怎樣提高舞蹈編導創作素質的幾點思考

杜靜涵

摘 要： 舞蹈作為一門美的藝術，不僅可以娛樂大家的生活，同時還逐漸成為人們精神文化生活中不可或缺的重要部分。舞蹈創作是藝術創作中的一個重要組成部分，為了給人們提供高質量的作品，舞蹈編導必須要加強對舞蹈藝術的創新，激發創意，給大家編排出更多優秀作品。本文對提高舞蹈編導創作水平的方法進行分析和探討。

關鍵詞：舞蹈編導 藝術創作 舞蹈創作

中圖分類號：J711 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2017）02-0382-01

引言

舞蹈編導是對舞蹈藝術進行創作的主要領導者，隨著人們對精神文化生活的重視程度逐漸提高，舞蹈藝術也逐漸成為人們生活中不可或缺的一種藝術形式。舞蹈藝術的關鍵在于創意，舞蹈編導必須要激發自己的靈感和創意，在舞蹈編導過程中加強對各種新的藝術形式、藝術語言的應用，從而為大眾帶來更多優秀的舞蹈作品。舞蹈編導的創作靈感來自于很多方面，例如生活中的一個場景，一處自然景觀，一個突發事件等，都可以成為舞蹈編創的源泉，激發舞蹈編導的創作欲望。在舞蹈編創過程中，舞蹈編導可以選擇不同的舞種、不同的題材，不同的表達形式，將自己的情感通過舞蹈形式表達出來。同時，舞蹈編導的創作也是一個理性和感性融合的過程，在編創過程中應該要把握舞蹈創作的基本要點，對舞蹈編創水平進行提升。

一、舞蹈編創需要注意的要點

1.把握舞種之間相互借鑒的“度”

在舞蹈編創過程中，為了體現創新性，編導一般會在舞蹈中注入一些新鮮的“血液”，并且通過對各種元素的融合，使得舞蹈的藝術內涵更加復雜，使得舞蹈更有創意。從這一點來講，舞蹈的編創是不同舞種相互融合的過程，不同舞蹈具有不同的藝術特色和文化內涵，在對不同舞種進行融合的時候，可以促進不同舞種的多元化發展，但在融合的過程中應該要把握一個“度”，要注意對各種不同舞種的特色進行體現，實現舞蹈藝術的繼承目標。

2.把握故事情節的“度”

舞蹈是一種有故事、有語言的藝術形式，舞蹈善于抒發情感，善于敘事，有故事情節的舞蹈作品才能激發觀眾的熱情，使得觀眾在觀看舞蹈的時候產生情感上的共鳴。當前很多舞蹈編導在進行創作的時候很少考慮情節舞，在一些小型的舞蹈作品中很少被編導采用，但是大型舞蹈作品中情節舞是一種常見形式。在創作情節舞蹈的時候具有較高的難度，因為對故事情節以及情感的把握是一個難點，有的編導在創作的時候可能因為太過投入，太重視故事情節，而忽視了一些其他的細節，比如有的編導在創作情節舞蹈的時候忽視了肢體語言的應用，使得整個作品變得戲劇化，就好像是在看情景啞劇一般。因此，在舞蹈編創的時候，雖然要注重故事情節的體現，但同時也應該要對肢體語言進行重視，尤其是對于舞蹈這種藝術形式，肢體語言往往更具有感染力，可以渲染觀眾的情緒，用肢體語言對舞蹈藝術進行詮釋，才能帶來良好的視覺效果。

3.把握技巧運用的“度”

一部優秀的舞蹈作品一定具有豐富的技巧，尤其是在關鍵的時刻，例如當舞蹈中的故事情節發展到緊要關頭，一些高超的技巧可以起到推波助瀾的作用，將舞蹈中的情感表達得淋漓盡致。在運用技巧的時候要控制在一定程度范圍之內，優秀的舞蹈作品拒絕過多的炫技，如果在作品中莫名其妙地展示技巧，會讓整個舞蹈作品的連貫性變差，會將好的藝術作品變得沒有生氣和活力。因此在舞蹈編創過程中要對技巧進行適當應用。

二、提高舞蹈編導能力素養的方法

舞蹈編導是一部舞蹈作品的開發者，其綜合能力素養會直接影響舞蹈作品的質量，在舞蹈編創過程中，應該要加強對編導的綜合能力素養的提升，從而創作出更多高質量的舞蹈作品。

1.提高舞蹈編導能力

1.1吃透教材，夯實理論基礎。舞蹈編創是一個實踐的過程中，但同時也需要有充實的理論基礎，一個舞蹈編導想要創作更多高質量的作品，則必須要加強對舞蹈編導理論的學習，要有扎實的理論基礎，才能了解不同舞種的特點，在創作的過程中對各種舞蹈藝術形式進行利用。

1.2加強舞蹈訓練。一個合格的舞蹈編導，不僅要能創作舞蹈作品，自己本身也是一個舞者，是一個表演家，舞蹈編導自己也可以加強舞蹈訓練，在舞蹈練習的過程中可以加強對不同舞種的理解和感悟，從自己親身實踐的過程中加強對舞蹈藝術的理解，從而有助于舞蹈編導在進行舞蹈創作的時候真正提高創作水平。

2.培養深厚的文化修養

舞蹈是重要的藝術形式，與歌曲演唱同為人們生活中最常見的藝術類型，舞蹈注重身體語言的表達，也注重心理和情感上的交流，同時在舞蹈表演過程中也會加強對其他道具以及其他藝術形式的利用，因此舞蹈是一門綜合性的表演藝術。對于舞蹈編導而言，必須要具有深厚的文化修養，對舞蹈的歷史、舞蹈的藝術發展趨勢等有所了解，同時要對不同舞蹈所對應的文化背景進行了解，從而在進行編創的時候可以提高創作水平。例如在創作民族舞蹈的時候，以蒙古族為例，蒙古族給人的最明顯的感覺是豪放，對這類舞蹈進行創作，就必須要對舞蹈的文化背景進行了解，舞蹈編導可以深入到蒙古族生活的地區，結合當地人的生活情況，對蒙古族舞蹈的藝術內涵以及文化背景進行了解，從而使得舞蹈作品更具有民族性、代表性。

3.培養獨特的審美能力和敏銳的洞察力

舞蹈的關鍵在于創意，在進行舞蹈編創的時候，創意是影響舞蹈質量的關鍵因素，一個舞蹈編導應該要有自己的思維、舞蹈表達語言，根據自己的審美能力對舞蹈藝術進行加工，從而才能產生更多與眾不同的舞蹈作品。因此，舞蹈編導在日常編創過程中，要不斷培養自己敏銳的觀察力以及獨特的審美能力，要從不同的視角去看待舞蹈藝術，最好的方法是多融入生活，融入到最真實的生活中，在民間發現舞蹈藝術的本質和文化根源，并且對這些文化要素進行加工，使其與其他的文化藝術形式進行融合，在平凡的生活中發現美的藝術，創造出震撼人心的作品。

4.良好的語言表達能力

語言表達是舞蹈表演的重要過程，舞蹈編導在進行舞蹈創作的時候一般都會將自己的情感融入其中，借助舞蹈對情感進行訴說，情感豐富的舞蹈作品才能感染觀眾。舞蹈編導在進行創作的時候需要良好的語言表達能力，這里的語言表達能力并不一定是傳統意義上的對話，而是指舞蹈編導要通過舞蹈將情感表達出來的方式，這種表達能力可以通過語言交流，也可以通過動作指導來完成。為此，舞蹈編導應該要做到以下兩個方面。首先，編導要學會換位思考，要站在舞蹈者的角度來想象問題，對舞蹈藝術進行分析，舞蹈者對舞蹈藝術的理解可能不夠透徹，對舞蹈的文化內涵理解不深，所以在舞蹈編導的過程要對語言進行組織，考慮到舞蹈者的實際情況，將一些專業的舞蹈術語用通俗的方式表達出來，使得舞者者可以加深對舞蹈藝術的理解。在講解舞蹈藝術及其文化內涵的時候，除了簡單的語言交流，還可以借住肢體語言，在一定程度上能夠加強學生對這些舞蹈知識的理解。其次，舞蹈編導應該要進行舞蹈示范，在舞蹈編導過程中，有的動作難度較大，或者比較抽象，舞蹈者可能并沒有理解編導的意思，對此編導要進行舞蹈示范，親自用肢體語言和舞蹈動作給舞蹈者展示，使得他們能夠對舞蹈產生更加直觀的認知，并且加強對這些舞蹈動作的理解和記憶。

結語

綜上所述，舞蹈編創是產生舞蹈作品的重要過程，舞蹈編導是直接領導舞蹈作品的重要角色，在舞蹈編創過程中，編創人員應該要具有文化素養、專業素養，對舞蹈編創過程中的各種藝術問題進行解決，提高舞蹈編創水平。

參考文獻

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