淺析藝術人像攝影的拍攝特點與分類

蒯鵬飛

(南京師范大學 江蘇 南京 210000)

淺析藝術人像攝影的拍攝特點與分類

蒯鵬飛

(南京師范大學 江蘇 南京 210000)

攝影是一門藝術，攝影藝術發展史是技術與藝術并駕齊驅的歷史。其中的人像攝影是早期攝影最主要拍攝的題材，這與人類記錄自身影像的強烈愿望有關，一直到今天，人類的這種愿望仍然沒有減少，依然是人類留住時光、自娛自樂甚至是造夢的工具。不論是早期人像攝影的技術條件如何落后、藝術表現力如何低下，它們總歸為今人提供了那個時代人們最真實的影像。隨著時代的進步，技術的發展，各種藝術流派的誕生，人類這種最真實的技術也越來越受到追捧，尤其是如今的讀圖時代快餐式的文化，藝術人像攝影更能滿足人們的精神追求。

人像攝影；藝術攝影；技術與特點

一、緒論

隨著攝影技術的發展，攝影不再單純的是一種技術種類，它也同繪畫、音樂、詩歌等一樣是藝術流派。其中人像攝影是最被人熟知的也是最重要的一種分支，不論是攝影術發展的初期還是當今數字影像時代，人像攝影藝術作為精神食糧這一點是無可替代的。因為它相比于繪畫、音樂、詩歌等不是抽象的概念，而是現實里實實在在地存在著的。藝術人像攝影的發展歷程，與人類的發展過程是息息相關的，不同的藝術流派的誕生與時代的進步，同樣也使得藝術人像攝影潛移默化的產生變革，這對于人類歷史與現狀的研究有著重要的研究價值。對于一名學習攝影專業的學生來說，有必要了解關于藝術人像攝影的技術與發展。

二、藝術人像攝影概述

(一)藝術攝影

每當談起藝術攝影是什么，總有好多對其不了解的人說“藝術攝影其實就是拍照的藝術”，然而他們并不明白藝術攝影作為一門獨立藝術門類的獨一無二地位，也不知道藝術攝影在近代人類發展史上作出的巨大貢獻。有了技術的保證才能向更高的文化層面邁進，既可以對文化現象進行客觀的記錄，也可以主觀的遵從攝影家自己的意愿進行創作，表達不同的見解。

所謂的藝術攝影，是相比較于那些不以藝術審美為最終目的的攝影藝術門類而言，它雖然不是專業必修科目，卻是與攝影緊密相連的。

(二)人像攝影

很久以前，人們就嘗試很多的方法來描繪自己的形象。最早的時候，人像畫面先出現在繪畫當中，等到攝影術發明之后，人像便開始進入攝影領域。人像攝影最主要的核心就是“以人為本”，在這個基礎之上，去進行構圖、影調、造型和拍攝，突出人像之美。

(三)藝術人像攝影

亞歷山大·蒲柏在1733年說過“關于人類的最后研究是人本身”，攝影技術的發展對于“研究人類”來說是一個新的進步。很早之前人像攝影是貴族獨享的，昂貴的攝影器材和相紙不是普通民眾能負擔得起的，在新的生活方式和現代消費觀念的推動下，人們對人像攝影有了全新的認識。物質條件滿足之后，人們自然會向往精神生活。隨著各種影樓的崛起以及各式各樣的自拍神器的推出，每個人都離不開攝影，并且想要拍出更漂亮更具個性的寫真。高品質獨特個性化的生活要求促進了人像攝影的發展，反之更具代表性和沖擊力的藝術人像攝影也深深地影響和改變著我們的生活方式。

三、藝術人像攝影的拍攝特點

(一)人像攝影的發展及地位

人像是早期攝影的主要拍攝題材，因為這是人類想記錄自身圖像的強烈愿望，直到今天，人們的這種愿望仍然沒有因為數碼相機的普及而有任何削減，因為人們總是希望能尋找某種方式可以留住眼前稍縱即逝的影像。攝影術的發明，讓人們的興趣從繪畫轉向了攝影。因為技術條件的限制，早期攝影分為兩類。一類是街頭人像，或擺拍或抓拍，表現的是人物與環境或者時代的關系，主人翁也大多是街頭的平民百姓。第二類是室內的人像，這類人往往是權貴，拍攝出來的照片大多數是面無笑容、神情呆滯，但這樣的照片卻是用以證明自己的身份。

19世紀60至80年代，攝影已由貴族走向平民。繼法國攝影藝術家納達爾發展了名人肖像之后，著名的英國女攝影藝術家卡梅倫夫人進一步地發展了人像攝影的表現力，在她的作品中人物的表情不再呆滯，而是表現出一種畫意的痕跡，人像攝影終于在實用功能之外具有了一定的藝術功能。19世紀80年代后，出現的自然主義攝影和風土攝影，也包含了對人的關懷以及人與自然的和諧關系，但人物在其中卻不是唯一線索，僅是構成人文精神的諸多因素之一。

攝影在經歷了誕生期、初創期以及經典期之后，開始在19世紀的末期以及20世紀初的十幾年進入轉型期。這期間感光乳劑、片基以及相紙經過多次改進，基本模式被確立下來，照相機的改進也愈發的完善。在這期間歐美的許多攝影流派日漸增多，攝影活動也極其頻繁。20世紀20年代之后，現代攝影脫穎而出，其代表人物美國攝影大師斯蒂格利茨主張及時攝影，摒棄了對場景、人物干預和擺布的拍攝方式。期間美國攝影藝術家斯泰肯為攝影開拓出了一片屬于自己的視覺空間，他的作品人物生動自然，光影效果突出，并且他的成就并不局限于人像攝影，更輻射到當時興起的商業攝影領域，如時裝、廣告等。在這個期間，媒體的發展也達到了一個繁盛時期。20世紀20至30年代蓬勃發展的人像攝影和具有廣泛傳播力度的雜志越來越緊密地合作，最著名的莫過于時代周刊的封面人物，拍攝時尚人像以及名人肖像的優秀攝影師越來越多。攝影者可以在最短的時間內以最廣泛的渠道被人所熟知，時至今日仍是人像攝影師施展才華的良好機會。

攝影發展到20世紀30至40年代，現代攝影越發的成熟。在這時期，出現兩個后世影響深遠的代表人物，一個是開創“攝影視覺”的韋斯頓，另一個是開創“區域曝光”的亞當斯。他們將尋常的題材達到不尋常的效果，將視覺精致化和審美化。現代攝影主張風格化，一是主張被攝者的精神氣質表現其個人風格，二是要張揚攝影創作者的個人風格，不停地創新。20世紀40年代之后，加拿大攝影師卡什拍攝了諸多國際著名人物，將被攝者的獨立品格和人格魅力盡可能的展現在瞬間完成的影像中，表現方式嚴謹，具有獨創性。同時又出現如美國攝影師紐曼的“環境人像”攝影，將人物置于特定的生活或工作場景中。現代攝影區別于早期的攝影階段，在某種意義上是以技術來劃分的。

攝影發展至20世紀50年代之后，各種藝術思潮風起云涌，文化也向多元方向蔓延開來，期間誕生了“現代主義攝影”，它更指向思想觀念上的不斷變革，更迭變化速度十分之快。其中有表現主義攝影、未來主義攝影、抽象攝影、達達主義攝影、超現實主義攝影、新客觀主義攝影、主觀主義攝影等等。有些已經從歷史中消失，比如超現實主義攝影仍對今日攝影的發展產生影響，主要表現現實思維下的潛意識作用，強調非理性的約束。

人像攝影隨著攝影一百多年的發展演進，以其自身強大的生命力和快捷的傳播手段占據了獲取影像的優勢地位。時代日新月異的發展，人像攝影是永遠無法被取代的。

(二)人像攝影與藝術相結合的特點

一讀起攝影，人們很自然會想起與其十分相似的繪畫，當繪畫已經成為一門主要的藝術形式，并且經歷了幾千年的不斷發展到成熟后，攝影才剛剛誕生，而它一誕生就與繪畫有著驚人的相似之處。雖然自從攝影誕生開始就模仿著繪畫，但隨著技術的發展和人思想的注入，攝影也漸漸成為了一門藝術。

作為藝術人像攝影，首先，必須具有形式美，這是對所有攝影作品的基本要求。一幅人像照片可以沒有主題，沒有內涵，但絕對不能沒有形式之美，否則何來“藝術”二字，不然又以什么去吸引觀眾呢？對性格的表現也應該被視作人像攝影的核心要素。一幅充分表現了被攝者性格的人像，即使在形式上有一些缺陷，但其中蘊涵的性格魅力要使它比那些形式完美而缺乏性格的照片具有更高的價值。攝影藝術家要表現人物的性格，不可能像文學家那樣綜合地運用語言、行為、心理等描寫手段，而只能通過被攝者所透露出的可以用視覺感知對象進行大量的觀察，攝影藝術家需要有敏銳的體察。

從1839年8月19日攝影術誕生開始，就對于攝影是不是藝術而爭執至今。然而其中的人像攝影其實可以為攝影證明，藝術的創造性和審美性在人像攝影中普遍適用，并且以人為本的大思路不會改變攝影師可以成為藝術家。今天，盡管還是有人對攝影抱有偏見，但攝影作為一種藝術種類已廣泛被大家認同。

四、藝術人像攝影的分類

(一)創意人像攝影

直白的說，創意人像攝影就是將人像攝影的創造性無限地放大，第N種可能。創意人像攝影和其他攝影最大的區別，也許就是拍攝前的準備工作了，簡單點來說就是想法，一切都是新的，新的攝影觀念、新的觀察視角、新的表現形式、技巧。超越攝影基本的規則，抓拍令人艷羨的人像照片。這點無論是專業攝影師還是攝影愛好者都可以做到，創造性的東西是最不需要門檻的了，不管拍攝的人是什么水平，只要有想法就能拍出優秀的創意人像攝影作品。

(二)商業類藝術人像攝影

人像攝影，以藝術創作為目的。主要指作者拍攝時是為了傳達其自身對所記錄影像的主觀感受，其并不以取悅觀眾為主要的目的。以商業需要為目的，主要用影像創作或制造來完成商業價值，因此藝術和商業的關系密不可分，你中有我，我中有你的關系。人像攝影也因為時裝與流行音樂的發展而進入時尚主流的地位。現如今影樓的發展逐漸強大，婚紗、寫真、兒童攝影更是與人們正常的生活緊密的聯系在一起。

商業婚紗攝影的藝術氣息含量少，因為它的市場范圍是面對社會上形形色色的準新人而設計的審美境界，而準新人們在造型藝術方面的修養各自不同，羞異比較大。在現實影樓中，有的樣本卻是兩者兼顧的，它是介于商業攝影與藝術攝影創作之間的。攝影師其實對顧客、樣本或者創作作品的藝術把握尺度極為艱難，寫真沒有那么嚴謹，想要表現的形式也比婚紗多的多。

時裝攝影也是商業類藝術人像攝影的一種，現代時裝攝影擁有更多的文化內涵，并承載著人類永無止境的欲望。時裝攝影看似主角是服裝，但其中人的形象卻十分的重要，只有通過人體才能在瞬間把握色彩、光影、時裝細節并融為一體。

(三)寫實類藝術人像攝影

簡單地回顧一下歷史我們會發現，許多早期記錄生活的寫實主義攝影家，都是處于一種孤立的創作狀態。他們沒有協會或者團體、作品不被藝術媒體所認同，社會地位也沒有最早的攝影派高藝術以及畫意攝影那么輝煌。人們甚至認為，拍攝社會世俗生活的攝影家是不入流的、沒有審美價值的攝影活動，如今寫實的藝術攝影成為我們的生活中的必須品了。寫實類藝術人像攝影它不像紀實攝影那樣單純的把風情片帶到觀眾眼前，而是夾雜著攝影師自己的感情在其中，攝影師自己似乎也是融入到地方風土人情當中去，它的信息量也許并沒有紀實類攝影大，也許僅僅是一個點的藝術創作。

(四)人體藝術攝影

人類身體的圖像對于我們每一個人來說，永遠具有一種神秘性，并且使人們感到困惑。那些升華為藝術的人體形態，在斑斕的光影中令人想入非非，而對自己身體的關注，同時也從醫學和解剖學攝影師中得到證明，它還涉及體育、舞蹈和時裝攝影家拍攝的范圍廣泛的人體題材。在表現手法上，人體攝影中變幻不定的多樣化的形式描繪，不僅介入了現實主義領域，同時也拓展了夢幻和想象力的空間，人體不再僅僅意味著一個真實的個體形態。人們往往會將人體攝影與情色聯系在一起，人體藝術的發展最初也是男人與女人、陽性與陰性。隨著時代的進步，人們對這樣的“性裸露”有隱晦的心理，而它與情色是不同的。情色單純的激發人的欲望，而人體美并不是通過欲望來起作用，它也許是體現其他的內涵，比如奧利匹克女神，她雖然是裸露的，但看到她完全是感受到奧林匹克精神而存在的。但不能說人體攝影完全沒有肉欲，代表人物美國攝影家斯泰肯將現代主義風格帶入人體攝影，肉欲成為一個時代新鮮的象征。可以說人體攝影將“性”的問題再一次擺在了人們的面前，人體攝影中的大多都是女性，這也許是由于歷史的壓抑，人類某些先天的本能所導致，在女性那里得到了封閉的靜止的保存，沒有受到文明的侵染。

五、藝術人像攝影未來的發展趨勢

隨著數碼技術的蓬勃發展，數碼影像設備的漸漸普及，讓攝影加快了進入普通家庭的步伐。不僅用照相機可以拍出高像素的照片，自拍熱潮加上年輕人青春活力的不斷注入，使得藝術人像攝影技術更新出了新鮮的血液。更便捷、更快速、更自由的拍攝將是未來的潮流，或許有一天真的可以“所見及所得”。時尚則與商業發展息息相關，藝術本身是高尚無價的，但是未來時尚就是有商業價值的產物，未來的藝術人像攝影技術也許會更加的傻瓜自動化，設備也更加的便宜廉價，更加的貼近人們的生活。

六、結語

藝術人像攝影是藝術與人像攝影的結合，人類藝術有著幾千年的發展歷史，而人像攝影技術才短短的兩百年，這是古老與現代的融合。藝術從此多了一種表現的形式，而人像攝影不再單單是用來記錄人類生活的工具，它們兼具著推動人類進程的任務和強烈的藝術美感，是實用性和潮流性的創新結合，能引導人們對美的認同與感知。通過對藝術人像攝影歷程的研究，可以更加深入的去了解這門技術對于我們現實社會生活有著潛移默化的作用，藝術人像攝影真正地裝飾著我們的生活。

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蒯鵬飛(1994.03-)，男，漢族，碩士，南京師范大學，攝影藝術研究。