淺談當代中國畫發(fā)展中存在的問題

【摘要】當代中國畫已進入多元化時代，畫家和觀者的審美經驗和生活方式很大程度上發(fā)生了拓展，傳統(tǒng)繪畫語言已經無法滿足人們的審美追求，認識的積累以及認知觀念的增長使得視覺經驗也隨之不斷改變。多媒體、互聯(lián)網的發(fā)展極大的宣傳了中國畫的觀念和發(fā)展動態(tài)，也讓人們近距離的了解了藝術家的思想。

【關鍵詞】中國畫；市場；傳統(tǒng)；筆墨；書法；教育

中國文化的產業(yè)化，和藝術熱，極大的刺激了中國畫進入了快速的發(fā)展期，眾多的青年畫家涌現(xiàn)，各種展覽應接不暇，市場也是風生水起，似乎一切都讓人覺得中國畫的發(fā)展很美好。但是浮躁的藝術市場，傳統(tǒng)文化的缺失，藝術教育方面對于中國畫的人才培養(yǎng)的缺陷，也成為中國畫發(fā)展的阻礙，筆者大膽的分析當代中國畫發(fā)展中存在的問題，認為阻礙其發(fā)展的主要因素包括以下方面：

一、經濟發(fā)展下市場的干擾

當下市場經濟的推動下，藝術市場也發(fā)展的如火如荼。但這種看似火熱的背后，卻潛藏著危機。在被市場捆綁之后，中國畫似乎在發(fā)展的過程中也陷入了一種無休止的怪圈，許多畫家的畫價被炒的令人大跌眼鏡，在喧鬧浮華的市場作用下，原本畫的很好，很有發(fā)展前景的很多青年畫家，也都漸漸地沾染上了“拜金病菌”，走市場、炒名氣的不良習氣肆意蔓延，一味地迎合市場，生搬硬套，不厭其煩地重復同一個構圖，寥寥數(shù)筆的“炫耀技法”就可以到處招搖撞騙，方寸之間便可以買個高價，面對走穴、搶市場的惡習卑躬屈膝，文化底蘊的缺失，藝術格調的浮夸使得藝術追求沒有任何突破，慢慢地開始滿足現(xiàn)狀，沉溺于空洞的筆墨游戲之中不愿再有所突破，作品也僅僅限于批量的“生產”，慢慢地藝術追求和標準便開始下降，繪畫作品的格調也是停滯不前，甚至有些青年畫家，隨著名氣的增長反而約畫越不如以前，作品與成名前相比較判若兩人，名不符實。很多時候畫商和收藏者往往只情投于“名家字畫”的聲望，甘愿為這種沒有含金量的“復制品”、“生產品”買單，導致這些青年畫家抱著功利的目的追求市場，反而疏于創(chuàng)作和品格的提升。筆者認為當代青年畫家應當潛心創(chuàng)作，畫出獨具特色的繪畫作品，適度與市場結合，在經濟市場下而不迷失自我。

二、傳統(tǒng)底蘊的缺失

1、傳統(tǒng)中國文化的缺失

傳統(tǒng)中國畫講究“氣韻生動”“應物象形”這些都是形而上的，中國畫的韻味是內在的，他是建立在中國文化載體基礎上的，這種載體便是中國幾千年的文化積淀，只有在中國儒道觀念標注下，堅持中國文化價值體系的傳承，才能創(chuàng)造出“神品”“妙品”般的作品，才是中國畫區(qū)別與西方繪畫的本質因素，更是中國畫發(fā)展、創(chuàng)新的源泉。當代有許多畫家畫的很大、很快、很華麗，但是作品空洞，甚至有些畫家畫的像西畫，絲毫沒有中國畫的精神內涵。對于全球一體化的發(fā)展機遇，我們要守住民族文化的根，真正做好“只有民族的才是世界的”。

2、書法筆墨因素的缺失

當代中國畫發(fā)展過程中最突出的問題之一便是書與畫的關系，書法作為中國畫的基本元素或基本語言，是中國畫的基石，離開了書法就會根基不穩(wěn)，中國畫的大廈就會坍塌，中國畫也就談不上發(fā)展創(chuàng)新。幾千年來書法源源不斷為繪畫提供營養(yǎng)，滋潤著中國畫枝繁葉茂。時代的發(fā)展，使得當代人很難像古人那樣“臨池學書”“退筆冢”故事一樣努力，更甚至有些年輕畫家在同筆墨割裂，“書畫同源”“骨法用筆”已于當代一些畫家藝術觀念漸行漸遠，中國畫的書法因素在逐漸退窄，文化層面上的傳承斷代，畫家內在功力的減弱，使得中國畫本身的民族特色逐漸衰退。即便是吳冠中先生說“筆墨等于零”，也是有“造型”這個前提的，吳先生斷章取義，足以引起爭議，即便在同萬清力爭論過后，便話鋒一轉，說脫離造型的筆墨等于零。可見吳冠中所說的也并不是真正的放棄筆墨。而另一位具有國際影響力的畫家劉國松，也曾和自己的老師談論過類似的問題，一次他去拜訪老師，老師拿出自己的字，告訴劉國松自己用羊毫寫出了狼毫的力度，而劉國松當時便問老師何不直接去用狼毫去寫，何必多此一舉，我們在這里可以看到劉國松和他的老師，各自強調的點有所不同，老師講的是功力，而劉更注重視覺效果。正如林木著述中劉國松所說：“過去中國畫強調的是用筆用墨，這種出發(fā)點是注重局部的東西。當我們不注重用筆用墨后，將用筆的方法有意去掉，我便注意大的結構。”

三、畫家修養(yǎng)氣質和文化素養(yǎng)的提高

中國畫講究“外師造化，中得心源”，在很多時候大家普遍認為中國畫應該是“老年人”的繪畫，需要學識、經驗的長久積累。他不像西方繪畫，大多畫家在年輕時，就可以一舉成名、轟動藝壇。中國畫強調修養(yǎng)，講究詩、書、畫、印、琴、棋全方位的提高，清代以前的畫家不僅書法成就驚人，文采也是相當超群，文人畫家們幾乎全部都是詩詞書發(fā)篆刻的高手，吳昌碩曾對自己有過這樣的評價：“說我善于做畫，其實我的書法比畫好，說我擅長書法，其實我的金石更勝過書法”，可見全面發(fā)展對于畫家是多么的重要。另外，畫家還需要具備多方面的學識修養(yǎng)。一幅好的繪畫，不僅畫面高遠清幽，具有詩意雋永的提拔往往可以補充畫面構圖，寫出畫外之意，是畫面增色許多，并且詩情與畫意相互補充，相得益彰。例如明代大畫家徐渭的《墨葡萄》中所題詩句“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”正是使得書與畫的到完美的結合的典范。但是中國畫畫家們無論如何求變求新，還是需要對傳統(tǒng)文化進行深入研究，面對前人給我們留下的寶貴財富要潛下心來學習體悟，豐富自己的學識，提高綜合素質，才能提高創(chuàng)作水準。齊白石說過：我是學習人家，不是摹仿人家，學的是筆墨精神，不管外形像不像。個體只有積累了深厚的學識修養(yǎng)、扎實錘煉基本功，具有一雙發(fā)現(xiàn)美得眼睛，在自然生活中尋找生命的契合點，大膽地創(chuàng)新，創(chuàng)作出的作品才具有生命力。一件優(yōu)秀的繪畫作品就如同一面鏡子一樣，反映的是畫家真實的意識以及精神面貌。齊白石先生在面對特務頭子宣鐵吾的刁難時依然可以保持冷靜，“橫行到幾時”、“鐵吾將軍”，及時對反動分子的鄙視，又是對自身氣節(jié)的宣揚。這些都是需要我們當代青年畫家處處需要學習的。

四、藝術教育的弊端

當代有許多評論家將中國畫發(fā)展的問題歸咎于藝術教育，尤其是藝術教育中對文化教育的不夠重視。認為美術人才的培養(yǎng)在高考時就存在弊端，往往很多學生文化課成績平平，并且也不喜歡畫畫，迫于升學壓力，轉投藝考這條終南捷徑。再者，美術院校的招生往往只看素描和色彩的水平，這對于油畫、設計等專業(yè)的招生無可厚非，但是對于中國畫而言，就存在著很大的隱患。書法基本功的缺失，傳統(tǒng)文化教育的走過場，我們無需像前人一樣從小用毛筆，習四、書背五經，但是也需在傳統(tǒng)文化和研習碑帖上下大工夫。可惜的是很多青年中國畫家在走出藝術院校的大門后往往還需要進行補課。所以很多美術評論家和國畫大家往往對中國畫的發(fā)展持悲觀態(tài)度。我們期望藝術院校能夠肩負中國畫發(fā)展的重任，搭建起交流的平臺，既不泥古又不忘古，與時俱進地培養(yǎng)出優(yōu)秀的中國畫人才。

當代中國畫已進入多元化時代，畫家和觀者的審美經驗和生活方式很大程度上發(fā)生了拓展，傳統(tǒng)繪畫語言已經無法滿足人們的審美追求，認識的積累以及認知觀念的增長使得視覺經驗也隨之不斷改變。多媒體、互聯(lián)網的發(fā)展極大的宣傳了中國畫的觀念和發(fā)展動態(tài)，也讓人們近距離的了解了藝術家的思想。審美觀念和審美趣味的變化使畫家能否更真誠的認識自己，只有優(yōu)秀的藝術家才能遠離喧囂的干擾，心無旁騖的在生活中發(fā)現(xiàn)美，并且敏銳地將這種美提取成藝術的養(yǎng)分，探索渴求源源不斷地創(chuàng)作激情，來表達自己的語言和感情。

【參考文獻】

[1] 林 木， 著. 劉國松的中國現(xiàn)代畫之路[M]. 四川美術出版社， 2007，1：154.

【作者簡介】

杜少康，男，漢族，陜西渭南人，碩士研究生學歷，河南理工大學助教，主要研究方向：中國畫。