論景德鎮文人瓷畫的傳承與發展

劉章鴻

景德鎮的瓷上文人畫，始于清咸豐，盛于同治、光緒，衰于民國，創始人是新安畫派的淺絳山水名畫家程門（又名增培，字松生，號雪笠，笠道人，安徽黟縣人，“工書善畫，凡山水、人物、花卉以至蟲、魚、鳥、獸，兼擅其長”，是一位名噪大江南北的著名畫家）。程門突破傳統，用本門技法，以淺絳彩，將詩、書、畫、印相融的“畫中帶有情趣，畫外流露思想，具有文學性、哲學性、抒情性”的文人畫，移植入陶瓷繪畫之中，開啟景德鎮陶瓷彩繪新篇章。這種在瓷上直抒胸懷表達個性情感的藝術表現形式，不僅讓當時習慣于聽皇命照葫蘆畫瓢的畫師們大開眼界，而且激發了他們的自我創作意識。由于御窯廠頂尖職業畫師金品卿、王少維和汪友棠（程門之徒）、汪曉棠（紅店職業畫師）及同在江西省甲種工業學校任圖畫教師的潘匋宇、周筱松、張筱耕的積極參與，淺絳彩瓷上文人畫成為了當時的主流產品，風靡大江南北。可惜的是淺絳彩瓷，在其領軍人物相繼謝世后，喪失了其文人瓷畫的內質，加之隨著時間推移，其色料單薄、粘連不牢、難以長久保存的缺點日益顯露，人們對其關注逐漸減弱。

清朝末年，當人們找到了新的彩繪顏料——新彩時，一些瓷畫家便嘗試著用它代替淺絳彩，在瓷上彩繪文人畫，但只有少數對色調把握恰到好處的文人繪瓷大師如陳松、程聲和、錢仙槎、易海翁等，才能以新彩料繪出同淺絳彩瓷意蘊幾無差異的作品。新彩瓷上文人畫的代表人物是陳松（陳松，字雪巖、陶峻，號靈峰外史，新建人，活躍于清末民初，擅山水、書法。山水學米家父子和黃石谷，書法有王羲之行草風格），陳松用新彩創作的文人畫與國畫的藝術效果非常接近。因為新彩具有所見即所得的彩繪特征，畫師們都相繼效仿，后來周筱松、汪曉棠、潘匋宇、張曉耕、王琦、汪野亭也加盟其中，推動了新彩文人畫的發展。然新彩文人瓷畫流行的時間也不長，一是因為，新彩與淺絳彩一樣，有日久料彩脫落、畫面逐漸淺淡模糊的缺點。二是因為，彩料是洋貨，在國貨受到洋貨擠壓、日本侵華氣焰日益囂張的境況下，為眾多富有愛國之心的瓷畫家所排斥，因而不久便在全國范圍抵制日貨的大潮中退出市場。

汪曉棠、潘匋宇為了拯救因淺絳彩、新彩工藝缺陷而面臨衰亡的瓷上文人畫，決定重拾粉彩，用粉彩在瓷上畫出了極具國畫韻味的文人畫，立刻得到了同行的追捧，加之他們的極力推廣，粉彩文人瓷畫興起。

粉彩自康熙朝創燒成功后，一直都為皇家御用的主流產品，無論是御窯廠的職業畫師，還是民間作坊的藝人，都很熟諳它的工藝技法。粉彩瓷粉潤柔和豐富多彩的色澤，永久不變的畫面效果，一直是世人青睞的。汪曉棠、潘匋宇通過探索為瓷上文人畫找到了能永久保留的最佳方式。

把粉彩文人瓷畫推向巔峰的是“珠山八友”成員王琦、王大凡（汪曉棠之徒）、徐仲南、鄧碧珊、何許人、畢伯濤、田鶴仙和汪野亭、程意亭、劉雨岑（三人皆為潘匋宇的學生），他們在粉彩繼承傳統工藝的基礎上堅持創新，拓展了粉彩的藝術表現形式。如：王琦將西洋繪畫技法運用到粉彩人物畫中，畫出了光影效果逼真的人物，當時被人稱為“西法頭子”；王大凡一改粉彩先用“玻璃白”打底，然后再在“玻璃白”上用彩的彩繪工藝，自創“落地粉彩”（彩繪時不用“玻璃白”打底）技法，其人物畫色彩鮮艷，層次豐富；汪野亭創造了通景山水瓷畫，在瓷瓶上畫出了氣韻貫通的循環山水畫作；何許人創造了用“玻璃白”直接在瓷上彩繪的雪景山水；劉雨岑創造直接用“玻璃白”色料點染花朵的沒骨“水點桃花”；為了能像國畫一樣更逼真地表現大自然物象的材質，程意亭在創作瓷畫之余，潛心研究彩料，研發了許多新的粉彩顏料，豐富了粉彩瓷的色彩。

粉彩瓷上文人畫自民國初年至今一直都是陶瓷藝術作品的主流，一直都受到世人的青睞，在景德鎮陶瓷史上寫下了輝煌的一頁，且仍在續寫輝煌。

我崇尚文人畫，崇拜唐代詩人、山水畫家王維，一直在研究他“援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟”（ 姚茫父？《中國文人畫之研究？序》）的繪畫境界，也決定畢生像他一樣用心去畫畫。

我主攻粉彩，學習在瓷上創作文人畫，走過一段彎路。最初，我想像淺絳彩大師們一樣，直接用國畫技法在瓷上創作粉彩文人畫，但沒有得到預想的效果。反思之后發現，要想在瓷上創作出有國畫韻味的粉彩瓷畫，只有國畫理論知識不夠，只懂國畫技法不夠，必須熟諳粉彩彩繪技法，必須對粉彩工藝駕輕就熟，必須在繼承傳統的基礎上，將國畫知識和國畫技法融合于粉彩工藝之中，才能恰如其分地表達自己所追求的藝術思想，呈現自己想要的藝術效果。我們的先輩，我們的榜樣，“珠山八友”之所以能創作出別具一格的流芳百世的新粉彩文人畫，就是因為他們沒有拋開傳統工藝這個基石。當我明白這個道理之后，我決定從頭學，從零開始，一點一滴慢慢積累，認真學習研究粉彩的傳統工藝，并在熟諳其表現技法和工藝特點之后，開始細細揣摩如何將國畫技法運用于粉彩彩繪之中，并逐漸探索到了適合表達自己個性思想的彩繪形式。

我喜歡在瓷上畫山水，或模仿古代文人山水畫，或模仿前輩的粉彩山水作品，但更多的是畫源于現實生活的實景。我在學習國畫時就弄明白了，前人之所以能畫出那么貼近現實生活的作品，能提煉出真實表現現實物象材質和紋理的技法，能總結出那么豐富的繪畫理論，就是因為他們注重深入生活，從現實生活中感悟、提煉繪畫技法和創作思想。所以，當我想全身心投入創作粉彩山水瓷畫時，除了研習前人的優秀作品外，更多的時間是走進現實生活，因為不同地域的山、石、樹木的材質和紋理不盡相同，我們要表現好自己眼中、胸中的山水，就必須仔細研讀現實生活中的山山水水，只有這樣才能表現出當代山水的風貌，創作出反映當代山水風貌的真正具有個性思想和個性風格的作品。

想創作出好的瓷上文人山水畫不易，為了讓自己能有王維才學的一點點，我在創作之余還潛心學習詩文，練習以詩入畫，依畫題詩，我的體會是閉門造車不行。但當我走進現實生活，被現實生活激發出創作靈感后，詩和畫便隨眼中景，胸中情自然產生，真的有“趣由筆生，法隨意轉”之快意。

近代著名畫家陳衡恪說：“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想”，這既是對傳統文人畫的總結，也為熱衷于創作文人畫的后者引了路，我以之為標準。