淺談河南豫劇唱腔與豫劇板胡在伴奏過程中的相互配合

(贛南師范大學音樂學院 江西 贛州 341000)

淺談河南豫劇唱腔與豫劇板胡在伴奏過程中的相互配合

史文君

(贛南師范大學音樂學院江西贛州341000)

豫劇板胡在我國器樂中具有著很大的影響力，在豫劇樂隊中占據(jù)著主導作用，也是整場戲的主力軍，更是演員的左右手，它主要以伴奏為主，給演員的唱腔添加色彩。豫劇又是河南的戲曲，唱腔高亢激揚、吐字清晰、貼近生活，表演豐富，旋律優(yōu)美，故事情節(jié)通俗易懂。

豫劇唱腔；豫劇板胡；伴奏過程；相互配合

戲曲是一門綜合藝術，唱腔和伴奏是戲曲的重要組成部分，任何一部成功的劇目都離不開優(yōu)美動聽的伴奏和演員們在舞臺上精彩的演出。如聲樂演唱也需要有生命力的鋼琴伴奏，歌劇演唱也需要大氣澎湃的樂隊去伴奏，同樣戲曲的唱腔也需要板胡的伴奏。那么他們之間又有著什么樣的默契？最要的是伴奏和演員之間的相互配合。

一、板胡的特點以及對豫劇發(fā)展的作用

豫劇板胡是我國的民族器樂之一，俗稱“瓢”，它也是豫劇整個樂隊之首，在過去叫做“當家弦子”、“頭把弦”，不過現(xiàn)在稱作“主奏器樂”或“主弦”。

豫劇板胡它屬于拉弦器樂，它是在板胡基礎上發(fā)展而成的。豫劇的產(chǎn)生與發(fā)展大約有兩三百的歷史了，板胡的發(fā)展史更加悠久。豫劇板胡開始在樂隊中使用是在20世紀30年代。那么板胡為什么起著主導作用，并且需要它的伴奏？豫劇板胡的穿透力強并且音響高亢、明亮；板胡的音色有著雄偉而高亢的特點，表現(xiàn)力自由奔放、活潑、富有感染力。而豫劇唱腔的特點也是豪放、寬闊、高亢的特點。豫劇的風格首先富有慷慨激昂的陽剛之氣，善于表演雄偉壯觀的大場面戲；其次地方特色非常濃郁，通俗易懂，非常質(zhì)樸，貼近生活；最后節(jié)奏鮮明而有特點，矛盾沖突尖銳，故事情節(jié)有頭有尾，人物性格有棱有角，最具有河南特色。它們之間是存在著某些共性。豫劇板胡至今的使用已經(jīng)有六十多年了，在這幾十年的實踐過程中，板胡作為領先樂器，不僅在樂隊還是在唱腔中都有著非常重要的作用，也鞏固了它在樂隊中的地位。

二、豫劇唱腔板式的基本結(jié)構(gòu)及表現(xiàn)力

1.豫劇唱腔的節(jié)拍形式

傳統(tǒng)的豫劇四大正版的版式結(jié)構(gòu)，基本上來說是比較簡單的。分別是：流水板、二八板、慢板、非板，節(jié)奏又分為：1/4、2/4、4/4和散拍子等。

1/4節(jié)拍的板式大概有二八板的變化板式和流水板的變化板式兩種。二八板的變化板式有：快二八板、垛子板、狗撕咬、雙剁腳、緊打慢唱等，記譜時使用1/4節(jié)拍。流水板中屬于中速、快速節(jié)奏的板式以及它們的變化板式都使用1/4節(jié)拍。

2/4節(jié)拍的板式有二八板的基本板式及唱法，流水板中速度比較慢的唱法和慢板中速度較快，情緒比較激動的唱法(傳統(tǒng)唱腔慢板一般情況下不用2/4記譜，一般都是近現(xiàn)代戲常使用2/4記譜，比如《賣苗郎》、《風流才子》。)

4/4節(jié)拍的記譜一般只有慢板的基本板式和它的一些變化板式。

2.豫劇唱腔板式的表現(xiàn)力

不同的節(jié)拍形式本身都蘊含著一個藝術表現(xiàn)手段，這也證明了每個板式所要表現(xiàn)音樂情感的理論基礎。根據(jù)這一基礎，通過板式的變化以及不同的藝術手段，來豐富每一種板式的表現(xiàn)力。

例如：快二八板、垛子板、狗撕咬等這些1/4節(jié)拍為基礎，比較適合表現(xiàn)一些節(jié)奏快，情緒緊張，像爭吵、憤怒等這些思想情感。唱腔旋律也是簡單明了，節(jié)奏鏗鏘有力。如：《朝陽溝》選段，銀環(huán)下山探望母親，母女對唱“我把你養(yǎng)來把你生，……你走恁哥養(yǎng)活我。”就體現(xiàn)銀環(huán)和母親爭吵、互不相讓的場面，也進一步體現(xiàn)了銀環(huán)意志堅定要去農(nóng)村，改造農(nóng)村的精神面貌。

2/4節(jié)拍多是些慢二八板和慢流水板的唱腔音樂，4/4節(jié)拍而是記載一些慢板的唱腔音樂，兩種情緒可以舒緩或激昂，或穩(wěn)定或多變，可以千變?nèi)f化，也可以相互轉(zhuǎn)換。根據(jù)人物不同的性格和心理以及所處環(huán)境的不同，使唱腔有所不同，具有鮮明的個性，來表現(xiàn)不同的人物情感。還是以《朝陽溝》為例，銀環(huán)上山那一大段唱腔“走一道嶺來翻一架山”和下山的一段的唱腔“人也留來地也留”，同為慢二八板，卻表現(xiàn)了兩種完全不同的思想感情，一種活躍歡快，一種心情沉重，根據(jù)演員細致的刻畫人物，觀眾對戲曲藝術的感嘆，體現(xiàn)了豫劇二八板豐富的表現(xiàn)手段。

“非板”這一藝術表現(xiàn)手段，在演唱或演奏時，非常注重旋律的優(yōu)美和節(jié)奏的舒展。使這種“似乎于說白或朗誦”的旋律藝術形態(tài)更加豐富的表現(xiàn)各種各樣的戲劇情感。如：《包青天》選段《抱琵琶》一折秦香蓮的唱腔“這杯茶我不用傾倒在地下”，就體現(xiàn)了秦香蓮心里的哀怨、哭訴的思想感情。

豫劇唱腔的表現(xiàn)手法并沒有限制節(jié)奏節(jié)拍的固定形式，也沒有限制板式的框架，而是根據(jù)不同的形式來豐富不同的內(nèi)涵，也就是“內(nèi)容決定形式”。

三、豫劇唱腔的伴奏

伴奏1/4節(jié)拍的唱腔時，重點要突出一個“活”字。一般上下韻的拖腔，唱腔都比較自由，不受時值長短的控制，上下韻過門的節(jié)奏也是變化比較大；同一段唱腔每個演員處理的方法都不同，演奏者要根據(jù)情況，靈活運用伴奏技巧和方法。1/4節(jié)拍的唱腔節(jié)奏一般也是比較快，比如有兩小節(jié)的長音出現(xiàn)，伴奏時常使用一些節(jié)奏型或加花等手段來強調(diào)旋律的歌唱性，是旋律更加的豐富性。

2/4或4/4節(jié)拍的唱腔伴奏，基本上大同小異。都是以“跟”為主，“墊、填”為輔。而不同之處，2/4一般都是二八板，采用模仿性包腔；4/4節(jié)拍多為慢板，采用程式性包腔。而要注意的是，這兩種節(jié)拍的強弱關系不同，4/4節(jié)拍的強、弱、次強、弱這種復拍子要演奏成強弱循環(huán)的單拍子模式。

慢流水板以2/4節(jié)拍記譜，它的伴奏方法兼顧二八板、快流水板和慢板的伴奏方法。即靈活又多變，還有鮮明的強弱關系和程式性。

伴奏無拍子的非板唱腔，要根據(jù)演員的唱腔要求，靈活的運用的伴奏技巧和方法。因為非板唱腔的強弱對比和節(jié)奏的舒緩性都非常強，所以伴奏要采用唱腔的起伏點來帶動整個樂隊的情感和同進同出的伴奏方法。

四、如何正確掌握伴奏與唱腔的關系

伴奏器樂與唱腔的關系，就好比綠葉襯托紅花。在唱腔中，豫劇板胡必須突出一個“伴”字，必須服務于唱腔，不能搶了唱腔的風頭。一定要注意給唱腔讓“路”。原則上是不能壓腔的，特別是在“字頭”，板胡要刻意把聲音壓小，在唱到“字腹”板胡要慢慢的揚起，到“字尾”托腔時，板胡要跟著唱腔的感情把聲音加大。在演唱過程中，演唱為主，伴奏為輔。所以，伴奏一定要以“情”出發(fā)，一切圍繞“情”來運用技巧。演員演唱的感情是“內(nèi)容”，而板胡伴奏是技巧是外在的表現(xiàn)形式，內(nèi)容決定形式，形式要為內(nèi)容而服務，要為內(nèi)容“錦上添花”。一般情況下，演唱時伴奏的力度要稍微的弱一些，在過門的時候力度可以放大。同時當演唱需要情感力度的加強，那么板胡的伴奏也要跟著人物的情感走，力度也要加強。豫劇板胡是領軍樂器，不管是在器樂還是在唱腔中的作用非常重要。因此，要根據(jù)人物的情感變化來烘托氣氛，處理好伴奏與唱腔的關系，達到藝術的統(tǒng)一和諧。

五、掌握各流派的演唱特點，使伴奏更加豐富多彩

常派：著名豫劇表演藝術家常香玉(常派)在《拷紅》中紅娘的唱段，伴奏要十分的靈活、干凈利索。要注意空拍的處理，不能拖泥帶水。更要注意滑、閃、頓等特點，把演唱風格充分的表現(xiàn)出來。

陳派：著名豫劇表演藝術家陳素真(陳派)在《春秋配》 中姜秋蓮的一段唱腔：在這段唱腔中，要注意陳派的柔美和細膩，在伴奏時，要注意裝飾音。運弓要平穩(wěn)，旋律要柔美并富有內(nèi)涵。把姜秋蓮害羞、低落的內(nèi)心情感都要細膩的表現(xiàn)出來。

馬派：著名豫劇表演家馬金鳳(馬派)的唱腔。例如：《穆桂英掛帥》中穆桂英的唱段，馬派的唱腔干凈簡潔，吐字爽利，裝飾音少。在伴奏時也要干凈利索，直截了當，每個音符都要飽滿有力。

崔派：著名豫劇表演藝術家崔蘭田(崔派)在《三江水數(shù)不盡滿腹冤仇》中秦香蓮的唱腔，崔派的唱腔特點哀怨深沉，含蓄蘊藉，富有內(nèi)在感染力，演員悲腔寒韻則自然巧妙地使用鼻腔共鳴，如泣如訴，感人肺腑。所以在伴奏時，要特別注意下滑音和悲咽的特點。伴奏要沉穩(wěn)并緊緊咬住弦。通過委婉細膩、如泣如訴的藝術表現(xiàn)，來加強唱腔悲涼、深沉的氣氛。

六、如何發(fā)揮豫劇板胡對演員唱腔的主導作用

1.“托”，俗話說 “ 唱腔要有味，伴奏要有勁 ”。這也是戲曲演唱中的一種伴奏方法，把唱腔托牢、拖住。要根據(jù)演員的情感變化，唱腔的抑、揚、頓、挫都要牢牢的抓住。要想拖的好、托的準、托的穩(wěn)，首先必須要掌握劇詞，學會唱腔、調(diào)門、起板落眼都要吃透，還要體現(xiàn)了伴奏者和演唱著的默契，領悟劇中人物的思想感情。例如，大型現(xiàn)代戲《香魂女》環(huán)環(huán)的唱段“娘的話叫環(huán)環(huán)又驚又喜”，伴奏要和演員是一致的，不能各走各的，“該弱的要弱，該強的要強”，才能表現(xiàn)出主人公的心灰意冷又看到了一片光明的希望，直到最后“環(huán)環(huán)我有了選擇的權(quán)力”后甩腔，過門要強奏出她內(nèi)心的委屈，今天終于解脫了。所以要奏出前后的強弱對比。而且還要領悟到人物的思想感情，演員唱到位，伴奏也要拉到位。這才是最重要一點，伴奏和演唱者的投入是一致的。

2.“保”，就是演唱者可能會涼弦(跑調(diào))、走板，保住氣口均適。如果演員在演唱過程中跑調(diào)和調(diào)板，板胡要盡可能的把演員拉回來。當演員沒有夠著調(diào)，伴奏要按照原旋律的基礎上拉回來，還要把聲音放大，掩蓋住演員的唱腔，這樣涼弦就不在繼續(xù)。過一會，演員就會意識到，自然扭轉(zhuǎn)涼弦的局面。

3.“伴”，要跟著劇情的發(fā)展而發(fā)展，“伴”就是演員開口唱的前奏和過門，其他都要弱著走，除了演奏要爆發(fā)的情感需要強音。例如《香魂女》香嫂唱到“長嘆息”，那么伴奏都要跟演員的感情緊密配合，伴奏要用強音演奏，去創(chuàng)造出強有力的氣氛。這樣不僅體現(xiàn)了人物的思想感情還更加的有感染力，使演員的情感更加的鮮明。

4.“領”，就是所有的樂隊都要聽領路的指揮，主弦也是要緊跟著下板定簧。傳統(tǒng)上有這樣一個說法“拉弦的要有三個腦子”，也就是看鼓簧、聽唱腔、顧下手(也就是其他的樂隊)，三者不可缺一，領奏者也更不能根據(jù)自己的興趣來，亂加一些花樣，這會讓整個樂隊不能統(tǒng)一。

5.“裹”，就是伴奏要包著唱腔一齊走。也就是該快的，要干凈利索，不能拖泥帶水，手要快，節(jié)奏要穩(wěn)。弦、唱要融為一體。如：緊打慢唱，因為它的唱腔比較自由，這類板式要注意接口，拉了過門之后，在行腔中就不能全照唱腔包著走，要等演員落最后一音時才伴奏出最后一句唱。一個弓子一個字，把上下句拉的要穩(wěn)定、熟練，才能伴奏嚴謹。

6.“補”，就是演唱者在唱到若句或者句與句之間氣口不飽滿時，這是板胡伴奏就可以補上去。如果在演唱這感情很激動，拖腔很長的唱腔，這時整個后半截就交給了樂器去代替。這樣不僅唱腔自如，伴奏也有力有勁，更能發(fā)揮樂器的作用，創(chuàng)造出強烈的效果。如《拷紅》中“尊姑娘”最后一句“我見也悲傷”，唱完后音樂沒完，這就需要樂隊把它補滿。

總而言之，一定要解決好“唱”與“奏”的關系，且不要“喧賓奪主，本未倒置”，并不要一味被動的伴奏，要變被動伴奏為主動伴奏。板胡伴奏要為劇情服務、為演員服務、為整個樂隊添加動力，這才是伴奏的責任。而且還要熟悉演員的唱腔的氣口、表演以及演唱者的藝術特色等，掌握伴奏規(guī)律，進行長期的合作。對每一段唱腔和音樂都要必須全面的把握，對每一個行當和流派的藝術特點也要充分的掌握，除了和演員保持密切的配合，也要將和其他的樂隊進行統(tǒng)一，對情節(jié)的理解、節(jié)奏的敏捷、藝術的處理等。只有這樣相互融合、相互配合、融為一體，這樣一個大家庭才完美，充分的發(fā)揮了板胡伴奏的主導作用。

史文君(1990-)，女，漢族，河南焦作人，研究生，贛南師范大學音樂學院，聲樂表演。