素描教學之我見

韓鴻照

素描既是一門獨立的藝術，又是其他造型藝術的基礎。系統、全面深入地進行素描教學，其重要性是可想而知的。沒有扎實過硬的素描功底，搞任何一門造型藝術都會感到底氣不足，力不從心。

素描教學同樣需要教與學的雙邊活動，若沒有老師教，學生處于自學狀態，就好像是自己首次外出旅游，路途中難免會出現繞彎路、原地轉、猶豫不前甚至倒退等現象。有教師輔導，就好像乘車由導游員直接送學生到達目的地。

在素描教學過程中，專業教師的主要任務有三。其一，教方法。要教給學生“打漁的技術”，如正確的作畫程序、觀察方法和表現方法等。不應只給學生一條“魚”吃。如果只指出畫面形體這兒太長、那兒太短，這兒太高、那兒太低等，那這樣的教法肯定是失敗的。因為他沒有告訴失敗的原因和正確的做畫方法，學生不知道為什么自己的畫不好，也不知道今后應該怎樣畫。其二，做“向導”。事實上，學生需要兩個老師，范畫和模特是一個不會說話的“老師”，輔導老師則是一個會說話的老師。會說話的教師應把不會說話的“老師”引薦給學生，并指導學生由淺入深，全面、系統、科學地訓練。其三，做“醫生。學生學習素描的過程，好像小孩兒自己吃飯，不管冷熱，不知饑飽，輔導老師要讓學生先“吃”，吃“撐”著了給點瀉藥。并醫囑“病人”：沒吃飽時可繼續吃，吃飽了要知道及時丟碗。即要把握好作畫的分寸和火候。

教師教學生，自己首先要思路清晰，教法得當。方可事半功倍，最大限度地提高教學質量。

一、要上好第一課

關于素描工具材料的使用及執筆姿勢等問題，老師若交待不清，示范不到位，將會給學生以后的學習埋下一顆“定時炸彈”。鉛筆不會削、不會用，將直接影響線條的質量；執筆姿勢不正確、不全面，同樣也會影響線條的速度、力度和質量。最終都會影響素描效果。

（一）畫素描時鉛筆有兩種常用削發。一是齊頭削法；二是尖頭削法。素描鉛筆芯要削長一些，硬鉛筆芯比軟鉛筆芯削得更長。畫素描鉛筆需要大量消耗，不能像寫鉛筆字一樣，筆蕊削得很短。

（二）鉛筆的使用，其方法就像老師用粉筆寫字，在抬筆時要養成轉動筆頭的習慣，使打出的線條有粗細虛實的變化。不至于用圓頭鉛去打線條。

（三）執筆姿勢。似乎不必在此浪費筆墨，其實不然。有許多老師在教學過程中，并沒有交給學生全面的握筆姿勢，比如，只教學生第一種握筆姿勢，結果導致學生執筆不穩，深入刻畫細節時筆不聽使喚，動作做不精到。素描第一階段長線畫大形，用一種執筆姿勢；第二階段深入刻畫，用短線，需要用一種執筆姿勢；第三階段用最短的線表現，又需要用一種執筆姿勢。對學生錯誤的執筆姿勢，也要及時糾正，否則養成了習慣就很難扳過來。

怎樣教打線條。線條是素描的造型手段、藝術語言。線條的質量決定了畫面的效果。應該讓學生理解，用鉛筆打線條和用手筆寫書法有相通之處。快速打長直線好比寫大榜書或行草書，可用懸筆，不需手臂支撐；打中短線、速度不太快的線，就像寫大楷和小字，則需用小拇指尖支撐畫面；刻畫最細小的部位可用手掌根部支撐。

再者，打不同長短的線條，手臂用力的部位不同，打長線用整個胳膊；打中等長度的線時用腕力較多；而打短線，只需用指尖搏鉛筆就可以了。

二、單、復線和影、線染

關于單、復線和影、線染的概念，技法書上很少有明確的提法。這直接影響了學生對不同風格線條的理解和掌握。“有名叫得應”。我們把畫結構素描時，重復多次的線叫做“復線”；涂明暗調子排的線叫“單線”。

用4B、5B、6B之類的軟鉛打線條，虛而軟，不太顯示線條，涂的調子像影子。我們就把這類線叫做“影染”；用H類硬鉛打線條，挺而實。我們就把這類線叫做“染線”。

三、循序漸進，系統訓練

畫素描從幾何形開始，經靜物、石膏人像最后到真人素描。由簡單到復雜，由規則到不規則；由結構素描到明暗素描，循序漸進，系統訓練，一步一步地登堂入室，不可挑著亂學。比如不學幾何形素描，畫人物就解決不了構圖、比例、大形和透視等問題。

四、整體觀念的培養

學生學習素描的過程，就是整體觀念形成的過程。初學時，觀察對象總是孤立的、片面的，不會通過比較找關系，也就是“放大鏡式”的觀察，是錯誤的、非整體觀察。表現過程也是“個個擊破”，咬住一個面不放，不留調整余地，一下子畫死，不會比較著一遍一遍同步推進。這是初學者普遍存在的問題。教師應當想辦法盡快把學生非整體的觀察方法、表現方法糾正過來。當然，這個任務很艱巨，需要在長期的繪畫實踐中逐步完成。從不知到知，由粗淺到深入精確把握，教師應通過生動形象的例子，深入淺出的誘導，使學生發自內心真正意會到什么是整體觀察、整體表現，并在藝術實踐中得到正確運用。例如：我常把畫素描和下象棋作比較，讓學生認識到樹立整體觀念的重要性。初學素描很像剛學下象棋，只能看到一步棋，根本看不到后三、五步棋，更看不到全盤棋，甚至對方都給你將死了還在跟人家下，結果是必輸無疑。初學素描也是只注意局部細節，顧及不到整體關系。其實這種現象是人們認識事物的規律，并不奇怪，只要有教師的引導和學生的努力，問題最終都會迎刃而解。

五、結構素描四遍到位法

（一）定點階段，任務是定大小、找位置、構圖。

（二）連長線階段，概括物像基本形。

（三）短直接代替長直接，屬造型較準確階段。

（四）曲線代替短直線，造型準確、到位階段。

六、光影素描的表現要素

1.構圖；2.形體結構；比例位置關系；3.透視關系；4.空間關系；5.明暗關系；6.虛實關系；7.主次關系；8.畫人物的解剖關系；9.以及立體感、質量感、色彩感、光感、整體感的表現等。

七、素描訓練的四條渠道

（一）讀畫。目的是提高學生欣賞水平，“眼高手才能高”。讓學生大量欣賞高水平的素描范畫，開闊眼界，知道什么樣的效果是理想的，什么樣的效果是失敗的。

（二）臨摹。臨摹是學習素描的一條捷徑，通過大量的臨摹范畫，學習前人的間接經驗，掌握素描表現方法，訓練技法、技巧，為以后自己寫生奠定基礎。

（三）寫生。寫生與臨摹不同，作用也無法相互替代。寫生難度較大，屬學生直接經驗的積累。臨摹好比是吃人家做好的菜，寫生好比是自己下廚房做菜吃，誰難誰易不言而喻。再者，臨摹是照搬范畫，無創造成份，而寫生是要對實物進行觀察、分析、判斷理解，提煉、概括、歸納加工，因此帶有很大的創造成份。

（四）默畫。近幾年，美術專業加試，無論是素描還是色彩乃至工藝和創作，幾乎全是默畫。旨在改變傳統考試（寫生）“比葫蘆畫瓢”的缺點，考察學生的形象記憶能力和主觀創造能力。當然，默畫的前提必須是大量的臨摹和寫生。

八、素描佳作的評價標準

一幅成功的素描作品，應該是“遠看：整體、和諧、統一、真實；近看：豐富深刻，筆法精妙”。

綜上所述，意在對傳統素描理論作一些零星補充，也算給素描教學這盤“大菜”灑了點“胡椒面”，滴了幾點“小磨油”。有片面、不妥之處，還望方家指正。