品讀加山又造的水墨牡丹

摘 要：中國文人愛畫牡丹，多是表現牡丹的色彩，色澤華麗，而非尋常可以寄物言志。解讀日本著名畫家加山又造的水墨牡丹，進而延伸至日本文化的特征以及民族特性。中國文化藝術經由大海過濾到日本時，原有的氣息和精神根本等一切外形都被巧妙地剔除，只留下了精華的骨架成為日本文化藝術，這種形式美、樣式美成了日本美術的起點。

關鍵詞：水墨；日本美術；形式美

加山又造（Matazo Kayama 1927-2004）是日本近現代美術界“三座大山”中最鋒芒畢露、才華橫溢的日本畫藝術家。1927年他出生于京都，父親是京都著名西陣織染織圖案家，祖父田邊玉田是繼承了狩野畫風的畫家，加山又造在這樣的繪畫生活環境中長大，從小便展露出超人的繪畫天賦。他的作品是日本琳派技法的現代表現，涉及傳統繪畫、動物主題的實驗畫，裝飾屏風畫，還有造型大膽的裸體畫，以及豐富的銅版、石版等繪畫，在繪畫的變革與創新中積極探究，為日本文化的傳承作出卓越貢獻。

雖然加山又造的大幅創作有強烈的裝飾意味，但透過他的自述也看到他偏愛小幅水墨作品探索。他說過：“我從小起就對創作大型繪畫抱有無限美好的理想，當我創作屏風畫和障壁畫的時候，才使這個理想得以實現，但是大型畫所具有的那種虛渺，卻令人望而生畏。其實，在小型畫面里表現出無限的宇宙空間，這才是繪畫的本來面貌。只要沒有特殊的情況和主張，把世上存在的事物放大到超過實物原大的地步去描繪，這種做法有點愚蠢。”

他曾畫過大量的牡丹寫生和創作畫。1940年，加山又造進入京都美術工藝學校學習，那個時候就開始了植物寫生課程，十二三歲的加山又造用鉛筆畫植物的速寫，感受自然的親切。1944年春，他考入東京美術學校后，繼續植物寫生課程，最先開始學習日本畫應該是從畫花開始的，梅花、櫻花、牡丹、菊花等等，也去花店畫當時時髦的罌粟、薔薇花等，畫的最多的是牡丹，四季輪回一次次畫的都是牡丹。他在自家的庭院養育牡丹并等待花開，盛開后再轉移到盆子里種植，就有了很多寫生的機會。他講述他畫牡丹的經歷，“我畫很多牡丹花的速寫，它就像是感動我的模特。牡丹花整體是比較自由的，是畫速寫的好對象，即使是速寫也能表現出它獨特的美感。雖然自古有很多描畫牡丹的畫作和摹本，但是我越是練習，越是對作為臨摹的標準表示抗拒，我希望追求自我的感覺，而且也大量的開始嘗試畫水墨的牡丹。”

在中國，牡丹花素有“花中之王”的美譽，“國色朝酣酒，天香夜染衣。”傳統意識中被視為繁榮昌盛、幸福和平的象征，國人自古也愛畫牡丹，認為牡丹華貴豐茂，文人們更是稱贊牡丹不懼淫威，不畏權貴，品其卓爾不群。但是中國傳統繪畫中表現更多的是牡丹的色澤艷麗，而少了其高貴品格的精神層面。

宋人李唐有詩曰，“早知不入世人眼，買點胭脂畫牡丹”，在文人眼里，畫花花綠綠的牡丹是一件討好世人的表現，不如畫梅蘭竹菊四君子來表現自我潔身幽獨、虛心不傲的人格尊嚴與氣節。中國善畫牡丹的著名畫家有清代趙之謙、吳昌碩、任伯年；近代齊白石、王雪濤、田世光等等，但是縱覽他們畫的牡丹，都是表現牡丹的色彩，這形成了畫牡丹的慣有思維，色澤華麗，而非尋常可以寄物言志。徐渭專門畫過水墨牡丹來反對世俗對他的不待見，寄情多過繪畫本身了。

日本繪畫與中國一脈同源，大概七世紀左右繪畫附屬于佛教從中國大陸經由朝鮮半島傳到了日本，所以日本美術并不是從最原始狀態逐漸向更高層次發展過來，而是在一張白紙的狀態下突然出現了高度成熟優秀的繪畫狀態，并以此為原點繼續出發。

紙、墨從傳入日本開始就浸潤著日本繪畫的情感，加山又造在京都出生和成長，在他從小的繪畫概念里沒有日本畫和西洋畫的區別，浸染在傳統的繪畫環境中成長，繪畫本身就是全面而唯一的形式，直至16歲離開京都起，京都就等于日本文化這樣的思考方式已貫穿加山又造創作的一生。

如上所述，最初的日本文化只是中國文化圈中一個地方文化而已， 根據不同時期傳來的水墨、文人畫帶給日本巨大的波動，于此對應日本的本土文化才開始變化。日本與中國之間隔著東海和日本海域，就像一堵墻，起到了一個濾鏡的選擇作用。日本是外來民族的不斷融入而形成，因此對外來文化總懷著一見如故的親近眷戀，并發出微妙的共鳴，自然地去接受融合。在這樣的濾鏡下，攝取差異的文化，經歷巧妙鑒別形成的能力在日本民族的血液中川流不息。

外來的繪畫工具、文字對當時匱乏的日本而言是人類史的奇跡，大陸文化轉換為日本文化的瞬間，文化上的二重構造就一直持續至今，這種現象既是日本的宿命，也是其他民族所沒有的。

中國大陸文化是由精神、體質、血液等強烈反映民族氣息個性要素組成的，通過大海過濾到日本時，原有的氣息和精神根本（宗教）等一切外形都被巧妙地剔除了，只留下了精華的骨架成為了日本文化，這種形式美、樣式美成了日本美術的起點，從中再生長出美術、現代感來，前衛的、形式的日本創造。

“水墨”是人類歷史上創造的最高的藝術成就之一，也是中國五千年優秀文化史的證明之一。水墨畫在宋、元時至臻成熟，大約在鐮倉、室町時代傳入日本，僅墨色的無窮變幻就強烈刺激了日本畫家使其開始了自我苦修，直到出現天才畫家雪舟，成功開創日本水墨繪畫的流派。加山又造對日本畫有強烈的使命感，他堅信為了日本文化不得不作水墨畫，當使用水墨的瞬間，千百年來古老的歷史就與之貫通，情感上從古代到現在甚而到達未來。

日本民族不墨守成規，對外來事物始終保持開放的狀態在加山又造身上表達得淋漓盡致。所以當中國文人畫客都不太涉獵的牡丹畫，在加山又造這里剔除了固有的血與肉，以及所要表達的世俗之見，而保留其骨架，精心掌握樣式的美感。同時為了達到所要表達的美感，雖然材料上主用水墨，但是加山的繪畫里多選用黃唐紙作為紙張，利用金銀泥、胡粉反復描摹，這樣完成的水墨牡丹作品沒有了煙火氣息，真正體現了牡丹不僅僅只是一種情致美、入畫美，更是一種氣度上仁和寬博的美，氣質上優雅不失高貴的美，這也許正是日本民族對于外來文化的改良并轉換的創作力的一種體現。

參考文獻：

[1]加山又造——我的繪畫觀.現代日本畫全集（第17卷）[M].日本：日本集英社，1980.

作者簡介：

樂麗君，上海大學美術學院，職務：博士。研究方向：藝術史論。