“太原鑼鼓”考察探究

趙瑞雪

一、太原鑼鼓淵源、傳承探究

所謂鼓舞開先河，鼓文化在我國歷史悠久，源遠流長，歷史中有許多關于太原鑼鼓的記載，從這些記載中我們能了解太原鑼鼓形成的背景。《呂氏春秋·古樂篇》中寫道：堯命質用麋鹿皮蒙在瓦缶的口上。這是太原鑼鼓最早期的使用記載。在黃帝時期也有相關的記載：黃帝殺夔，以其皮為鼓，聲聞五百。文物考古時，也挖掘出了不少早期打擊樂器。這些打擊樂器同太原鑼鼓一樣有著悠久的歷史文化積淀。由此可見太原鑼鼓的歷史非常悠久，所以我們要保護中國傳統文化，不要讓先輩們的心血在高科技時代逐漸消失殆盡。山西的鑼鼓樂在數千年的歷史發展中相繼演變出了具有代表性的四大鑼鼓表演類型，即絳州鼓樂、威風鑼鼓、云勝鑼鼓、太原鑼鼓，其表演各具特色、震天撼地，響徹三晉大地。

（一）太原鑼鼓淵源考

太原鑼鼓的前身是“社家鼓”，發展形成與社火和秧歌有著密切的聯系。每逢佳節來臨之際，各鑼鼓隊都會聚集在一起，以兩隊的形式出現，演繹不同的鑼鼓樂，鼓樂齊鳴，場面甚是龐大。這逐漸成為了太原鑼鼓一種傳統的表演形式。由于鑼鼓演奏起來氣勢磅礴、震耳欲聾，具有強大的聽覺感染力，能發揮較好的烘托氛圍的作用，因此太原歷史上各種迎神賽社的表演都會用太原鑼鼓來助興，并因其具有豐富的表演形式逐漸演變成了一種不可或缺的藝術表演形式。雖然在建國以后迎神賽社活動逐漸淡出了人們的視野，但是太原鑼鼓卻沒有退出舞臺，而是在社鼓伴奏的基礎上不斷壯大，逐步融入了人們的生活，作為一種中國傳統的文化形式保留了下來，并成為一種家喻戶曉、喜聞樂見的獨立藝術形式。

（二）太原鑼鼓傳承考

首先，名師輩出。太原鑼鼓能在眾多的中國傳統文化中脫穎而出，主要是由于一代又一代鑼鼓家的堅持和傳承，這對保留中國傳統文化起到了決定性的作用。20世紀30年代著名的鑼鼓手趙杰根，其擊鼓剛勁有力，聲聲入鼓。20世紀40年代名為畢奎的鈸手，可謂名震江湖，號稱天下第一。20世紀50年代的鼓手大師武添增，將我國的太原鑼鼓帶入了一個新的階段，開創了“對打形式”，引進了“農村一二五”計劃。20世紀六七十年代一些民間鼓手和各界鑼鼓愛好者對太原鑼鼓的堅持和傳承使得太原鑼鼓繼續發展。20世紀七八十年代太原鑼鼓開始逐漸走向專業化，形成了各種流派，引領著太原鑼鼓繼續發展。20世紀90年代確立了省級（王平華、裴光明）、國家級（劉耀文）的代表性傳承人。改革開放以后，太原鑼鼓迎來了發展的盛世，老一輩整理出來的資料和編制的各種樂譜，使得后人在學習鑼鼓的時候有跡可循，有法可依。后人在不斷學習中，完善并創新著鑼鼓技巧。如今，太原市鑼鼓協會的規模已經達到了300余人，太原鑼鼓的名字也已家喻戶曉。

其次，擁有廣泛的群眾基礎。相比于那些高深的藝術類型，太原鑼鼓則顯得格外大眾化，在民間擁有許多鑼鼓隊，但凡有喜事都能看到鼓手們威武的身影，其深受大眾的歡迎。鐵匠巷高蹺隊鑼鼓會是較早成立的一支鑼鼓隊，一直以來都被大家所喜愛，時隔多年，鐵匠巷高蹺隊鑼鼓會已經成為了一種精神，鑼鼓已成為了鼓手們生活的信仰和不可或缺的一部分。太原擁有獨特的地域特征，許多大型工礦和老工業基地也影響著太原鑼鼓藝術形式的形成。受這種地域環境的影響，太原鑼鼓形成了粗獷剽悍和剛柔相濟的表演特色。

二、太原鑼鼓藝術特點探究

（一）表演形式多變、氣勢宏大

太原鑼鼓的特色之一就是氣勢龐大。相比于西方小提琴等委婉迂回的音樂形式，太原鑼鼓則異常粗獷。不同的表演場合和場地要求采用不同的表演形式，大致包括路行表演、列陣表演、彩車表演、龍舟表演，除了擊打聲響，還要配合有大幅度的肢體語言，根據鼓聲的變化，轉變不同的舞蹈動作，整體的表演情緒高漲、氣勢雄偉，以表現當地人民熱情好客，樸實粗獷的藝術特性。太原鑼鼓還有一個顯著的表演形式，即前文提到的由兩支鑼鼓隊來完成表演，給人一種戰場上對峙的感覺，營造一種激烈的演奏氛圍，有時可長達五、六個小時，成為太原鑼鼓有別于其他鼓式表演的主要特色。太原鑼鼓通常借助大型器樂來表現演奏上的氣勢。它們雖然“體形碩大”但卻一點都不“笨拙”，其演奏手法豐富、技巧嫻熟、極具看點，讓人嘆為觀止，常用的有“擊鼓類”“擊镲類”“擊鑼類”，演奏技巧也達到了30多種。太原鑼鼓在演奏上還有大小器樂組之分，大器樂組包含大鼓、大鐃、大鈸等；小樂器組包含戰鼓、二鈸鉸子等。除此之外，在山西地方戲中使用的一些樂器也會融入鑼鼓表演之中，如馬鑼、水镲、鉸子、手鑼等，所有器樂的配合使音樂富有層次，節奏鮮明。

（二）曲式結構古樸豐富、旋律對仗整齊

中國人喜歡在旋律和音節上的對仗工整，從唐詩、宋詞到元曲都是如此。完整的對仗會讓人心曠神怡，太原鑼鼓就繼承了這種思想。其擁有五大曲式結構：單句曲牌；多樂句曲牌；遞進、遞減曲牌；等量鑼鼓曲牌；聯奏鑼鼓曲牌。這些曲牌各有各的特色，用于不同的環境中。多種多樣的表演形式構成了太原鑼鼓豐富的表演內容。

（三）演奏速度較快、感情豐富

太原鑼鼓的表演還以速度取勝。例如著名的鼓曲《流水》，它的樂譜很簡約，但可以用人為的感情將簡單的曲譜演繹出不同的感情色彩，或抑揚頓挫，或行云流水，或大浪滔天。時而溫柔細膩，時而狂放不羈。兩種藝術表現形式相得益彰，相互促進。

（四）鐃鈸技藝獨樹一幟

鐃鈸的演奏和傳承給太原鑼鼓的發展增添了活力。在悠久的歷史中形成了許多鐃鈸的演奏方法：平擊、錯擊、揚擊、挽擊、云擊、抱擊、輪擊、揮擊、扣擊、拋擊、踢擊、纏擊、悶擊、合擊、磨擊、磕擊、展擊、組擊。它們各具特色，形式多樣，豐富多彩。這些精華沉淀至今，不斷完善和進步。

三、太原鑼鼓的傳承狀況

太原鑼鼓作為一項非物質文化遺產，也面臨著部分藝術形式逐漸失傳的危機。這也引起了社會各界的關注，人們紛紛開始用各種措施來推動太原鑼鼓的傳承。太原市先后成立了許多協會來保護太原鑼鼓文化，推動太原鑼鼓的傳承，這給太原鑼鼓的發展與傳承帶來了新的契機。1984年成立了太原鑼鼓協會、1987年成立了山西省鑼鼓協會、2010年成立了山西省鑼鼓文化藝術研究會、2011年成立了太原鑼鼓藝術研究會。在國家和黨的幫助下，我國許多的傳統文化都保留了下來，并逐漸被一些年輕人接納和傳承。

作為一名藝術工作者在自己的研究領域中，也應該認識到民間藝術的珍貴之處，貢獻一己之力，不斷發揚太原鑼鼓博大精深的文化內涵。

（延安大學）