名家集評

文_張曉凌 等

名家集評

文_張曉凌 等

吳 洪Wu Hong

博士、教授。先后求學于蘇州絲綢工學院(現蘇州大學藝術設計學院)、香港理工大學ITC、中國藝術研究院研究生院，師從張曉凌教授并獲博士學位?，F為深圳大學藝術設計學院院長，教育部高校藝術設計教學指導委員會委員，中國美術家協會服裝藝術委員會副主任，廣東美術家協會設計委員會副主任，中國服裝設計師協會理事、學術委員會主任委員，深圳服裝設計協會會長，深圳市設計與藝術聯盟副主席、時尚設計師協會副會長，俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院榮譽教授。

張曉凌｜博士研究生導師、中國國家畫院副院長、著名美術批評家、《中國美術報》總編

吳洪的竹子既保存了傳統文人畫的象征性與敘事性，又講究形式感。前者將知識分子遺世獨立的姿態娓娓道來，后者則將當代構成藝術感融入其中，凸顯出鮮活的時代意識。吳洪的竹子寓大于小，方寸之間，隱見寥廓世界，誠為其心胸、修為、人格之蘊藉也！

曹意強｜博士研究生導師、牛津大學哲學博士、國務院學位辦藝術學科評議組專家、中國美術學院藝術人文學院院長、《新美術》主編

明季大儒方孝孺曾這樣形容竹子：“夫竹之為物，其干亭亭然，其葉青青然，其色瑩瑩然，如蒼玉然。涅之而不汙，濯之而愈新，其與本真之性不染于物者，豈不同乎？草木之質皆自內實，而竹也洞焉而中虛，枵焉而有容，其與圓明虛寂、不礙于相、不窒于欲者，豈不同乎？”在中國古典文化中，竹子是特殊人格與品位的象征。在無數文人墨客的筆下，青青翠竹，儼然已成為隱修君子的化身，其中寄寓了對人生的感喟。關于竹子的種種意象，諸如竹節挺勁、竹露滴瀝、翠葉的輕微響動，均帶給人無限豐富的想象。與竹為伴，則暗示了風雅、脫俗的生活品位。國人愛竹，正是因為竹子蘊蓄、積淀了深厚的人文情懷，寄托了我們對理想人格、理想生活方式的想象。

在吳洪先生的筆下，竹子的風骨神韻得到了極好的詮釋。畫家以團扇限定天地，方寸之間蘊藏了無限的生機，也透露了作者對人生的理解與個人情懷。畫面上老干新枝，交相輝映，風枝翠葉，一片紛紛灑灑。作者巧妙借用了團扇環形的封閉形式，所有枝葉均依隨邊框做弧形運動，既表現了竹子柔韌輕靈的生趣，附以清風吹拂的自然景象，又營造了從容、文雅的視覺隱喻。蒼老的竹干或堅挺的竹節撐起了畫面的結構，與瀟灑紛披的竹葉形成了生動的對比，一剛一柔，搖曳生奇，給予觀者無盡的聯想。

以墨竹為畫題，其事始于唐人。其后，在蘇軾、文同、柯九思、吳鎮、倪瓚、王紱、夏昶等人的筆下，文人墨竹更是愈變愈奇，幻化出無窮的意態。每一位畫家都能借用墨竹這一畫題揮灑內心的逸氣，抒發獨立的個性與情操。吳洪的墨竹，踵接古典文脈，也秉承古代文人畫家的機趣，在平靜含蓄的畫面中悄然訴說著“美人君子”之思。這樣的“聲音”，在當今浮躁忙碌的世界里，格外值得我們用心去“聆聽”，以求取片刻的寧靜。

1.吳洪 墨竹之一紙本 45cm×45cm2017

陳 明｜中國國家畫院美術研究院研究員、《中國美術報》副總編輯、中國美術家協會會員、中國文藝評論家協會會員

吳洪在長期的藝術教學和創作中，積累了豐厚的傳統素養。他的墨竹源自元人傳統，但將元人筆法做了個人化的轉換，筆墨精微清爽，格調清逸雅致，極具文人風骨。在圖式上，吳洪又將設計感悄然融入畫面布局中，體現出一種當代審美趣味。

陰澍雨｜博士、《美術觀察》欄目主持、著名國畫家

中國的繪畫傳統中，人與畫有著密不可分的關系，不論藝術形式如何變化，都無法遮掩深藏于藝術形式中的人格力量。因為在中國畫的創作中，人與筆的默契在日常書寫中得以磨煉，人的主觀情感、學識修養、性情心智都交融在紙上，顯露無遺。這樣，中國畫歷經千年發展，形成了非常穩定的審美標準，人格精神也就決定了畫的精神。雖然中國畫門類繁雜，但題材的拓展并不重要，反而一些代表性的題材，始終沒有改變。比如花鳥畫中的梅蘭竹菊，所依托于物象的精神品質，自然地傳承千年，延續到當下。所以，在今天選擇傳統繪畫題材的藝術家，必定具備良好的人文素養，且能賦予傳統形式更深的人格內涵。

2.吳洪 墨竹之二紙本 45cm×45cm2017

吳洪就是這樣的一位藝術家。他選擇墨竹為表現對象，深入理法，探究筆墨之道；體察物象的陰晴雨露之態，潛心研習，為其傳神；筆耕不輟，使人與筆合一，人與形式合一，把自己的內在氣質都流露在作品中。所以，觀吳洪先生的畫，如見其人?？吹降氖侵瘢芨惺艿街竦臍夤潯⒕瘢材芨惺艿絽呛橄壬逖?、謙恭的氣質中蘊涵著積極、堅貞的人格力量。

王 濤｜著名國畫家、中國畫學會副會長、安徽畫院前院長

吳洪寫竹胸有成竹，一招一式頗有法度。畫如其人，竹之文心，竹之氣節，皆自我寫照也！可賀！可賀！

陳 輝｜博士研究生導師、清華大學美術學院教授、著名國畫家

吳洪兄與我相識在上世紀八十年代，是老鄉，也是老朋友了。一次朋友聚會，偶然聽說他近幾年開始畫水墨了。因我也畫水墨，故一直想借觀畫之機與洪兄聚聚聊聊。可他一直說畫得還不成樣，等等吧……直到去年年底在深圳大學美術館搞了一個從設計中走來的同道展，才第一次見到他畫的墨竹，我為之驚喜，也存疑惑。驚喜洪兄的才情，疑惑他怎么會有此番的寧靜與純粹。

梅蘭竹菊這一題材已被古今之天下畫人畫盡畫絕了，各類式樣與風格獨領風騷，已形成很強的程式，大體似曾相識，難辨新意。而眼前洪兄的墨竹不失君子之風雅，又藏清風野逸之妙境?？侦`含蓄，風骨峻拔，清氣幽然，虛實相照。情景交融中透射著崇尚自然的呼喚，物我兩忘間升華著以神寫形的情懷，這是洪兄生命中對竹子天然氣節的心靈寫照。

3.吳洪 墨竹之三紙本 45cm×45cm 2017

4.吳洪 墨竹之四紙本 45cm×45cm 2017

洪兄是玩設計的，故對知白守黑、疏密有序的藝術規律十分敏感。對藝術的形式語言獨具慧眼，其筆下的墨竹自然會呈現出別樣的風貌—吳風洪竹，可喜可賀。

馬國駿｜甘肅省畫院院長、甘肅省美術館館長

以文寫畫，以意入畫，以心作畫，這是中國文人表達心性的基本方式。

吳洪君鐘愛中國的傳統書畫藝術，平時勤學苦練。后來他著意選擇了竹子這種物態形式，用筆墨在特定的塊面內描寫自己的內心世界。這是一位時代藝術家的選擇，是一個藝術家尋找自己民族藝術語匯的自覺追求，更是一名現代藝術家尋找自己精神家園的最佳路徑。從這個行為本身，可以看出藝術精神的相通和互補，也可以看出傳統文化對一位藝術家心靈深處的影響。

古代文人都喜歡畫竹，其原因主要是喜歡并熱愛竹子所折射出的堅強、正直的精神和品格。他們多愿意通過竹子來寄托自己心靈深處想要追求的清幽安靜、默默無聲、與世無爭、遇雨不濁的理想人格。清代的鄭燮喜歡畫竹，他同時也描述自己對竹子的親近與理解。他說：“夏日新篁初放，綠蔭照人。置一小榻其中，甚涼適也。秋冬之季，取圍屏骨子斷去兩頭，橫安以為窗欞，用勻薄潔白之紙糊之。風和日暖，凍蠅觸窗紙上，冬冬作小鼓聲。于時一片竹影凌亂。豈非天然圖畫乎？”他正是將這一幅幅天然的自然風竹圖，通過筆墨再現，“無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳”。

5.吳洪 墨竹之五紙本 45cm×45cm2017

6.吳洪 墨竹之六紙本 45cm×45cm2017

7.吳洪 墨竹之七紙本 45cm×45cm2017

三百多年過去了，以鄭燮為代表的文人畫竹的精神，折射在吳洪君的筆下時，仍然能夠讓人感受到畫家對傳統藝術的愛慕繼承，對筆墨心跡的自然接續，對自由人格和情懷的天性表達。只是從畫面構圖上，增加了現代審美的更多元素，畫幅的精美，構成的和諧，還有設計信息的自然嵌入等，對以筆墨為主體表現方式的國畫藝術來說，無疑是增加了多層次、多角度，乃至多元審美的要素，擴充并豐富了多樣的表現手段，使得靜靜的風竹，似乎真的有一股清風在吹佛，用筆墨書寫的形態，撩動著具有古人情懷的現代藝術家的心弦。這也可能是吳洪君內心世界的真實再現，也會是他潛意識中所要對接和表達的藝術心結。愿竹子如同作者的人格一樣，更加挺拔而堅定；愿竹葉如同作者的藝術一樣，更加厚重而多姿；愿一幅幅風竹圖如同作者的人生畫卷，更加優雅并感動讀者。因為詩為心聲，畫為心象，詩畫同源，詩畫都是用心寫出來的聲像藝術。于是我就將這一幅幅墨竹圖，看作一首首詠竹詩，牢牢地印記在我的心底，時時吟唱。

祝愿吳洪君在傳統筆墨文化藝術中寄放心情，走向自己心靈所追求的藝術彼岸。

約稿、責編：金前文、史春霖