了《楚辭》一系列詩人濃重的哀怨特色，使這種由積累而形成的“怨”的風格特征在系統中表現得尤為明顯。

從抒情主體看，“怨”反映的是創作主體情感的真實性與抒情的主觀性。這種生命力與命運阻力相碰撞而形成的真情實感很具文學張力，極易感染讀者和引起共鳴，產生文學作品永恒的藝術魅力。陳良運的《中國詩學批評史》對鐘嶸《詩品》“怨”作重點分析，他認為，鐘嶸是在非常自覺地認定詩是“吟詠性情”的前提下，發現自東漢以來五言詩多“怨”這種情感特質的，“怨情既構成五言詩的時代風格、文體風格，又造就了詩人的個體風格”。

最后，從文學創作的規律來看，“以怨為詩”揭示了文學創作的基本規律：文學作品來源于現實生活，不得志的文人會自覺書寫生活中遭受的阻力，從而抒寫出藝術的真諦；創作主體有表現真摯、強烈的感情的需要，文學創作從某種意義上說也是一種心理宣泄；而更重要的是以上所列諸位文學家的理論漸漸形成一種程式：“使人們的審美心理趨向于一種特定的格局，并且后世文人承遞著這一藝術思維——‘以怨入詩、悲愁為美的藝術心理，表達自己的憂傷情懷。”{7}

{1} （東漢）班固撰：《漢書·卷九十七下》，中華書局1962年版，第3983頁。

{2}{4}{5} （梁）鐘嶸著，周振甫譯注：《詩品譯注》，中華書局1998年版，第35頁，第29—30頁，第20頁。

{3} 《文選》《樂府詩集》都將其題為《怨歌行》，并納于班婕妤名下，《玉臺新詠》將其題為《怨詩》。

{6} （清）葉燮、（清）薛雪、（清）沈德潛：《原詩 一瓢詩話 說詩語》，人民文學出版社1979年版，第216頁。

{7} 參見陳育寧：《悲音動人，窮言易好——中國文人的藝術心理探尋》，《北方文學》2011年第1期。

參考文獻：

[1] （梁）鐘嶸著，周振甫譯注，詩品譯注[M].北京：中華書局，1998.

[2] （明）許學夷著，杜維沫校點，詩源辯體[M].北京：人民文學出版社，1987.

[3] （清）沈德潛選.古詩源[M].北京：中華書局，2006.

[4] 陳良運，中國詩學批評史[M].南昌：江西人民出版社，1995.

[5] 錢鍾書.詩可以怨[J].文學評論，1981（1）.

[6] 童慶炳.鐘嶸詩論讀解[J].保定師范高等專科學校學報，2002（1）.