淺析《辛德勒的名單》的拍攝特色

王祎楠

《辛德勒的名單》是導演斯皮爾伯格獲得奧斯卡最佳拍攝的一部影片，影片運用了有歷史滄桑感的黑白攝影，更加真實，更加凝重。影片充分展現了攝影者對空間的駕馭，在表現一個大場面的時候要有主次，用合適的手段表現出來，組圖之間既要相互獨立，各自拿出來都能夠作為單幅的好的紀實作品，又需要圖與圖之間有某種形式上或者內在的聯系，可見拍攝技巧的高超。具體推敲來看：

一、蒙太奇手法的運用和同機位的跳切

這部影片的鏡頭內容銜接上讓人印象很深，尤其雜亂無章沒有時空聯系的兩個鏡頭之間的邏輯連接，這其中的邏輯可能是用某個奇怪的聲音，也可能是一束光：比如辛德勒在舞會交際場所中的鏡頭是使用了在場觀察者的主觀鏡頭，一系列的轉移調焦、移動跟拍，最終成為觀察者的正面鏡頭，表面看起來辛德勒似乎是一夜成為會場紅人，但事實上，影片用相機的強閃光燈來連接，將辛德勒在不同會場的夜晚串聯，四次閃光燈的閃爍交代的很清楚；對于環境場景的切換，在開篇的第一個鏡頭就是燭光，猶太人在禱告，燭光漸漸熄滅，隨后燭火熄滅成的一縷青煙轉換成了火車煙囪的濃煙，很巧妙的完成了切換。以辛德勒招聘秘書這部分為例，這部分展示的就是同機位拍攝的跳切畫面，辛德勒和每個前來應聘的人位置永遠不動，包括連應聘者進場出場都沒有，只是變換后面的粉刷匠和太陽射進來的影子的位置變化來體現時空上的變化，影片中陽光在墻上的影子由高變低，而粉刷匠的位置從上午的左邊移到了右邊，這樣的切換手法無疑是在中間留出了空白，省去了一些不必要去轉換的場景。

二、畫面的整體色彩

沒有色彩可能就是最具色彩的表現，整個影片從頭到尾幾乎都是黑白灰的暗調，的確，在反映回憶、屠殺等殘暴景別的時候，黑白無疑是表現的最好方式。影片在1小時07分45秒的時候出現過一處紅色，是條鮮艷奪目的紅裙子，鏡頭跟著辛德勒的視線轉過不同的街區，紅色本該是代表著活力希望，但在這部影片中的一抹紅卻是要逐漸走向死亡，被黑暗吞噬，在影片2小時07分48秒的時候，這個紅裙子再一次出現，只是這個穿紅裙子的女孩已經躺在運尸車上了，這樣也就更象征著人類歷史上曾經的喪盡天良，更揭露了法西斯納粹的殘暴無人性。

三、特寫鏡頭

人物電影自然少不了人物的特寫鏡頭，電影中的特寫是突出強調細節的重要手段，也多是一些人物神情上的微妙變化，借此刻畫人物形象，但一般特寫鏡頭不會很長，都是短促的，與景別鏡頭結合得當會有很好的視覺效果和觀賞沖擊。

下面選取了司令官高特槍殺少年里夫的片段進行具體分析：

鏡頭1：內景 高特的浴室1小時45分鐘

猶太少年朝著鏡頭彎腰擦浴缸，鏡頭從略俯角度上搖到小孩的身后鏡子，高特出現在鏡子當中，小孩忙膽怯的向高特報告，高特從右入畫成側影伸手摸了摸澡盆。這是一個很好的調度鏡頭，鏡頭搖動幅度很小，但卻讓畫面里的構圖和前后景關系得到一定變化。鏡頭2：外景 里夫沿階梯往下走。這個鏡頭讓觀者會認為是小男孩里夫沿著樓梯走了，并沒有什么意外。

鏡頭3：內景 高特用右手指著鏡子說“我赦免你”。這是一個由鏡中的影像搖向實景中的人物的調度鏡頭，高特的手指變化也頗具意義，最后時手指微曲做成了打槍狀，預示了之后的結局。

鏡頭4：外景 里夫在集中營的場地上走著。攝影機由畫右向畫左略微跟搖。

鏡頭5：內景 高特從鏡子前縮回手，看手指，鏡頭略微拉，從鏡子中影像搖向實景的高特。

鏡頭6：外景 小男孩在場地上走，一槍打在他腳邊，又一槍他驚恐轉身。

鏡頭7： 小孩膝蓋以上的近景，男孩向景深處走

鏡頭8： 鏡頭向左跟移，會計斯泰恩抱著幾本冊子在場地上走。一聲槍響，斯泰恩控制不住的稍偏了腦袋幾乎無法行走，走了幾步看到小男孩已經趴倒在地，帽子甩在離頭一兩尺的地方，頭部一攤血，這一個鏡頭很是令人震撼。這一個片段中對高特的眼神、表情及手指間動作都進行了細致的特寫描繪。

這部影片除了在鏡頭景別拍攝上的獨到之處外，在構圖上也頗具匠心。通過強化主體與其他人物的大小比例來突出，比如在辛德勒去火車站救被捕的斯泰恩的時候，在站臺上邊走邊呵斥斯泰恩，此時攝像機是在正面跟移的拍攝中，辛德勒始終位于畫框的中央，昂首闊步，形象更加高大，而斯泰恩始終在辛德勒側后方顯得低矮，可以看得出，攝像師在拍攝時也是有意識地把斯泰恩“擠壓”在了畫框左下角，且隨著人物走動，斯泰恩還偶爾被擠出了畫框外，這樣的構圖也使得兩人的地位和力量懸殊得以充分展現。

四、結論

總的來說，辛德勒名單這部影片在拍攝和構圖上都值得細細品味，拍攝上的鏡頭景別變化和切換，畫面讓人應接不暇但又不至于沒有邏輯，構圖考究，突出主體卻也不忽視陪體和背景。通過一種不過分渲染夸張的手法，把大屠殺中的場面描繪出來，讓人平實而又內心波蕩地直面二戰的殘酷。

參考文獻：

[1] 史偉陽.淺析《辛德勒的名單》的視聽語言藝術 [J] 鴨綠江， 2016年5期： 54

（作者為河北大學新聞傳播學院學生）