至純 至美 是自然
——鄧俊鴻筆下的花鳥畫新境

文_吳克敬

至純 至美 是自然
——鄧俊鴻筆下的花鳥畫新境

文_吳克敬

鄧俊鴻Deng Junhong

與鄧俊鴻初識是20世紀(jì)90年代末，在一次觀看省美協(xié)的展覽時，認(rèn)識了他并看到了他的作品。初識鄧俊鴻，給人的感覺是面龐清秀，待人謙和，言語不多，充滿朝氣和自信。中國有句老話：“學(xué)藝先學(xué)做人，畫品即人品。”與鄧俊鴻交往多年，深深地感到他正是實現(xiàn)這一做人原則的。鄧俊鴻的性格率真、坦誠、質(zhì)樸。他的繪畫之路并非一帆風(fēng)順，而是經(jīng)歷了許多艱辛和磨煉，在做好咸陽美協(xié)及畫院工作的同時，無時無刻不在執(zhí)著地學(xué)習(xí)與探索。“人生百年一過客，我當(dāng)十日九揮毫。”他就是這樣勤奮地耕耘著，所取得一點一滴的進(jìn)步，都傾注了他的心血。

鄧俊鴻的作品清新典雅、意蘊(yùn)渾厚，且工寫兼擅，以深厚的傳統(tǒng)繪畫修養(yǎng)和堅實的繪畫功力，在汲取歷代名家技法的同時，融合了中西繪畫的情韻與技法，用一種新的繪畫語言詮釋了繪畫的新氣韻、意境和內(nèi)涵。

他的工筆畫清新高雅，幽韻冷香，風(fēng)姿獨具。畫面變化自然，富有裝飾美感。筆下的花卉翎毛，精細(xì)入微，借物抒情，頗得宋人筆意，諸如冬日雪夜的《冬之夢》與濃淡渲染、生機(jī)盎然的《秋韻》《雙棲圖》等，使人不能不萌發(fā)回歸大自然之情愫。雖然是工筆畫風(fēng)，但同時也保持自然野逸之氣息，在嚴(yán)謹(jǐn)中又不失靈活，精細(xì)而又不板滯，艷麗而又不庸俗，實在而又清氣流動，徹底去掉了火氣和燥氣，在小小的畫面中營造了一個寧靜祥和的藝術(shù)世界。

鄧俊鴻的寫意畫卻又一改其工筆畫的精細(xì)與嚴(yán)謹(jǐn)，筆法靈活，筆意流暢，收放自如。近年來，他在原有工筆畫的基礎(chǔ)上，全身心地致力于工兼寫及寫意畫的探索與研究，總結(jié)了自己的研究和探索方向，那就是構(gòu)成方式的“平面性”，符合形式規(guī)律的“秩序性”，色彩運(yùn)用的“整體性”保留傳統(tǒng)筆墨的“書寫性”等繪畫理論心得；在注重傳統(tǒng)筆墨的書寫性特點的同時，并轉(zhuǎn)向怎樣最大限度地使用筆墨自由奔瀉的研究，進(jìn)而使創(chuàng)作時的筆墨在自由空間的忽隱忽現(xiàn)、時明時暗，團(tuán)塊與線條的多與少、有與無、虛與實、重與輕等變得隨心所欲，任性坦蕩。

他在繪畫中特別注重追求形式美，點、線、面、色彩及對稱、層次、對比、均衡、節(jié)奏、疏密、韻律等形式美構(gòu)成法則的因素在其畫面中都得到了較好的運(yùn)用，使畫面洋溢著活潑、歡快、生機(jī)勃勃的氣息。那自然的筆墨不僅傳達(dá)出畫家的審美追求，更在花鳥畫新圖境中開拓出“大美”的境界。

1.鄧俊鴻 荷風(fēng)68cm×136cm

一幅好的作品本質(zhì)上是畫家內(nèi)心世界的外化，是激情支配下的創(chuàng)造，因此應(yīng)具備“畫意”，那是一種境界、一種品質(zhì)。“畫意”則源于畫家自身的文化及藝術(shù)理論修養(yǎng)。要創(chuàng)作出好的作品，在于自身的努力，并得益于“心法”。所謂“心法”，簡單地說就是世界觀、方法論。這是決定一個畫家有什么樣創(chuàng)造理念的根本。有了一個至尚、至純、至美的理念，對自然萬物才能有高度的認(rèn)知，才能在巔峰上看到美景。我以為鄧俊鴻對此必定有著深刻的體會。如今，他正在不懈地努力，我期待他的成功。

約稿、責(zé)編：金前文、史春霖

2.鄧俊鴻 秋實累累68cm×68cm

3.鄧俊鴻 相伴68cm×68cm

4.鄧俊鴻 秋實圖68cm×136cm