向大師致敬

田啟龍

摘 要：扎哈·哈迪德（以下簡稱扎哈）是全球建筑設計界的奇才，其對建筑的理解以及對設計的實踐，都在詮釋著扎哈對于建筑與人、空間與人、哲學與人的關系的思考與理解。其作品極具張力，個性突出。但是很不幸的是扎哈于2016年3月31日，因心臟疾病在美國邁阿密一間醫院去世。天妒英才，筆者想以此文的研究來紀念逝去的建筑奇才。

關鍵詞：扎哈·哈迪德 ；至上主義；構成主義；語境；語匯

在大家的心目當中，扎哈·哈迪德是建筑界的“女魔頭”，是2004年代表建筑學領域最高榮譽普利茲克建筑大獎的得主，是在男人一統天下的建筑界里面的第一位女性建筑師；在建筑評論家的眼里，她甚至被戲稱為迪娃（Diva），意即建筑舞臺上的強勢女主角；在建筑師眼里，她是實踐主義與未來主義的探索者，是解構主義的典型代表之一；在時尚界，她也有很多的作品。她的作品有她獨特的設計語言，表現出虛幻飄渺、未來科技以及漂浮感。其作品充滿著對于空間以及造型的理解，對于構成主義哲學理念以及至上主義表現形式的認知，作品極具表現力，也因此扎哈成為了世界的焦點。

一、扎哈·哈迪德

（一）扎哈本人

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是當今世界建筑舞臺上最耀眼的明星建筑師，其作品以大膽運用空間和幾何結構為特征，也因此被冠以解構主義大師的稱號。她是伊拉克裔英國女建筑師，1950年出生于巴格達，在黎巴嫩就讀過數學系，1972年進入倫敦的建筑聯盟學院AA學習建筑學，1977年畢業獲得倫敦建筑聯盟（AA，Architectural Association）碩士學位。此后加入大都會建筑事務所，與雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亞·增西利斯（Elia Zenghelis）一道執教于AA建筑學院，后來在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大學設計研究生院執掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。2004年獲得全球建筑界最高榮譽普利茲克建筑獎，同時也是首位獲得此榮譽的女性建筑師，也是普利茲克獎最年輕的得主之一。

（二）扎哈的建筑作品

扎哈以激進的設計風格與一往無前的探索精神，推動著建筑界的發展，其作品極具表現力。其通過至上主義的符號學與構成主義的思想融入自身對于基地與建筑空間本身的理解，結合結構與城市文脈的表達，完美的闡述著扎哈對于建筑的思考以及人類未來生活方式的思考。

人們曾經說扎哈的作品“好像不是為地球上的人設計的”，扎哈則認為，說我的作品不現實那是錯誤的，但如果說我的建筑是屬于未來的，那是對的。這是扎哈的“建筑應面向未來”的基本觀點。維特拉的消防站是扎哈第一個真正意義上的代表作品，扎哈認為“整個建筑是處于不安狀態下的凝固”并且將該建筑稱之為速度、密度、力量、方向等動態特征的建筑存在新形勢；斯特拉斯堡有軌電車終端站與停車場的設計應用了“一個線和場的疊加，它們交織在一起形成了一個不斷轉換的體系”的設計理念來體現綜合體中各種運動元素的行動軌跡和靜止特征；廣州歌劇院則體現了“圓潤雙礫”設計語境，體現了其對于基地狀況與建筑本身關系的理解，體現了扎哈大膽勇于創新的精神，是扎哈作為解構主義大師對于打破傳統觀念的言語體現。

扎哈的作品數不勝數，在此不一一羅列。但是，一直以來，建筑學界對于扎哈的質疑從來沒有停止過，其怪異的建筑形態與超現實的空間表現手法常被認為是華而不實的形式主義，但是扎哈對于基地的理解以及對于城市文脈與肌理的思想延續缺是大多數人看不到的。

二、設計思想演變

（一）至上主義到構成主義

至上主義是二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派，其代表人物是俄羅斯畫家馬列維奇，扎哈的前期作品受至上主義影響較大，意在從繪畫的二維關系中尋求三維空間的轉變，試圖顛覆傳統建筑學的平面、立面和透視的表現模式，探索未來建筑的抽象表達形式，為之后建筑的動態的可能性研究奠定了基礎。所以扎哈的前期作品都是以平面構成式的展開空間的設計，以二維構成和立體空間的穿插重疊來需求空間的協調性與表現性。

構成主義（結構主義）是至上主義的發展，構成主義接受了立體派的拼裱和浮雕技法，由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合；同時也吸收了絕對主義的幾何抽象理念，甚至運用到懸掛物和浮雕構成物，對現代雕塑有決定性影響。事物在發展到一定的階段或者發展高度到達一定的限度，勢必會引起發展的思潮。構成主義在吸收絕對主義和至上主義理念的同時，有了自己新的發展，那就是關注社會文化的發展。結構主義的科學理想并不意味著要將結構觀念運用到數理領域，它更多關心的是社會文化現象。所以，我們認為結構主義是關于社會文化的一種思維模式，一種分析方法，它表明社會文化現象是人無意識地構造的自足的系統。

扎哈的作品也吸收了構成主義的精髓，注重建筑與城市文脈與肌理的關系，為社會文化及大眾尋求心靈的庇護所。

（二）未來主義到表現主義

扎哈的作品不是純粹的形式主義，而似乎是場地中可感知的存在的“應力”，“應力”激發創造力。對“應力場”的關注，意味著扎哈對于至上主義與構成主義的偏好開始模糊，并轉向了對未來主義和表現主義等表現手法的鐘愛。

未來主義的另一方面理解是，在扎哈的作品中，順暢的流體、模數化的空間機制以及現代感極強的材質表達，都在強調這空間的未來屬性，也重申了前文人們對于扎哈作品的“好像不是為地球上的人設計的”理解。筆者認為，前衛建筑師的成就不是在當時對于流派建筑風格的發展，而是在于對傳統建筑與未來之間關系的思考，以及對于人們未來生活方式及審美標準的思考，繼而成為了社會接受的主流。

（三）垂直維度到水平維度

在后現代主義建筑發展的大潮中，怪異的造型及激變，使得傳統建筑的垂直性受到挑戰。垂直維度的建筑強調的是對空間的利用及對空中空間的信仰，而水平維度的建筑重建了基地與建筑形態的關系，同時模糊了室內外空間的界限。在扎哈的作品中，很難找到垂直維度很大的建筑。這也是扎哈在進行構建“建筑的新領地“的積極實驗與探索。

三、設計語匯

不懂設計的人會認為扎哈的作品可能是胡思亂想的“偶得”，亦或是憑空想象的”蒙太奇”，但是沒有文化積淀、沒有較高的藝術修養，沒有對先前藝術流派及風格的認真學習與思考，我們是沒辦法象扎哈一樣“偶得”的。天馬行空的感性認知與縝密的理性推理，是完成一件好的設計作品的必備條件。

筆者也一直在找尋關于設計方法的一些研究或者是思路，由此對于扎哈設計語匯與設計方法的研究，筆者也受益匪淺。

在研究和學習過程中得出，扎哈和賴特一樣，都有著屬于自己的設計詞匯表。這些常用的設計詞匯表體現的是建筑師的觀念影響力，如field（原野），line（線），ribbon（帶），fluid（流動）和weave（編織）。“線”是扎哈的基本形式要素，“帶”是有寬度的“線”，“編織”是形式的加工方式，而“流動”則是建筑表達出的形式感受。扎哈的作品都是在這些設計詞匯表中尋找自己想表達的比例因子，從有機的詞匯穿插或者功能疊加找尋有序和無序的空間秩序，從而得出建筑的核心主題。

本文強調的設計語匯不是詞匯表本身，而是扎哈設計的核心理念及核心表達手法。

（一）師法自然---城市地景中的建筑

師法自然的過程是向大自然學習的過程，更是設計要尊重自然，尊重地景的過程。扎哈的作品給人的感覺是凌駕與環境之上，沒有顧及周邊的環境。但是很少有人知道，扎哈在處理建筑與所在環境的關系時，追求的是原有環境尤其是建筑建成后的特點、美感和意義，而不是追求表面上的和諧。

作為設計師，一定要思考的一個問題就是空間本身與地域文化及原有環境的關系，要在尊重基地的基礎上有所發展，但是對于扎哈來說，這樣的觀點是狹隘的，是相對局限的。這樣的思考方式被局限于相對狹小的時空內來思考問題。扎哈的設計不會以謙遜和被動來適應周邊的環境，從地景的角度看，扎哈的作品被放置在一個相對時間較長的時空中來衡量其作品和周邊環境的關系，是一個發展的觀點來看待靜止的時間。

（二）超現實的幻境

超現實的幻境在于扎哈設計語言的邏輯性。扎哈慣用的設計手法是將不同范疇不同門類的設計概念，重新組合、雜糅，生成新的概念，營造新的語境。當不同門類不同范疇的各種理念被置于一個相對靜止的時空，重組、雜糅并重新組合排列的設計過程中，意想不到的設計效果及形態可能會隨隨機的概率而產生，新的概念甚至能夠為自己找到在歷史與文化中的新的解讀方式，所有的這些創作手法與方式及伴隨而來的設計成功表現出的是強烈的非理性特征，并與超現實主義非邏輯性的處理手法相似。香奈兒當代藝術館就是該種組合方式的結果呈現，扎哈運用自然界中的流體幾何形態與抽象的菱格紋提包的元素相結合，演化成了一個具有連貫性功能空間的公共藝術雕塑，正是這種的概念組合使得香奈兒當代藝術中心成為了一個夢境般的超現實主義的場景。

（三）形式語言的表達手法

1.分解與組合

分解是解構主義的典型特征之一，其目的在于打破傳統的秩序，通過非理性的組合手法達到效果的最佳。在香港山頂會所的設計競賽方案中，扎哈采用交疊的橫梁來表達空間的垂直維度。建筑遠觀是一篇雜亂無章的金屬片，脫離與場所的基地環境，從而表達筆者對于建筑不同時空維度的思考。上文也不難看出，扎哈善用的手法就是將不同概念的分解、雜糅再經過理性的、有序的重組“偶得”出設計作品的效果，是一種新的定義下的設計語言的表達方式。

2.類比

扎哈中的類比類似于建筑中的仿生學的觀點，不過是仿生學強調的是形態和模式，而扎哈則強調的是抽象形態。此時的自然地景與人造地景都被納入到整個類比的范圍內。類比的方式能夠較好的獲得自然界中的有機形態，是一種較好的創作引擎。如廣州歌劇院的設計概念就是“珠江畔被流水沖刷過的兩塊漂亮的石頭”，意為“圓潤雙礫”。

3.抽象

扎哈的作品給人的感覺是用抽象的概念來重新定義我們習以為常的具體概念，旨在打破原有拓撲結構中人們的認知，從而達到陌生或者是耳目一新的效果。如房屋是用窗戶、門、房頂等界面關系來區隔和劃分空間的界面關系，而扎哈則是通過其經常使用的諸如“線”“帶”“原野”等概念引入到空間設計，賦予空間新的內涵和定義，從而形成一套新的空間組織形式。

四、結語

扎哈的作品是在一定的哲學高度和理論高度之上，我們應該學習的是其在設計過程中對于特定時空內建筑本身的思考以及敢于打破常規，敢于標新立異的精神。建筑作為人類社會文明的重要標志性符號，是作為一種永久性的存在，它應該具備時代的意義及對于后人的啟迪，向大師致敬。

參考文獻：

[1]馮江，徐好好.扎哈·哈迪德：從圖上到地上[J].新建筑，2006，（05）.

[3]陳堅，魏春雨.淺析扎哈·哈迪德設計思想之衍變及形式語言之邏輯[J].華中建筑（評論與鑒賞），2008，（12）.

[4]孫偉娜.扎哈·哈迪德的建筑表情[J].科技信息（高校論壇），2012，（23）.

作者單位：

福州大學廈門工藝美術學院