中國畫寫意精神探究

馬晶

摘要：民族的復興離不開文化的繁榮。就造就了中國畫的獨特性。本文基于對中國畫創作理念的剖析。來闡述中國畫寫意內在精神的表現手法。

關鍵詞：中國畫 寫意精神 筆墨

一、中西繪畫在表現上的區別

自古以來，中西繪畫在表面上最大的區別就在材質上和繪畫工具上，所以在技法和繪畫風格方面，都有各自不同的表現方法，但中西繪畫在繪畫理念上是有相同之處的，如構圖、透視、造型、筆墨、層次。

因為中西兩方地域不同，所以雙方的傳統觀念也就有所不同，西方人認為在以宇宙世界人才是自然界的統治者；中國則認為有了自然才有人的存在，要感謝自然，因為有美好的自然界，人類才得以生存，認為人與自然應該相互和諧，求共生共存。藝術世界中，中國繪畫用動點透視、散點透視，畫面以物隨心動，景隨人移。西方繪畫時空概念強烈，以固守焦點透視、視點固定為標準。中西兩方在對大自然的認識是不同的。正是因為雙方對自然的認識不同，也就決定了雙方藝術的表現中藝術主張的不同。觀念影響著藝術實踐，也就形成了不同的繪畫傳統和繪畫風格。例如達·芬奇《最后的晚餐》中的基督，作者為了突出基督，就把基督放在畫面中心，畫面構圖運用平面式構圖。人物左右并列，很有順序的排列，畫面平衡性強，尤其是基督表情很平靜，增強了畫面的嚴肅氣氛。唐五代擅長人物畫的畫家如張萱的《搗練圖》、周昉的《簪花仕女圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等都描繪了較多的人物，表現的是真實的世俗生活的場景，但中國畫的表現手法賦予畫面體現出一種神奇的超越性，藝術高于生活、高于人的思維觀念、高于人類的生存理想，在畫中做了很好的表達。

二、中國畫的藝術特色

（一）深入全面地認識生活

古代畫家探究，中國畫的寫意精神要認識自然，只有達到“全馬在胸”的程度，才有好的藝術作品。山水畫家講“胸羅萬象”。例如“元四家”中，倪瓚對太湖的自然風景有了一定的了解，才開始對太湖的自然山水加以觀察，總結，提煉，最后以獨特的構圖形式創建了自己的風格，倪瓚以幽淡的筆墨來表現太湖風景，得到后人的贊賞，如果作者只是單純地觀察物象，只去照畫，而沒有自己的創作靈魂，那不能成為好作品，所以說，藝術源于生活，而且要高于生活。

（二）大膽而高度地意匠加工

古人說得好 “匠心獨運匠”。 作為意匠就要學會適當“剪裁”，做什么都在基礎上要有創新，如果想一點不差地再現自然，是很難達到的。中國畫就要敢于大膽剪裁，去掉不重要的，甚至減裁到零， “當黑計白”，中國畫的傳統藝術對黑白視為重點。中國繪畫的散點透視法，可以一直遵循真實的畫面空間和布白，也可以在真實的基礎上創新，這樣會使主要物象在畫面中巧妙地突出出來。再例如唐代中期的張璪，大膽的用筆成為史上第一個純用潑墨直接進行山水創作的畫家。他往往用禿筆抹寫，畫到起興時，忘乎所以，直接把筆甩去，用手指揮墨作畫，后世的指畫受他的影響。

三、中國畫的情感傳達和筆墨取向

情感是心理活動的一種客觀現象，創作中國畫時，情感是畫家經過審美體驗后所產生一種能動性的反應。情感需要主體和客體相互聯系，主體遇到客體時才有機會產生情感，這就要看客體能帶給主體什么樣的感受了，看主體是怎么去看待怎么去認識客體的，就產生了情感。作者產生情感到情感變化都是有原因的。例如清初的遺民畫家髡殘、弘仁、朱耷等，他們用筆墨語言來表達對國家衰亡的惆悵、憤怒，以及自己對現實的不滿，朱耷別號八大山人，他畫中八大山人四字連綴恰似“哭之”“笑之”的字樣，他的山水作品多以“殘山剩水”為主，讓我們感受到作者內心寂寥落寞的感受，用禿筆枯墨皴擦，濕墨點染，使他的畫作具有獨特的凄清冷寂的風格。

四、中國畫傳承觀念

在學習中國畫時，如何繼承寫意精神傳統一直都是我們研究的課題。幾千余年，中國寫意畫優劣的評判也基本上以品格，意境，筆墨三方面來判斷，我們要遵循前人的經驗規律，才能有好的發展，有更好的創新理念，但我們絕對不能不加以思考的繼承前人的寶貴經驗，這需要我們以辯證的態度面對新時代的變化，賦予中國畫新時代感、新意義。我想這一點對我們繼承前人經驗是很重要的。寫意是中國畫發展的主要特征，它凝聚了一代又一代藝術家的探索和奮斗精神

因此，寫意是詮釋中華民族的中國特色的藝術創作內涵的最準確的精神，同樣也是一種高度的和諧。通過對中國畫寫意精神的探究讓我深刻感受到中國畫藝術的博大精深。

參考文獻：

[1]劉守安.中國繪畫——造化于新源的互生[M].安徽美術出版社，2003.

[2]李倍雷.中國美術史[M].安徽美術出版社，2004.

[3]張書珩.中國寫意繪畫藝術-中國繪畫藝術全鑒[M].遠方出版社，2006.

[4]徐渭，劉守安.中國繪畫——造化于新源的互生[M].安徽美術出版社，2003.

（作者單位：吉林省輝南縣金川中學）