摘 要:林良是明代早中期重要的宮廷花鳥畫家之一,但其作品卻在遵循宮廷繪畫傳統(tǒng)的同時(shí),顯示出了不同于同時(shí)期其他宮廷花鳥畫的文人畫特征,在明代繪畫史上具有重要意義。以林良佳作《灌木集禽圖》為研究對(duì)象,簡(jiǎn)要探討他的寫意花鳥畫風(fēng)格特征及形成原因。
關(guān)鍵詞:林良;灌木集禽圖;宮廷花鳥畫
一、《灌木集禽圖》風(fēng)格淺析
《灌木集禽圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院,全畫縱34厘米、橫1211.2厘米,紙本設(shè)色,卷末款“東廣林良”,鈐印“以善圖書”,卷尾有元治、金廷對(duì)、徐步云、徐鳴坷等諸家題跋和“程公恢審定真跡”“柘廬長(zhǎng)物”等鑒藏印。展開畫卷,呈現(xiàn)在觀者眼前的是百鳥爭(zhēng)鳴宿食、嬉戲棲息的情景。林良以樹木枝條為隔斷,將整個(gè)畫面基本劃分為十個(gè)部分,每部分中的鳥類各不相同,神態(tài)各異,表現(xiàn)手法也有所區(qū)別,灌木在整卷中縱橫有致,疏密得當(dāng)[1]。
(一)墨色渲染
縱觀此幅花鳥長(zhǎng)卷,墨色渲染出的花鳥令人印象深刻,這與傳統(tǒng)的宮廷花鳥繪畫背道而馳。童書業(yè)曾于《花鳥畫的創(chuàng)立》一文中指出:“人物畫代表線條美,山水畫代表水墨美,花鳥畫代表色彩美”。[2]尤其花卉和鳥類羽毛的豐富色彩極具裝飾性,與華麗的宮室相得益彰,符合皇室的審美情趣。因此,“黃家富貴”和宋代院體一派工致精細(xì)的花鳥畫在宮廷中一直處于主導(dǎo)地位。明代宮廷花鳥繪畫亦是如此,不論邊文進(jìn)還是呂紀(jì),都以工筆設(shè)色的花鳥見長(zhǎng)。反觀同為明代宮廷花鳥畫家的林良,卻沒有拘泥于長(zhǎng)久以來形成的宮廷繪畫審美和創(chuàng)作習(xí)慣,更為注重花鳥畫中的水墨表現(xiàn),向著文人花鳥寫意的方向發(fā)展,形成了一種更為獨(dú)特的寫意與工筆相結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格。……