淺議展示設計中形式法則的應用

李靜

【摘 要】展示設計是一種視覺造型藝術，它必須以具體的視覺形式來體現，對于形式法則的了解和認識，有助于對展示設計表現形式的把握。

【關鍵詞】空間設計；形式法則；展示

展示設計是由建筑、空間、色彩、展品、光照、材質等要素構成的空間環境。對這些要素進行合理的安排與處理，才會產生更好的視覺效果。這需要設計師掌握和運用一定的藝術美的形式法則。形式法則是客觀世界固有的內在規律在藝術范疇中的反映，是人類在藝術實踐活動中的藝術形式規律及美感法則的總結和概括。它具有相當穩定的性質，是人們進行藝術創造和形式構成的基本法則，對于設計師的設計活動尤為重要。

一、反復與漸次

反復即是以不分主次關系的相同形象、顏色、位置距離做反復并置排列。它是使具有相同和相異的視覺要素（尺寸、形狀、色彩、肌理），獲得規律化的最可靠的方法。在展品陳列中，單獨一件商品的視覺感是散狀的、單調的，很難使人有記憶和認識。如果將相同的或相似的商品按一定秩序重復出現，會使商品展示變得有連貫性，產生一種節奏感和韻律感。

漸次是指連續出現近似形式要素的變化，表現出方向的遞增和遞減規律。它同反復有相同之處，即是按一定秩序不斷地重復相近的要素。不同之處是各要素在數量、形態、色彩、位置及距離等方向有漸次增加或漸次減少的等級變化。在櫥窗展示陳列中，可對商品采用某種漸變的展示形式，食品類、日用百貨類、服裝布料類商品均可采用這種形式進行陳列。這是一種由漸變到突變的平中求奇的手法，使人出乎意料，富有浪漫氣息，具有吸引人的新奇魅力。應當注意的是，使用漸次法則，關鍵在于“遞”。即按一定比例逐漸實行量的遞增或遞減，使用同一傾向的表情愈演愈烈，流暢地一直貫穿下去。“遞”是漸變美的核心，沒有“遞”就失去了秩序，失去了這種美。

二、對稱與均衡

對稱又稱均齊。假定在某一圖形的中央設一條中心線，將圖形劃分為相等的左右兩部分，其形量完全相等，那么該圖形分為相等的左右兩部分，其形量完全相等，那么該圖形即是左右對稱的圖形。對稱是一種在展示中經常被采用的表現手法，對稱陳列有莊重、大方、穩定之感。在我國古代宮殿、廟宇、墓室以及民居中的四合院等建筑無不是通過這一形式來呈現的。但這種構圖形式如處理不當，也會出現呆板、單調的效果。為了避免這種傾向，在整個對稱格局形成之后，可對局部細節的諸因素進行調整和轉換。常見的手法有：采用形狀轉換、采用方向反轉、調整體量、改變動態。當然，在進行形狀、方向、體量、動態、位置的調整時，必須要維護全局的對稱格式。如果調整到對稱格式不復存在了，雖然生動和豐富感會有所增加，但對稱美也會失掉。所以，設計師把握調整的“度”也十分重要。

均衡即在無形軸的左右或上下雙方的形象不必完全相同，但在兩者形體的質與量等方面卻有相同的感覺，且具有一種變化活潑感。均衡分為靜態均衡和動態均衡。這兩種方式，都是展示中大量運用的構圖方法。在展示中，常常把支撐點偏放于焦點之上，距離中點較遠一方陳列較多展品，較近一方陳列較少展品，但在感覺上卻能獲得平衡。

三、調和與對比

調和亦稱和諧。當兩個或兩個以上的構成要素之間在質與量等方面皆具有秩序及統一的效果，同時也有安靜及舒適的感覺時就稱之為調和。調和包括形態、大小、方向、色彩、質感等要素的調和。在展示中，調和構成有十分積極的作用。調和作為一種本能的視覺要求，要求在展示對比要素中賦予對比雙方的主次區別。比如，將展品作為主要的具有內在的統領性方面，而其他諸如展具、裝飾物背景作為烘托和陪襯的方面。采用這種主與次的方法，無話對比要素怎樣復雜，在形狀、尺寸、色彩、肌理等方面差異怎樣不同，都較容易突出主體形象，取得豐富的調和效果。

對比是指當兩種物體并置在一起時，其形象既不相同又不近似，有著明顯的差異，形成明顯的對照。在造型藝術形式中，通常表現為形的對比、色彩的對比以及虛實、肌理等方面的對比。我國清代學者王夫之在《畫齋詩話》中說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂。”說明對比這一美學原理具有強化、渲染主題的作用。適度的對比會給人以“萬綠叢中一點紅”似的愉悅美感。

在展示設計的過程中，應根據其主題與整體結構的需要，或側重調和，給人以舒適統一的感受；或充分運用對比，達到生動活潑、新奇動人、刺激欲望的最佳傳播效果。

四、比例與尺度

比例是指在一個形體之內（或空間當中），將其各部分關系安排得體，如大小、高低、長短、寬窄等均形成合理的尺度關系。展示設計中常用的比例主要有：黃金分割比（1：1.618）、數列比、等差數列、等比數列、調和數列、斐波納奇數列（1，2，3，5，8，13，21，......）、模數等。雅典帕提儂神廟即大量運用黃金分割比比例，古希臘人認為黃金分割比是神圣和美麗的比例。

尺度是設計中計量、評價等的基準，是設計對象的整體或局部與人的生理尺寸或人的某種特定標準間的計量關系。完美的設計形式，離不開協調勻稱的比例尺度。

五、節奏與韻律

節奏原指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復，這是借指視覺上有規律的動感，在形式上的表現特征是反復和漸變。形體的周期性連續、交叉、重疊，由此而產生的大小、強弱、明暗、色彩的變化，在視覺上形成有規律的起伏和有秩序的動感，這就是節奏。在展示藝術表現形式中，通常表現為形、線、色、音的反復變化。展品的交替重疊，有規律的變化能引導顧客的視覺活動方向，控制和激發視覺感受的規律變化，給人的心理造成一定的節奏感。

韻律指形式上的優美情調，是情調在節奏中起的作用。韻律是節奏與節奏之間所表現的運動的姿態，它是可見的，一定的節奏和韻律結合就形成一種區別于另一種運動形式的特征。韻律的表現是表達動態感覺的造型方法這一，韻律的本質是反復。

總之，展示設計力求給人以美的感受，在此，對于形式法則應用的認知，可以幫助設計師在進行展示形式的構成中，判斷優勢、決定取舍、錘煉素材，深化表達展示理念，從而獲得優美的表現形式。