論畫家審美情趣與油畫風景創作的關系

摘 要： 在藝術領域談到的情趣是指藝術家對繪畫對象的選擇性關注點或興趣所在，受個人成長經歷和生長環境的不同，受地域、時代、民族文化的影響，不同的藝術家喜歡的東西就不一樣，在你看來能深深感染你的風景可能不會被別人關注，同樣大多數人追捧的藝術未必是你的興趣所在，但在油畫風景創作中藝術家的個人審美情趣對作品的格調和風格形成的影響作用是不可忽視的。

關鍵詞：審美情趣 油畫風景 地域情結

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2017）02-0392-01

一、畫家審美情趣及審美情趣的異同

1.畫家的審美情趣

關于情趣的定義是很模糊的，更多時候表現在藝術作品中的“趣”是指志趣和情志。因而我今天要說的情趣是指志向，意趣或情調趣味。人類的普遍情趣表現在藝術領域，就要上升為具有高度概括性和典型性的藝術家的審美情趣。所謂審美趣味，它是指主體在審美活動中對各種美的對象表現出來的興趣、愛好、態度和追求。反映人的思想、情感、氣質、審美的能力，在審美中的自我發現和自我實現需要。它是對美的欣賞、判斷時，有審美價值的各種現實生活事物、現象，這種現象表現出充滿情感，個性的主觀喜好和興趣。

2.審美情趣的異同

審美情趣表現出對審美對象的感受，帶有強烈的主觀價值取向態度，由于每個人的生理心理素質、文化教養、生活環境和成長經歷的不同，其從對象上產生的審美感受就會有質和量差別。另外對象本身又具有極具豐富的特征，同樣也可以在不同方面有著不同的審美感受。上述的審美趣味的個性差異基本上有兩種情況：一是表現為個人愛好和趣味的差異；二是審美能力的高下深淺差異。此外還要考慮到，特定條件下個人的心境也會使審美感受染上一定的情趣色彩，強化了個性差異。審美情趣不僅有差異的地方，也有時代、階級、地域等共同性的地方。而這種社會性共同審美傾向，反映了人們對美的追求及愿望，集中的表現在一定時代、階級和地域的審美理想之中。審美理想已經不是對某一審美對象的反映，而是在豐富的個人感受基礎上，對于現實美更集中和更帶有普遍性的反映。審美趣味的差異性和共同性是相互聯系的。個性的審美特征往往與階級性、時代性和地域性聯系在一起。此外對于同一個審美對象，不同的審美主體會產生相近或相同的審美趣味，它甚至可以超越階級、時代、民族、個性和年齡等方面的差異，而存在審美的共同性。例如對大自然的熱愛；對英雄的敬仰以及對人類最普遍情感的眷戀等。

二、畫家審美情趣在油畫風景創作中的體現

藝術是創作主體受外物感發，有得于心，然后吟詠情性而創造出來的審美境界，其作用是以情動人，故只有情真，才能意味深長，才能對欣賞者有著強烈的感染力，這便可以稱之為有情趣。對于油畫創作，特別是油畫風景創作，面對審美對象，創作主體尚能從大自然中感受到無窮的獨特趣味，引起心靈的激蕩，從而移情于物，在審美對象中融入主觀情感和志趣，此情此物相交契合，再出乎其外進行觀照，便可謂得其情趣。正如歐洲風景畫先驅，尼德蘭代表人物老勃魯蓋爾，因從事風景畫創作而聞名遐邇，他喜歡選取全景式構圖，意境開闊，風景和人物緊密結合，描繪了農民豐富的勞動生活和農村秀麗的景色。如田園風景畫 《收割干草》、《冬獵》表現了北歐的自然風光和人民勞動，情景交融，生機盎然地展現了一幅幅尼德蘭農村景色與生活的動人寫照，畫中飽含畫家對自己家鄉樂土的喜愛以及對勞動人民的歌頌。例如在17世紀時期荷蘭小畫派，風景畫成為獨立的繪畫題材。代表人物霍貝瑪作品《林間小道》堪稱是舉世聞名的杰作，獨具匠心的構圖使畫面開闊而又莊重，洋溢著樂觀明朗的情緒，是一首大地的頌歌。

三、如何更好的利用審美情趣進行風景創作

1.油畫風景創作受地域情結和審美情趣的影響

中國山水畫自五代起就出現南北的不同的風格和風貌，以荊浩和關仝為代表的北方巍峨磅薄的山川風貌以及董源和巨然為代表的江南秀麗雅致的南方山水風格。這都充分說明風景畫有這很強的地域情結，長期生長的環境給藝術家打上的地域情結烙印，熱愛家鄉和民族的山川、河流以及大地和風俗人情必然會影響他的繪畫風格。希施金是俄羅斯偉大的畫家，是19世紀巡回畫派最杰出的風景畫家之一，他出生在俄羅斯帝國的葉拉布加小鎮。懷揣著對家鄉以及對俄羅斯民族的熱愛，為描繪俄羅斯特有的森林的美景，毫無保留的把畫家對家鄉對民族的獨特美的贊揚和欣賞傳遞給我們。森林里的萬物在他的筆下神秘、幽深，枝葉繁茂，生機勃勃。《在平靜的原野上》是一幅以俄國民歌作為畫幅標題的作品，構圖富有節奏，在詩一般的境界中，表達了畫家對俄羅斯鄉土的深厚感情。

2.如何根據自己的審美情趣建立藝術風格

在油畫風景的創作中繪畫的語言形式的選擇跟畫家的審美情趣有著密切的關系，就像古典主義選擇寫實而印象派畫家因為追求光和色的瞬間變化，所以不能做過多的細致描寫。談到野獸派卻是選擇用大量對比強烈的純色，平涂的方法裝飾的風格，追求繪畫的純真。不同的藝術家有不同的喜好和偏愛，不同的追求讓他們選擇不同的語言去表達。法國古典主義畫家洛蘭的油畫風景作品和印象派莫奈的風景作品風格就有很大的區別。而風格是在長期的寫生過程中形成的，不能單獨地追求。風格是畫家的審美情趣、經歷、性格、修養的自然流露。對于油畫風景創作必須通過大量的風景寫生去錘煉繪畫語言技巧，掌握相對成熟的油畫語言才能在創作中順暢自如地表現。對筆墨的技能運用、繪畫韻律的研究，才能更好的體現作品的藝術價值，必須用相應的繪畫語言表達出來，但不能拘泥成規。關于這個適當的語言就會因人而異，根據自己的愛好和追求去不斷探索和選擇，需要不斷走出畫室，走進自然，走進生活。最終找到自己喜歡的表現方式運用到我們油畫風景創作中，從而最恰當的去表現自己審美情趣和審美理想。面對客觀世界，外師造化，中得心源，在師造化的過程中不斷積累生活資源，提升藝術的感受，才能創作出有真情、有生命、有品味的藝術作品，形成穩定的個人風格。

參考文獻

[1]中央美術學院美術史系列外國美術史系列教研室 編著：《外國美術簡史》修訂版. 【J】 北京高等教育出版社.1988

[2]張錫坤 主編：《新編美術學辭典》.【B】 吉林人民出版社.1987

[3]成復旺 主編：《中國美學范疇辭典》.【B】 中國人民大學出版社.1995

作者簡介：姓名：宋增剛（1985.08-），性別：男，民族：漢族，學歷：碩士，學校學院：吉林大學藝術學院，研究方向：美術學。