鐘鼓的戈雅與迷霧的達維特

王鶴然

摘 要：18至19世紀之交的兩位著名畫家戈雅和達維特，分別代表他們本國藝術的精銳水準，從畫面上，都或多或少地體現出對理念和現實的平衡關系。不過，相較于達維特，戈雅則更進一步，他將古典所表述的矯飾和浮華從畫面驅逐，使得批判中不乏“簡單的高尚”；而達維特，在古典之前首先堅持的是矯飾的塑造，這使得他的作品無論從張力還是批判力度都不及戈雅，倒是因為其對于理想光影、塑形等的技巧方面令人印象深刻。矯飾與古典（simulation and classical），直接與間接語詞（direct and indirect words），構成了兩位畫家藝術追求的異同。

關鍵詞：矯飾與古典；直接與間接語詞；戈雅；達維特

18至19世紀之交的歐洲藝術，大都存在著藝術的形式分析和現實環境兩種模式分析的可能。從傳統藝術語境的外延來看，無論戈雅（Goya）還是達維特（David），都代表著“破壞性超越”（destructive transcendence）。在他們的畫面上，所反映出的“除舊布新”若“歷史之必然”顯得那么振振有詞。這兩位藝術家的對比，似乎和沃爾夫林式風格學中間的“清晰——模糊”在觀念上的不謀而合，而“清晰——模糊”另一種語詞的歸納是否靠近了“鐘鼓——迷霧”？正如法國的哲學家、科學家讓·達朗貝爾所概括的時代特性一樣：“我們的觀念正在發生劇變，變化是這樣迅速，似乎預示著一場更大的變革即將到來。這場革命的目標、性質和局限都有待于未來去裁決，而對于它的缺點和不足之處，后人也能作出比我們更為準確的判斷。”

一、矯飾與古典的表層印象

18至19世紀之交的啟蒙時期，社會風氣以及隨之產生變化的藝術領域，都將目光投射到古典的恢弘方面。……