試論中國畫山水技法在陶瓷裝飾上的運用

萬文娟

陶瓷藝術(shù)與國畫藝術(shù)之間的關(guān)系源遠(yuǎn)流長。早在元代青花瓷誕生之際，陶瓷藝術(shù)就已經(jīng)打上了國畫藝術(shù)的烙印，兩種藝術(shù)形式有了第一次融合。元青花瓷與當(dāng)時的中國山水畫一樣，均“墨分五色”，二者繪描技法也同屬“中華筆墨”。在民國時期，景德鎮(zhèn)的“珠山八友”將中國畫的技法、風(fēng)格引入瓷畫，可以看成是陶瓷藝術(shù)對國畫藝術(shù)的第二次吸收和融合。而今，隨著文化交流活動日益頻繁，當(dāng)代瓷畫家通過在陶瓷材質(zhì)上的不斷摸索嘗試，使中國畫元素有了更多的滲透，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作贏來了更廣闊的發(fā)展空間。本文旨在以山水畫創(chuàng)作為切入點，結(jié)合筆者多年來從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的技法運用實踐，探尋陶瓷藝術(shù)與國畫藝術(shù)融合的魅力。

中國山水畫，分水墨、淺絳、小青綠、大青綠等多種畫法。水墨講究筆情墨韻，水墨渲染，格調(diào)清雅，淺絳是在水墨基礎(chǔ)上淡著色，一般以花青和赭石兩色為主。青綠山水是用淺條勾描后填彩，多用石青、石綠、赭石、朱磲等礦物質(zhì)顏色，色彩鮮麗、厚重而古雅。小青綠，相對用色較少，或是在水墨畫基礎(chǔ)上加青綠，而大青綠是重彩重色，層層勾勒敷染，或者加泥金或銀色勾描，比之現(xiàn)代色彩瑰麗的油畫，更顯其金碧輝煌，很具裝飾性。年久而色澤不衰，能表現(xiàn)山水之美。

中國畫藝術(shù)的視覺，技法可以有效轉(zhuǎn)換于陶瓷藝術(shù)中的青花及釉上創(chuàng)作，國畫藝術(shù)中的筆情墨趣可以很快地在陶瓷釉下或釉上創(chuàng)作中得到移用和表現(xiàn)。陶瓷山水畫是國畫山水在現(xiàn)代的一種獨特表現(xiàn)形式，其創(chuàng)作理念異曲同工。元代黃子久在《寫山水訣》論畫山水提出了“理”、“趣”、“韻”兼?zhèn)涞囊蟆！袄怼奔粗干剿囊?guī)律如“遠(yuǎn)山無彎，遠(yuǎn)人無目”；“趣”則指山水的轉(zhuǎn)定氣氛；“理”、“趣”兼?zhèn)漕愅凇吧瘛薄ⅰ靶巍奔鎮(zhèn)洌弧绊崱眲t是與“俗”相對立的“士氣”，即“逸墨撇脫的士人家風(fēng)”。雖然趙盂頫重“形”，是山水立意的基礎(chǔ)，但陶瓷山水畫家充分領(lǐng)悟黃子久的“理”、“趣”、“韻”是現(xiàn)代陶瓷山水畫創(chuàng)作的根本要求。當(dāng)代著名陶瓷山水畫家技法多為釉下青花山水和粉彩山水，工筆法大都勾線平涂，色彩以濃淡的層次表現(xiàn)，不洗光暗深淺。寫意法氣勢灑脫，畫面頗有生氣。

青花瓷作為景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)名瓷中影響最大的品種，它在中國制瓷史乃至世界陶瓷史上都閃爍著奪目的光輝。由于水性的青花料，還有具有吸水性的干坯胎，青花料筆，都與中國繪畫的筆墨工具在性能上有極大類似之處，青花料借助于水生發(fā)開來，繼而可調(diào)出不同濃度的青花料，在釉下經(jīng)高溫?zé)珊笏尸F(xiàn)出的是不同明度的青花藍(lán)色，所營造的畫面效果就如一幅單色的水彩畫，其水墨韻味也是非常豐富而神妙的，加之顯得深沉而智慧的青花藍(lán)色，配之以料色上嫩白的淡綠色的灰釉，使得青花既具備中國畫的墨色韻味，又有天然的材質(zhì)美、工藝美，整體上顯示出一種沉著、素雅的謙和美，從欣賞角度來講，其豐富性絕不亞于中國畫藝術(shù)。

同祥，我們也可以釉上新彩來表現(xiàn)這幾幅山水畫，借助于色溶于油的特點，可將同一色用拍、涂、染、勾等手法表現(xiàn)出不同明度的色相，同時也可像調(diào)水粉色一樣，將不同的顏色彼此摻入進(jìn)行調(diào)配，調(diào)出我們所需要的畫面色彩，繼而完成畫面，而且在未入爐之前，不夠精到的地方可隨意擦掉。因此，它可以精細(xì)地去表現(xiàn)，由此中國畫藝術(shù)中無論是工筆還是寫意的畫面皆可在陶瓷釉上表現(xiàn)得淋漓盡致。

青花山水的畫面常以樹木為主，多為中景、近景，對于深遠(yuǎn)的景致表現(xiàn)較為困難。因為青花多用線條，而且濃淡相等，由于只有一種顏色，故不易表現(xiàn)深遠(yuǎn)的景色。青花畫樹亦多畫春夏秋冬長葉的形態(tài)，用枯枝葉落容易使畫面單調(diào)平淡，且難表現(xiàn)。畫山石，樹木、水草，則多用勾線，料色也是濃淡一樣，依靠線條的松緊、疏密、粗細(xì)來表現(xiàn)深淺光暗。在分水時，山水畫面多用淡水、影淡水、最影淡水來分，很少用濃水或特濃水。樹木分水最深為二濃水，有交錯的樹叢多以色彩深淺來間開，以“個”字，“介”字形點成。樹葉用正淡水，枯枝初發(fā)苗的樹用影淡水或淡水，松樹也用淡水。對于園庭山樹，可分稍濃的水。樹干有各種皮紋不同，分色也要加以區(qū)別。有時也可分出光暗深淺，其分法是靠暗處一邊分上一次水，上面再罩上一層水，就能表現(xiàn)出深淺。山石、坡岸，也都以淡水分染，水面用色更淡。陶瓷繪畫中畫樹木和畫人物一樣，也需要多進(jìn)行實地觀察和寫生，要求熟悉掌握各種樹木的生長形狀，開枝的規(guī)律，及其風(fēng)格特點。各種樹木的枝干形象、皮紋、葉子，都各有不同。①松樹：樹干蒼勁有力，有的猶如游龍，有的挺拔傲岸，要畫出它的精神氣勢。松樹的皮成鱗狀，和其它樹有明顯的分別。暗部的線紋應(yīng)畫得不同于其它水草的針葉。松葉的生長如扇形，從一點出發(fā)，向外放射。②柳樹：冬枯春發(fā)，所以主干給人以枯老的感覺，而枝條卻給人軟嫩的感覺。柳樹的主干既然是枯老的，因而就要刻畫出紋路蒼老的特點，皮紋是直性的。柳枝軟嫩，不能畫紋，只宜淡淡地畫出明暗。柳葉細(xì)而長，特別是垂柳，要表現(xiàn)出輕柔飄逸的姿態(tài)。柳葉的生長像個字形，畫時不能過密，葉和小枝要分出來。

掌握畫樹木的一般規(guī)律，無論畫什么樹的樹干部分，都應(yīng)該有正反面、彎直、遮疊等分別，瓷上表現(xiàn)這些情況和國畫是有所不同的。主要應(yīng)該掌握料性的濃淡，以料來彩出光線的明暗，表現(xiàn)出技干反側(cè)曲折的自然姿態(tài)。先畫主干，后畫支干，然后畫枝，再畫細(xì)枝，最后畫葉。這種繪畫步驟，畫起來比較順手，使各部分銜接起來。對于樹的生長地方也應(yīng)加以注意。如柳樹一般都生長在近水的堤岸和池塘邊，松樹則很少在水邊生長。在畫樹木時，就必須根據(jù)這些情況，依照各種環(huán)境適當(dāng)?shù)嘏渲谩Ｔ诋嬅嫔希行涓饴叮@和樹的蒼老程度以及生長環(huán)境都有關(guān)系。一般的情況是老樹露根，小樹不露根；生長在巖邊、陡壁、山坡的都露根，生長在平地的不露根。其它樹的葉子大都相仿，畫點葉或夾葉都可以。雜樹大都以點葉代替。點葉的種類有好幾種，如介字形、個字形，菊花點、梅花點、鼠點、藻點等等。遠(yuǎn)樹不必畫得太細(xì)致，只畫出主干就行，并且用料要淡，葉子要密一些，宜用胡椒點、大小米點、垂藤點、破筆點等畫點方法。另外，樹可以布置在沙洲、山巒、堤坡之上，使它有高低、大小、長短的分別和遠(yuǎn)近的層次。切忌整齊呆板而無變化。

畫石是畫山的第一步，畫石頭要表現(xiàn)出立體感。古人說：“石分三面”，就是這個意思。石頭的立體感靠輪廓線條的輕重和轉(zhuǎn)折來表現(xiàn)，宜畫得硬而有力。近處的石頭一般填大綠接赭石，遠(yuǎn)處的石頭暗光地方填大綠，光面按淡苦綠或赭石。畫山是山水畫中的主要部分。由于地質(zhì)結(jié)構(gòu)的不同，各種山岳具有多種多樣姿態(tài)，因而表現(xiàn)的方法也就不同。一般的畫山是采用勾、皴、彩、點等方法。所謂勾，就是勾勒山的外部輪廓；所謂皴，就是畫山的皴摺；所謂彩，就是用彩筆把皴成的線條彩成一體，構(gòu)成山的明暗面；所謂點，就是在上述的基礎(chǔ)上加點，作為遠(yuǎn)山的樹影。畫時可以自由一些。

“皴”在山水畫上具有特殊的意義，也是我國古代畫家的杰出創(chuàng)造.由于山岳的外形構(gòu)造不同，古代畫家不斷創(chuàng)造和豐富了表現(xiàn)手法，特別是各種皴法的運用很廣泛，所以，我國歷史上出現(xiàn)了很多杰出的山水畫創(chuàng)作。在國畫上采用的皴法很多，但在瓷器畫面上不一定完全適用，這就需要善于靈活掌握運用。國畫上采用的皴的方法有如下幾種：①披麻皴：長披麻皴、短披麻皴，②卷云皴系：云頭皴、彈渦皴，③雨點皴系：米點皴、芝麻皴，④荷葉皴系：介索皴、亂柴皴，⑤斧劈皺系：大斧劈皴、小斧劈皴、云斧劈皴：⑥折帶皴系：泥里撥釘皴。這幾種皴法除雨點皴、荷葉皴在繪瓷上不能完全適用外，其它都可以采用。如畫土山，可用披麻皴，畫奇石，可用大斧劈皴。

巖腳是山巖的底部，它是隨著山巖的自然形勢而形成的，其畫法和畫巖山相同。靠近水邊的地方料性宜濃，用以表現(xiàn)巖和水接界的感覺。如果要表現(xiàn)山巖腳下是深潭，那末巖腳須畫得陡一些，甚至可以畫成倒掛的樣子，如果山巖腳下是淺水，那么可以在旁邊畫一些叢生雜草，或者讓它連接著堤岸。如果要表現(xiàn)遼闊的水面，就必須把山畫遠(yuǎn)畫小。在設(shè)計畫面，布置不同意境的時候，均需要作周密考慮。遠(yuǎn)處沙洲下面靠水的地方填淡赭石，填上一半之后以雪白接之。近處沙洲可先用深赭石填三分之一，再接填淡苦綠三分之一，最后接填雪白。土坡一般填赭石，近處土坡可填深赭，遠(yuǎn)處土坡按填淡赭色。堤岸草坡可填赭石接淡苦綠。瀑布和流水也是山水畫中常常出現(xiàn)的。瀑布有種種形狀，隨它的位置不同而變化。要畫湍急直沖的瀑布，必須把山巖畫得陡而高，使瀑布一傾而下，水高流長，氣勢就能顯得澎湃。瀑布瀉下以后，隨著山的轉(zhuǎn)折而轉(zhuǎn)折，所以瀑布常常畫成好幾折或好幾層，并且要有變化。有的地方湍急，有的地方和緩，有的地方流寬，有的地方流窄。同時在瀑布流過的地方，可以畫一些大小不同的石塊，使它更富韻味。瀑布的邊沿要畫得濃，以便把瀑布的流水和山巖鮮明地分出來，瀑布中間的石塊也要同樣畫濃。山水畫中，高處常常畫云，深遠(yuǎn)浩渺的地方常常畫霏霧。畫云要畫出浮動的感覺，線條要活要細(xì)。畫云霧時對油料的掌握很關(guān)鍵，要盡量畫得淡一些。流水云霧在瓷面多利用空白稍加一點淡淡的料色來表現(xiàn)。填時也利用空白，在陰光深處可填一點薄薄的廣翠，再填雪白即成。至于山間的瀑布，為了使它的白色突出，可打一層薄的玻白，上蓋雪白。

景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷山水畫的表現(xiàn)形式有著歷史悠久的藝術(shù)魅力，當(dāng)創(chuàng)作者熟練地掌握了陶瓷材質(zhì)性能及功效之后，如果能把握住陶瓷山水畫與自然山水之間的微妙關(guān)系，自覺地超越客觀的一丘一壑、一山一水，進(jìn)一步弱化空間意識，變異和修正傳統(tǒng)彩繪的形態(tài)以適應(yīng)自我的需要，無疑可以開拓出更加廣闊更為自由的藝術(shù)空間。