略論琺瑯彩之美

李芳　汪偉

[摘要]琺瑯是一門世界性的傳統綜合工藝，并與不同國家的民族、經濟、政治有著緊密的聯系。隨著人類的發展經歷著每個時期的不同變化與創新，形成了不同國家獨具特色的藝術風格。這種獨特的精湛工藝不僅是古代上層社會的奢侈品，即便是現在依然可視為工藝品中的翹楚。

[關鍵詞]琺瑯彩 璀璨奪目 精美華麗 獨具特色

一、精湛琺瑯彩工藝的世界性地位

琺瑯是以金、銀、銅等貴金屬，經過八十多道工序打造而成。能產生古玉般溫潤以及微透的視覺效果，又有瓷器清新亮麗、自然活潑的藝術風格，還有錦緞般的富貴華麗。其工藝涉及到雕塑、繪畫、掐絲、點藍、燒制、鏨刻、鎏金、鑲嵌等多種技藝，是一門綜合性的精湛工藝。具有很強的表現力，其造型形態各異，圖案題材多樣，色彩繽紛華麗，璀璨奪目。

據考古發現琺瑯工藝最早誕生在古巴比倫和古希臘，現在在阿拉伯國家古建筑中還能發現許多琺瑯彩裝飾，埃及也保留有精美華麗的黃金琺瑯面具。大約在公元13世紀由于番貨的交易和戰爭從阿拉伯國家俘獲的琺瑯工藝匠人使琺瑯工藝從阿拉伯國家傳入中國，并且在中國結合漢族文化創作出了具有中國民族特色的琺瑯器。又因在古代中國琺瑯器主要為皇家所用，要求其造型沉穩典雅、色彩雍容華貴。大約在公元18世紀法國出現了畫琺瑯，其風格繁復、纖細、唯美，主要用在琺瑯腕表和琺瑯首飾上面。在俄羅斯冬宮博物館中有少量掐絲琺瑯彩徽章，其工藝與中國相差甚遠。在近現代日本作為后起之秀創作出清新亮麗的七寶燒小器物。縱觀古今琺瑯這門獨特的工藝無論是作為琺瑯器擺件還是融合在不同材質中的琺瑯彩，它都散發出璀璨奪目、千年不磨的光輝。

二、不同地域的琺瑯彩的發展

在亞洲，中國的琺瑯器主要為皇家所用，造型穩重大氣，紋飾精美絕倫，圖案多以吉祥、長壽、平安為題材，色彩典雅，雍容華貴。元朝時期剛傳入中國的琺瑯還具有古希臘風格，經過創新發展逐漸有了漢族的民族風格。其造型多為實用器，紋飾以蓮花為主，色彩純正，有一種很亮的透明釉。在明朝景泰時期琺瑯發展到一個新的高峰，底色多為藍色被稱為“景泰藍”。清朝乾隆時期琺瑯的發展達到了頂峰，其造型飽滿大氣，紋飾精美華麗，色彩還出現了粉色，達到了詩、書、畫為一體的藝術造詣。日本作為后起之秀，有工藝精湛、紋飾精美、色彩亮麗的七寶燒。東南亞的泰國古廟中也有繽紛亮麗的琺瑯彩裝飾，在小乘佛教金碧輝煌的裝飾中，琺瑯彩更增添了穩重、絢麗的風韻。非洲的阿拉伯國家古建筑上保留著神秘迷人的琺瑯彩裝飾，在沙漠地區的琺瑯彩更能凸顯它璀璨奪目的光輝。歐洲俄羅斯的高檔藝術品中，琺瑯彩彩蛋受到世界各地人民的喜愛。意大利的琺瑯首飾更受現代年輕人的追捧。在英國皇室的家具也因為出現了琺瑯而更添風采。

三、琺瑯彩的美學特征

人們在世界發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。琺瑯彩工藝美術浸透著各個民族的文化精神和審美意識，富有鮮明的美學個性，主要體現在：

1.琺瑯彩器形的造型美

造型美是決定一件器物價值的先決條件，器物的形態直接體現出其所要展現的美學特征和審美境界。元朝時期的琺瑯造型受阿拉伯國家的影響充滿了阿拉伯國家器物的美學特征。明朝早期琺瑯設計結合了我國的陶器造型、漆器造型、瓷器造型、玉器造型加以創新變化，逐漸形成了獨特的民族風格。現在中國北京故宮博物院收藏有宣德年問的番蓮大碗，花型飽滿、色調鮮艷、釉質堅實，堪稱那個時期的代表性作品。到了景泰年間，琺瑯彩工藝得到了更大發展，宮廷內已經設立了專門的御用作坊。這個時期的制胎水平已經達到了相當高度，胎型有了新的變化，增加了方形，并逐步增加了實用性；釉色也出現了葡萄紫、翠藍、紫紅等，并提高了琺瑯彩的亮度和純度，由于底色多以藍色為主，這個時期的琺瑯彩又被稱為“景泰藍”。“景泰藍”的造型穩重大氣、掐絲整齊、磨光細潤、鍍金勻實。明朝琺瑯工藝承繼了宋以來的美學追求，并向程式化和完善化發展，具有端莊、簡約、健實等審美特點。清朝時期是琺瑯器發展的鼎盛時期，出現了鏨胎琺瑯、畫琺瑯。器物造型典雅大氣、形態各異。清朝的琺瑯器造型設計在發揚中國五千年傳統文化的基礎上不斷創新，主要體現在一方面大量復古商周時期的青銅器造型，如琺瑯鐘、琺瑯鼎、琺瑯青銅羊尊、琺瑯青銅犀尊、琺瑯罍等等。另一方面由于受西方瓷器、銅器造型的影響，琺瑯器造型出現了很多中西結合的造型，如西方器物形態加以中式的龍、鳳、卷草紋浮雕構件，或者是中式的器物形態加以西方的花草、人物、動物構件，或者是西方的造型形態上裝飾中式的紋飾、圖案。形成了中西結合的新型琺瑯器物，更加活潑亮麗、典雅高貴。日本的琺瑯器物造型美主要體現在精致、典雅、禪意。法國琺瑯器造型的美更多地展現是細膩、浪漫的情懷。東南亞國家的琺瑯造型藝術風格是奔放、炫麗。

2.琺瑯彩的紋樣美

琺瑯彩在不同國家根據每個國家的民族精神和需求而進行創作設計，因此琺瑯彩的紋樣多種多樣、充滿寓意。在中國大多都是從制作的角度出發，首先是傳統紋樣，既規范、相對定型，又是可以變化、在繼承中不斷發展創新的。如錦地紋樣、古錢錦、回字錦、繡球錦、皮球錦、魚鱗錦、連珠錦等。鋪上這些錦地紋飾的琺瑯彩更加規整，嚴謹，精致和華麗。其次是單獨紋樣作為紋飾的主體物出現，不僅大氣飽滿，層次豐富還有著吉祥的寓意。如寶箱花紋是由蓮花、牡丹為主體，中間鑲嵌著形狀不同、大小不一、粗細有別的其他花葉組合，寓意平安吉祥，其無限卷曲伸展的枝葉象征著周而復始的宇宙觀。還有寓意博古通今、崇尚儒雅的是北宋大觀年間將各種古器物如鼎、尊、瓶、玉件、盆景等作為裝飾畫面的題材被稱為博古圖。琺瑯彩紋飾中出現最多的是龍紋和鳳紋，其形態各異，造型優美華麗。龍紋按照動態特征可以分為團龍、云龍、坐龍、行龍等。鳳凰是古代傳說中的鳥王，雄者為鳳，雌者為凰。鳳凰的形態結合了多種鳥類的特征，不僅有孔雀的華美還有鷹的銳利。再次是植物紋飾和吉祥圖案，如百草圖、菊花、牡丹、山、石、云、水等。吉祥寓意圖案有富貴多壽、四君子、八吉祥、百果豐碩等。在琺瑯紋飾的運用和設計上，無論是裝飾在建筑上的琺瑯紋飾還是琺瑯擺件和實用器多以對稱性的紋飾出現。琺瑯紋飾分為完全對稱和不完全對稱，主要構圖表現為雙側性對稱、縱向性對稱、旋轉性對稱和裝飾性對稱五種情形。琺瑯紋飾的對稱性呈現出平衡感、秩序感和節奏感等美感，給觀賞者帶來賞心悅目的審美趣味。在中國傳統紋飾中對稱美是一種主要的表達方式，對稱可以使紋飾豐富、規整，更展現琺瑯紋飾的嚴謹性。日本的紋飾在中國紋飾的基礎上創新變化，主要體現在花草植物的題材上，風格清晰亮麗。東南亞的紋飾充滿神秘性。阿拉伯紋飾以幾何紋飾和菱形紋飾為主。歐洲大多是花草和場景人物畫面。紋飾在每個國家都賦予了吉祥美好的寓意，為人們的生活帶來美好與希望。

3.琺瑯彩的色彩美

琺瑯彩的色彩原料極其珍貴，主要是石英和金粉組合調制而成。由于是天然的礦物顏料，可以保持琺瑯彩的色釉千年不變，散發出璀璨奪目的光輝。琺瑯彩的設色和其點色工藝是不可分開的，在中國20世紀60年代點藍技師經過多年實踐結合親身體會，將點藍技術編成順口溜傳授給工人：

拿起白活先整絲，

歪絲倒絲拾弄清。

白活鏘水要刷凈，

以防白地變成清。

精神集中手腦快，

活兒跟著藍搶轉。

釉料不稀也不干，

點在活上都用完。

先把小縫來點嚴，

大地再用藍搶趕。

邊點地來邊思考，

花葉顏色怎配好。

點花之時活沒干，

點出花來才好看。

深色少來淺色多，

配個好芯來襯托。

先點深來后點淺，

遇到特殊機動點。

藍搶順著梗兒摟，

又光又平釉不串。

山子顏色不用找，

活上把它來配好。

云頭點前活別干，

云勾一氣要點完。

點完活用棉吸干，

以防釉流顏色串。

中國的琺瑯彩設色大膽吸收了中國幾千年的文化底蘊，如彩陶色彩、漆器色彩、唐三彩、唐朝工筆畫色彩、宋朝工筆畫色彩、敦煌壁畫色彩、青綠山水畫色彩、西藏唐卡色彩等。在這些傳統色彩的基礎上結合琺瑯彩的特性進行創新設計，形成了中國琺瑯彩高貴典雅、沉穩大氣、雍容華貴、清晰雅致的氣質。琺瑯彩的色彩風格在世界不同地區都具有當地的民族風韻，沙漠地區它絢麗的色彩給人們帶來視覺盛宴，增添豐富的色彩視覺享受，其色彩更加奔放艷麗，光彩奪目，并散發出神秘的氣息。法國的琺瑯彩受巴洛克和洛可可色彩風格的影響，充滿浪漫、唯美的意境。日本琺瑯彩的色彩清晰亮麗，適合現代社會的審美需求。無論是古代還是現代琺瑯彩都因其如古玉般溫潤微透的視覺美感和華貴的典雅美而深受人們的喜愛。

4.琺瑯彩整體的和諧美

琺瑯彩是由多種工藝打造而成，每道工序都對技藝要求極高。在造型上要求既具有大膽夸張的抽象風格又具有細膩寫實的繪畫風格，動物及人物的造型結構都需要極其嚴謹。不同地區琺瑯彩的紋飾與當地的民族精神密切相連。在中國，紋飾具有象征意義，強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，同時要求這種聯系符合倫理道德規范。因此，傳統的琺瑯紋飾通常含有特定的寓意，借助紋飾來象征性地喻示倫理道德觀念。在色彩上既要求典雅大氣、沉穩莊重又要求清晰亮麗、雍容華貴。又要求可以和多種材質、工藝相結合。重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張和與宜。對和、宜的理想境界的追求，琺瑯彩呈現出高度的和諧性：外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一、實用性與審美性的和諧統一、感性的關系與理性的規范的和諧統一、材質工技與意匠營構的和諧統一。

總之，琺瑯彩既能產生古玉般溫潤、微透的效果，又有瓷器的自然活潑和錦緞的富麗華貴，被稱為傳統工藝中的貴族。其沉穩大氣的造型、精美華麗的紋飾和璀璨奪目的色彩深受世界人民的喜愛，因此又被稱為一門綜合性的世界級精湛工藝。