從《英雄兒女》到《我的戰爭》看同一題材戰爭電影的差異性表述

一、 人物造設手法的差異

《我的戰爭》于2016年9月上映，是一部典型的商業電影，具有現代商業影片的敘事程式、宏觀場面及后期營銷模式。影片以抗美援朝戰爭為背景，塑造了眾多鮮活生動的志愿軍英雄形象，重點表現了志愿軍連長孫北川（劉燁飾）和文工團長孟三夏（王珞丹飾）的戰地愛情。在人物造型上，《我的戰爭》刻畫的人物形象棱角分明，有血有肉，具有多維立體感，儼然不是簡單質樸的“模范”英雄。在人物形象的塑造上側重于外部環境襯托人物心理，體現出人物多面復雜的性格特點。如影片主角劉燁飾演的九連連長孫北川，具有粗線條、直腸子的硬漢外表，身上有不少毛病，他舉止粗獷、嗓音沙啞、一身赤膽卻又不乏天生的幽默感。在面對死亡威脅，生死存亡的那一瞬間，和普通人的表現沒有什么不同，他也會害怕，會退縮，會哭泣。如在排雷救險時和孟三夏獨特的互動和表白，較好地詮釋了他在硬漢外表下其實隱藏著一顆溫柔多情的玻璃心。

《英雄兒女》對英雄形象的塑造更多則是通過直觀的場景描述和語言對白展現人物形象，人物性格淳樸簡單，一目了然。《英雄兒女》的人設重點是塑造了英雄王成，但在原著小說《團圓》中，關于王成的描述非常簡潔，簡單到只有一句話：“只是王成沒有能回來，他勇敢地在山頭犧牲了。”在電影《英雄兒女》中，編劇和導演創造性地將王成塑造成一名具有堅強革命毅志的戰斗英雄，他獨自一人在無名高地上阻擊千軍萬馬，在被敵人包圍時喊出“向我開炮”的口號，激勵了幾代中華兒女的愛國熱情。小說《團圓》中的王成原本只是一個配角，只有一個影子，但在電影《英雄兒女》中卻被無限放大和充實。基于電影的表現需要，《英雄兒女》的導演武兆堤、編劇毛烽填補了原著小說對主角王成形象的空白。這部影片在新中國電影史上留下了里程碑式的一筆，它的影響力遠遠超過了原著小說《團圓》，最大的成功是在人設上大膽突破原著， 通過電影獨特的視聽語言塑造了鮮明生動的人物形象。在此基礎上，《我的戰爭》升華了《英雄兒女》的劇情和人設，電影中化身九連連長的孫北川可以看作是王成形象的升級版，影片對他的刻畫更多地體現了現代國際商業影片在人設上多維、立體的特點。

小說《團圓》描述最多的人物其實是英雄王成的妹妹王芳，她在前線慰問中突然遭到敵機的轟炸，危急時刻，王芳用自己的身體掩護了戰友，而她自己卻身負重傷。與原著高度一致，在老電影《英雄兒女》中，王芳是貫穿影片始終的主要人物，電影主要通過兩次表演來塑造王芳如何在硝煙彌漫、血光飛迸的戰場上繼承哥哥王成遺志，當好革命的接班人。對比《我的戰爭》，王珞丹飾演的孟三夏與孫北川飾演對手戲，兩人因抬杠結緣，卻又在戰斗中不斷升華愛情。她性格直率，敢愛敢恨，在文工團隊友遭受戰士調戲時敢于直面阻止，在踩上地雷時能克服恐懼，戰斗中負傷后頑強帶領文工團成功脫危。在戰爭時期，孟三夏對于孫北川的崇拜和敬佩逐漸升華，但礙于情感的羞澀卻始終無法面對，因此在面對孫北川近乎粗魯的愛慕表白時，抬杠是他們“秀恩愛”的唯一方式，直到共同經歷了戰爭的生死訣別，孟三夏內心的柔情才終于被喚醒。另外，李順良（黃志忠飾）和張洛川（楊佑寧飾）相互依偎的父子情、劉詩文（王龍華飾）和王文珺（葉青飾）由音樂而生的愛，雖然表現不多，卻也給觀眾留下了深深的敬仰之情，豐富了影片的情感基調。

二、 電影敘事手法的差異

20世紀六七十年代，是英雄輩出的激情年代，“做王成一樣的英雄”是人們共同的夢想和追求，因此出現了雷鋒、焦裕祿、王進喜等無私奉獻、獻身國家的英雄模范人物。《英雄兒女》的導演武兆堤、編劇毛烽作為誕生于新中國初期的一代電影人，無疑都有較深的紅色革命情結，在將文學劇本改編為電影劇本時，雖然在人設和劇情上有所跨越和突破，但還是盡量尊重和還原了文學劇本，因此《英雄兒女》采用了原著一致的線性敘事結構，可以簡要地概括為表現王成戰斗英雄事跡的武戲和王芳繼承哥哥王成的遺志、當好革命接班人的文戲。這和馮小剛導演的《集結號》在結構上具有很大相似性，都是描述在激烈的戰斗沖突后進入和平年代，通過電影主角兩種截然不同的生活狀態反映戰爭的殘酷以及由此造成的歷史遺留問題。

《我的戰爭》在很大程度上展現了導演彭順獨特的“多層蒙太奇”敘事手法，電影中幾場相對獨立的局部戰役符合好萊塢商業影片的特征，在電影結構上則是完全按照消費者的觀影期待進行劇情設計。如在影片開始的九連江橋遭遇戰一段，火車在平原上疾馳，車廂內，美麗可愛的文藝兵歡聲笑語，戰士們士氣高漲，處處洋溢著充滿生命律動的活力。可就在這個時刻，子彈如暴雨般瘋狂襲來，一場突如其來的空襲將列車瞬間置入火海，戰爭的殘酷通過“爆米花”式的視聽節奏傳達出來，瞬間將觀眾拉進了殘酷的戰爭現實。在“小鎮突圍戰”一段，在一片黑暗的環境中，孫北川帶領九連戰士小心翼翼地試探，最終發現四周布滿了敵軍設置的陷阱，整段戲充滿未知的危險和莫名的緊張感。號稱“鬼王”的導演彭順以獨特的視角和表現手法，運用他在以往驚悚片中屢試不爽，懸念先行的招數，賦予了主旋律戰爭電影片全新的表現形式。另外，快速剪輯手法、爆破場面的升格與回放、GoPro鏡頭的穿插提升了影片的節奏，張力十足的鏡頭語言貫穿整部影片的戰爭場面，最大程度刺激了觀眾的神經。

不同年代的電影導演和編劇具有不同的歷史認知感。在20世紀六七十年代，戰爭與革命對時代具有巨大影響，對革命英雄的崇拜是神圣而不可褻瀆，王成喊出“為了勝利，向我開炮！”的口號，在當時看來是真實而自然，神圣而不容置疑。但近年來出現諸如“手撕鬼子”“褲襠里藏雷”“手榴彈炸飛機”的抗戰神劇遭到觀眾唾罵，一方面有劇情和人設上的不合情理，但另一方面也凸顯此類虛構的劇情與時代精神不相映襯，這或許是《我的戰爭》沒有采用《英雄兒女》的劇情結構，另辟蹊徑講述不一樣團圓故事的原因。

另外，兩部電影在體現“團圓”思想的表現手法也大相徑庭。《英雄兒女》的結局主要表現了在戰場上，王芳和自己的生父王文清與養父王復標在經歷多重思想阻隔后終于圓滿團聚。《我的戰爭》則是通過另一個主要人物小神仙，小神仙張洛川傷愈歸國，在火車站月臺上與孟三夏緊緊擁抱。這個擁抱，既有小神仙對孟三夏隱藏在心中的特殊情感，也寄托了犧牲的連長孫北川對自己女友和家人團圓的期望，以另一種方式詮釋了“團圓”在戰爭中的正義色彩。

三、 時代背景下主旋律的差異性

在老電影《英雄兒女》中，“美國鬼子”是志愿軍戰士的口頭禪。“打倒美帝國主義”的口號表露也很直白，而在《我的戰爭》中僅在字幕中使用“美國軍隊”這種相對客觀的字句。在《英雄兒女》中，美帝鬼子的形象是丑陋不堪、猥瑣怯弱的，在畫面上被“遠、小、黑”的拍攝手法予以貶低和丑化。而在《我的戰爭》中，敵人的戰斗力被描述得如魔鬼般異常可怕。影片一開頭就是志愿軍誤入敵人埋伏圈，火車被攔腰炸斷，漫天的硝煙和黑土中，志愿軍死傷無數，戰場上一片狼藉，連久經沙場的孫北川也感嘆美國人不好對付。電影對美軍的形象也采用了客觀的表現手法予以展示，沒有刻意進行丑化和貶低。在《英雄兒女》中，志愿軍首長隱喻著最高統帥，角色相當重要。他在戰斗中擔負著傳達上級指令、激昂士氣，指點江山的作用，志愿軍首長的每次出現都如中流砥柱一樣，令觀眾產生高度的安全感。在《我的戰爭》中，首長這個角色并沒有被刻意強調，雖然他在戰爭中痛失愛女，在戰前動員大會上作了慷慨激昂的號召，但是首長政治功能化的作用被大大削減了。如果說老電影《英雄兒女》給人的隱喻是在首長英明的領導下贏得了戰爭的勝利，那么《我的戰爭》則更多是在強調每一名志愿軍戰士的不畏犧牲，頑強抵抗奠定了戰爭勝利的基石。

另外，基于不同年代的主旋律電影，兩部影片在格調上的差異還表現在電影的受眾對象不同。《英雄兒女》拍攝于上個世紀70年代，它的受眾是剛剛擺脫戰爭洗禮，努力建設社會主義新中國的人們，向英雄致敬，激勵人民的愛國熱情是電影生產的主要社會責任。而《我的戰爭》作為純粹的商業電影，娛樂性則是第一位的，且它的受眾不局限于國內市場，在弘揚時代主旋律的前提下，讓中國電影具有國際視野，融入世界電影主流市場是影片所追求的目標，這也奠定了《我的戰爭》在劇情和表現形式上與原來不同。

然而，不可否認的是，作為一部現代商業影片，《我的戰爭》在劇情上依然具有拼湊化、媚俗化的表現。最直接的反映則是表現在該片不夠理想的電影票房上和映前宣傳片的負面效應。有觀眾則直接批評該片通過世俗的甜膩意趣去刺激當代人苦澀的心靈，沒有給觀眾留下反思的空間，在一定程度上消解了人文精神。誠然，強化視覺特效，弱化敘事并不意味著視覺特效可以脫離敘事而存在，相反，在強化視覺特效的基礎上，更應該反思如何努力向觀眾講好一個故事。在那些票房與口碑俱佳的好萊塢影片中，電影敘事往往與視覺特效緊密聯系的，視覺特效通常也對應著電影敘事情節發展的高潮。一部優秀的商業電影應該內外兼修，重視場景與動作的表現和設計，更要重視情節的連貫，體現出深層次的審美體驗與人文精神。

結語

基于巴金小說《團圓》改編的兩部電影《英雄兒女》和《我的戰爭》，都烙下留下了鮮明的時代印記，展現了不同年代電影對同一歷史背景的差異性表述。體現出老一代電影人與新生代導演對歷史與當下、英雄與普通人、戰爭與和平的不同觀點，體現了時代在價值觀認同、主體認同、情感認同等方面的進化和變遷。但他們都在一定程度上滿足了時代心靈的需求，引發了觀眾的情感共鳴，都不失為特定時代下優秀的戰爭作品。對于戰爭電影來說，除了要做到場景設計與戰爭場面的宏大壯闊，更重要的是傳遞一種被時代和生命確認了的價值觀。人類對戰爭的反思、對和平的捍衛，戰爭對人們心理建設的影響，人類的情感在戰爭中的多種表達，是當下的我們需要思考的。

【作者簡介】楊永國，男，貴州畢節人，貴州廣播電視大學、貴州職業技術學院藝術與設計學院講師。