論《悲愴》奏鳴曲第一樂章的彈奏技巧及藝術風格

(贛南師范大學音樂學院 江西 贛州 341000)

論《悲愴》奏鳴曲第一樂章的彈奏技巧及藝術風格

康寧

(贛南師范大學音樂學院江西贛州341000)

貝多芬原名路德維希·凡·貝多芬，德國杰出的音樂家。《悲愴》奏鳴曲是貝多芬早期的一首具有代表性的鋼琴奏鳴曲。此首奏鳴曲是第一首由貝多芬本人親自寫上題目的作品。《悲愴》奏鳴曲第一樂章的演奏技巧并不能稱的上太難，但卻被很多鋼琴演奏者喜愛，曲子中蘊含的戲劇性以及優美的旋律深深的吸引著世人，被后人稱為“一首真正的詩篇”。

《悲愴》；古典音樂；貝多芬

緒論

貝多芬是德國杰出的音樂家，原名路德維希·凡·貝多芬。他創作的32首鋼琴奏鳴曲被稱為“新約全書”。《悲愴》奏鳴曲是貝多芬早期的一首具有代表性的鋼琴奏鳴曲。此首奏鳴曲是第一首由貝多芬本人親自寫上題目的作品。《悲愴》奏鳴曲第一樂章的演奏技巧并不能稱的上太難，但有幾個地方，例如左手八度震音的彈奏，和弦以及裝飾音的彈奏等等是值得注意的地方，在本文中對這些彈奏難點都一一給與了詳細的介紹。另外，《悲愴》奏鳴曲第一樂章一直以其蘊含的戲劇性以及優美的旋律深深的吸引著世人，本文以這首曲子的曲式結構為框架分析了此曲的旋律走向以及其中所蘊含的年輕的貝多芬的內心世界。

一、貝多芬以及其音樂的介紹

貝多芬出生在德國的一個貧苦家庭里，是德國杰出的音樂家，被后人尊稱為“樂圣”。他最早是跟隨他的父親學習音樂，他的父親是一位男高音，但卻一直不得志，便把期望寄托在了貝多芬的身上，經過對貝多芬的嚴格訓練，終于有了一定的成果。貝多芬八歲時便開始登臺演出，十一歲時就發表了他人生中的第一首鋼琴作品。十八世紀下半葉，貝多芬來到了維也納，跟隨莫扎特、海頓等學習作曲。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲集中了許多前輩大師的創作成果，他的32首鋼琴奏鳴曲集被世人稱為《新約全書》。站在貝多芬所處的時代前列，以新的形式體現了亨德爾英雄性、群眾性的音樂風格和巴赫宏偉性的音樂氣魄，同時發展了莫扎特注重心理刻畫的抒情性，從而形成了自己特有的創作風格。貝多芬的作品既具有古典主義音樂的美感，又有浪漫主義音樂的情感。因此他被看作是由古典主義向浪漫主義時期過度的一坐里程碑式的人物。

貝多芬在音樂上的創作大致可以分為三個階段：創作早期(1792—1803)，在這一時期，貝多芬共創作了十一首鋼琴奏鳴曲，這十一首鋼琴奏鳴曲主要采用傳統的鋼琴奏鳴曲式，體現了古典主義時期的創作風格；創作中期(1803—1815)，這一時期，貝多芬在傳統奏鳴曲式的基礎上加以探索和創新，形成了自己獨特的創作風格，這個階段貝多芬共創作了十六首鋼琴奏鳴曲，作品中可以明顯看出，貝多芬此時的創作風格已經到達了成熟階段，曲子中的旋律、情感和曲式均融入了貝多芬自己特有的風格，創作力空前加深；創作晚期(1815—1827)，此時貝多芬創作的音樂與他自身內心的反省緊密相連，這一時期貝多芬創作了他人生中的最后五首鋼琴奏鳴曲，從這幾首奏鳴曲中可以看出，貝多芬這個階段的創作，曲式結構相對復雜，演奏技巧的難度大大加深，形成了他晚期鋼琴作品創作的特殊風格。

《悲愴》奏鳴曲創作于1798年—1799年初，是貝多芬創作早期的一首杰出的鋼琴奏鳴曲，譜子中有寫到這首奏鳴曲是獻給里斯諾夫斯基親王的，這位親王是貝多芬的贊助人，給貝多芬提供一定的經濟支持。作品標題為“悲愴”，但總體彈奏下來會發現，“悲愴”的意思并不是字面的那種悲傷、痛苦，更多的是指“情緒”和“激情”，曲子的旋律浪漫優美。《悲愴》奏鳴曲的彈奏技巧并不算得上太難，許多鋼琴學習者都彈奏過這首作品，它以浪漫優美的旋律為人們所熟知。由于這首奏鳴曲是貝多芬早期的作品，因此它更多采用的還是傳統的鋼琴奏鳴曲式和古典主義時期的創作風格。

二、《悲愴》奏鳴曲第一樂章的總體介紹

從曲子的曲式結構來說，第一樂章的調式采用了貝多芬最喜愛的c小調，奏鳴曲式；整體由緩板的引子和輝煌的快板構成。此曲在曲式結構上的亮點在于，貝多芬創造性的在傳統奏鳴曲式的基礎上加入了一個緩板的引子，而且這個引子足足有十個小節，這種創作手法在貝多芬的作品中是第一次出現，也是唯一的一次。第一樂章的引子很容易聽出有在矛盾中較量的意味，似乎悲傷痛苦的情緒中透漏著堅定，力度和強度的對比也非常明顯。引子在快速下行的半音階結束之后便迅速轉為輝煌的快板。

在《悲愴》奏鳴曲這部作品中第一樂章是最精彩的一個樂章，這個樂章中，貝多芬將命運的凄慘與頑強的斗爭這對矛盾刻畫的淋漓盡致，隨處可見貝多芬不畏命運的折磨，與厄運奮戰到底的決心，表達了他對自由和幸福美滿生活的向往和追求，他的作品透漏著對“英雄主義”的崇拜和仰慕。無疑的是，《悲愴》奏鳴曲這個作品是值得我們去彈奏和體會的，從中，我們能夠體會到年輕的貝多芬的心理以及他早期的創作風格，加深對貝多芬早期作品的理解和研究。

當我們彈奏完這首奏鳴曲時，我們可以靜下心來細細體會其中蘊藏的意味。我們似乎不難發現，這首作品并不是在描寫貝多芬對其悲慘凄涼命運的妥協，而是在反抗，曲子中也并不難尋找貝多芬反抗的痕跡，他并沒有被生活中的不幸、命運的凄慘而嚇倒，他一直在反抗，一直在追求內心向往的人生。他把這種斗爭精神融入到了這首奏鳴曲中，激勵著后代人敢于反抗命運的不公，勇敢的面對生活的挫折。

三、《悲愴》奏鳴曲第一樂章的演奏難點

(一)速度、節奏

速度和節奏是鋼琴作品創作的骨架。在貝多芬的作品中，尤其是《悲愴》奏鳴曲第一樂章中的節奏和速度是一個非常重要的因素。《悲愴》奏鳴曲第一樂章中的引子部分，我個人認為在彈奏時一定不能脫離譜子，不能因抒發感情而彈奏的太自由、太散漫。當然，在某些地方是可以適當的進行自由處理，但也絕不能背離“悲愴”原本的意境，因此彈奏者在彈奏時一定要有基本的速度概念，演奏時要按譜子上標記的速度，在某些地方可以適當的加以處理，引子部分和后面快板的銜接一定要緊密、自然，不能顯得很突兀，要注意譜子上的表情記號，引子部分的休止符可以看作是暴風雨來臨前夕的醞釀，應該加以謹慎對待。

(二)觸鍵以及音色

1.連奏法

連奏法是指彈奏時保持音與音之間的連貫性，目的是更好的保持作品的旋律不間斷，使其具有歌唱性。這種彈奏法在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中運用的較多，例如，引子部分的第四小節和后三個小節，這些都是一連串的快速進行。我們在彈奏這些地方的時候就會用到連奏法，放松手臂的力量，運用重量轉移，把力量集中在指尖，手指貼鍵彈奏。尤其要注意的是，有些人在彈奏弱音時會不敢下鍵，導致手臂變得僵硬，這樣彈出來的音是不行的，弱音也應放松手臂的力量去觸鍵。

2.斷奏法

《悲愴》奏鳴曲第一樂章出現的跳音、呈示部副部出現的波音以及某些強有力的和弦會用到斷奏法去彈奏。斷奏顧名思義就是音與音之間是斷開的，不連貫的。各種奏法對觸鍵與離鍵都有著不同的具體的要求，但不論是什么奏法在《悲愴》中始終要注意曲子的歌唱性，要保持其旋律的走向。

3.特殊奏法

特殊奏法在《悲愴》第一樂章中主要是針對各種裝飾音即震音、波音、顫音以及倚音等等。裝飾音是指對主旋律起裝飾作用的音符，彈奏時的時長、力度、均勻度都不能遮蓋主旋律音，否則這個裝飾音就不能起到它本身的作用。在此曲中震音承擔著很重要的角色，是彈奏上的一個重要難點。震音分為同音反復和多

音反復兩種，在演奏震音時首先要注意手型，手掌的指關節要支撐起來搭好架子，同時腕關節不能僵硬，要很放松，要富有彈性；其次，演奏震音時要注意重量的轉移，它對指尖的靈活性以及力度都有很高的要求。

(三)踏板的運用

《悲愴》奏鳴曲第一樂章中引子部分的踏板十分重要。整體的來說要做到“干凈”“利落”。前面一個小節的踏板不能混入到下一個小節中去，右手的旋律一定要很明顯；引子中短小連奏的部分可以放掉踏板，休止符的地方要保持干凈。當然，每個人都有自己對曲子的理解，譜子上也沒有對踏板用法進行標記，所以踏板的具體運用主要還是取決于彈奏者對曲子情感的理解以及對音樂的聽辯能力。

(四)和弦彈奏

彈奏和弦時一定要注意肩膀和手臂的放松，這點是很重要的。彈奏時和弦的音應該是整齊的，這需要搭好手架子，手指硬起來，足以支撐全身的力量。和弦的彈奏主要是依據對每個手指力量的調整。在《悲愴》第一樂章中多聲部和弦大量被運用，此曲中快板部分和弦的旋律主要集中小指，那么在彈奏時就需要把自身的主要力量集中在小指的指尖，這樣小指音才會比其它手指的音突出，這樣就可以很清楚的聽辯出彈奏的和弦里的旋律音以及和弦音色上的層次變化。

1.和弦音的整齊度

在彈奏和弦時有一個經常出現的問題就是彈出來的和弦聲音不整齊。我們所有人五個手指的長度都是不一樣的，要保證彈奏和弦的每個手指力度均勻，就需要我們對每個手指下鍵的姿勢、位置以及角度做出一定的調整。其次，人與人之間的手掌又是不同的，所以我們需要調整手指的彎曲幅度來改變我們的觸鍵手型從而進行和弦彈奏。另一重要方面就是在彈奏和弦時要搭好手掌架子，手指第三關節要支撐起來，要很堅固。最后，我們要下意識地去控制彈奏和弦的所有手指同時下鍵，同時保證手臂力量的放松，必要時可以借助背部和腰部的力量，用耳朵去聽辨和弦的聲音是否整齊。

2.和弦彈奏中的聲部層次

彈奏和弦時必定具有一定的特殊和聲作用，往往在大量的和弦進行時會有一連串的旋律音夾雜在和弦中進行。《悲愴》第一樂章中的快板部分的旋律音就是與和弦同時進行。為了音樂中的情感能夠得到更好的詮釋與表現，就必須清楚的彈出和弦中的旋律音，確保旋律線條不中斷。但是由于每首鋼琴作品都有其特殊性，彈奏旋律音的手指都是不同的，因此這一彈奏技巧成為了每一位鋼琴學習者較為難以掌握的鋼琴彈奏技巧之一。練習這種彈奏方法時必須借助手上力量的轉移，把手掌上的重力轉移到那個彈奏旋律聲部的手指上。

3.琴鍵的反作用力

重量演奏法是彈奏和弦的重要技能，重量演奏法就是彈奏者運用自身的重力去彈奏和弦。當我們用自身的力量去敲擊琴鍵時，琴鍵本身會給彈奏者一個反彈力，這就是琴鍵的反作用力。在用這種方法下鍵之后手臂要立即且自然的放松，用手指來支撐力量，以便為彈奏下個和弦的發力做準備。我們可以運用大臂的一張一合來調節放松，這樣可以更好的彈奏好每個和弦的音色，保證每個和弦的彈奏力度。

四、《悲愴》奏鳴曲第一樂章的藝術風格

(一)引子

C小調第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》的引子有十個小節，充滿著悲傷情緒，速度是很慢的緩板，引子結束后迅速轉為快板，在引子悲傷的旋律中透露出了一絲絲堅定。樂章是奏鳴曲式，引子的前三個小節中極不和諧的和弦象征著命運的威脅，緊接著一連串下行的連音像是對命運的嘆息。第五到第八小節中，右手級進上行的附點音符形成了一種哀求的音調，這與前面陰森的基調形成了強烈的反差。最后，一連串從高音迅速下行的半音蘊藏著反抗的情緒，為后來快板部分情緒的爆發作了充足的準備。

(二)呈示部

曲子在進入呈示部時迅速轉為輝煌的快板，反抗的情緒一觸即發，左手采用分解八度的震音作為伴奏，右手的旋律由弱到強，跳躍的半音上行牽動著人們的情緒，具有強烈號召人們進行頑強斗爭的力量。副部的氣氛逐步變的輕松而又活波，由波音形成的三連音充滿著戲劇性的味道；旋律聲部在低音與高音之間的變換而形成的色彩對比更增加了歡樂的氣氛，充分表現了痛苦與折磨并不能阻擋人們對幸福美好生活的向往與追求。呈示部的結束部在降E調上開始，左右手都是半音進行，音樂從低音到高音，從弱到強，掀起了反抗與斗爭的高潮。音樂達到最強時以和弦形式結束了整個呈示部。

(三)展開部

展開部又一次響起引子中痛苦的呻吟，再次將人們帶入到了悲傷情緒，就像是在提醒人們不要忘記陰暗勢力的威脅依然存在。這個部分曲子中的矛盾依然存在，反抗情緒進一步加深，是整個第一樂章的高潮。

(四)再現部

第一樂章的再現部與呈示部的結構一致，音樂堅定有力，再次響起對悲慘命運進行斗爭的號角，曲子凸顯“英雄主義”的傾向。整個再現部力度的變化全部都是由弱到強再到弱的反復變化。最后，幾個堅定有力的和弦結束了再現部。

(五)尾聲

結束部的開端再次響起引子中那沉重而又痛苦的和弦，昔日的嘆息仿佛就在耳邊。一次又一次的呻吟就像是在質問上帝：為什么，為什么要這樣對我，這究竟是為什么！作者的情緒由平靜變為激動最后又歸于平靜，這在結束部的緩板中體現的淋漓極致。深刻的反映了貝多芬內心的痛苦、無奈與不屈，表達了對幸福，自由，和諧美滿生活的向往和追求。快板部分引用了呈示部的主題材料，力度由開始時的P一直達到ff，最后幾個強勁有力的和弦結束了整個第一樂章。

結論

貝多芬早期的音樂創作主要是對古典主義音樂風格的繼承和探索，在他的創作中期，極大的擴充和發展了古典主義，將它與浪漫主義時期的音樂風格有機的聯系在一起。貝多芬的一生中受到了啟蒙運動和法國大革命的深刻影響，在他的靈魂深處向往“自由、平等、和諧、博愛”的人道主義思想，這些在他的作品中有深刻的體現。《悲愴》奏鳴曲是貝多芬創作早期的一首杰出的鋼琴作品，其創作手法達到了貝多芬早期創作的最高峰。這部奏鳴曲的第一樂章有著很高的演奏價值，其中貝多芬不畏挫折，不懼殘酷命運的折磨，積極與厄運頑強斗爭的精神值得我們每個人去學習。貝多芬在創作《悲愴》時雖然經歷了耳聾的折磨，但這畢竟還是他早期的作品，演奏時不能與他后半生悲慘凄涼的生活境遇相聯系，此曲中更多的還是表達了一種對“英雄主義”的仰慕。

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康寧(1994-)，女，漢族，河南鞏義人，碩士研究生，贛南師范大學音樂學院，鋼琴演奏方向。