五種不用畫筆的繪畫技巧

鄭莉瓊

摘 要： 早期，公開不使用畫筆的藝術家有許多，他們聲稱工具是“在鋼鐵時代中毛刷和木材相結合的一種器具”。他們認為尋求新的繪畫技術才適合現在這個時代。比如像杰克遜·波洛克集合了倒、噴繪、刮、潑濺顏料等手法，將工業技術與他們的藝術實踐相融合。像海倫·弗蘭肯塔爾和伊夫· 克萊因這兩位藝術家也曾繼續嘗試這種非常規的技術，擴大繪畫的范圍，包括滴、染、身體印刷和數字繪畫等等。下面，筆者將為你羅列一些藝術家們避免使用筆、支持技術和工具創新的六種繪畫技巧以及代表人物。

關鍵詞：藝術；繪畫技巧

中圖分類號：G78 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0255-01

一、飛濺和滴——波洛克《1948年第5號》

1956年2月，確切的說是“試驗車間”在20年后——《時代》周刊給波洛克取名為“杰克的滴色法”。他幾乎是當時第一個把顏料甩在畫布上的人。當攝影師兼導演的漢斯·納穆斯發布了他在長島工作室里工作的創作過程之后，波洛克的滴色畫技法造成了轟動并引起了美國公眾的好奇。波洛克將畫布放在地板上，把金屬桿、廚房用具、毛巾、和棍棒融入進他的繪畫過程中——盡管這些工具很少直接碰畫布。“只要穿上外套，顏料是否會弄臟衣服就不是問題。”藝術家曾經解釋道，“技術只是達到創作目的的一種手段。”

二、倒——西奎洛斯

在實驗車間，西奎洛斯開創了一種將顏料直接倒在畫布上的技法。他這種“偶然性繪畫”的技法包括潑灑不同顏色的顏料在畫布上，顏色融合后會產生意想不到的效果，畫面的表面上會形成旋渦。這種效應激發了藝術歷史學家桑德拉和物理學家羅伯特·澤尼特，他們再現了實驗室里的繪畫過程，出版了她在去年一篇題為“水動力的不穩定性創造出了繪畫中的美學模式”的文章。在1952年弗蘭肯特爾在她的關鍵作品《高山和海洋》中進一步推動這項技術，她在未上色的畫布上刷上一層薄薄的顏料。把畫布放置于平底，將顏料傾倒在畫布上——這在當時的前衛藝術家們沉迷于畫面的平面化的時代是一個重要的壯舉。最近，英國藝術家伊恩·達文波特利用往注射器中倒入大量的顏料使其呈條紋狀噴灑在畫布上，讓顏色融合并且一起集中朝著抽象畫的底部流動。

三、拖曳和刮——里克特

說到拖曳和刮拉顏料的行為，利用調色刀而出名的抽象表現主義畫家威廉·庫寧最具代表性，還有德國經常使用刮刀的當代畫家格哈德·里克特。“你可以控制你的刷子，”里克特曾解釋道，“顏料沾在筆刷上，留下你制造出來的符號......但是刮刀你沒辦法控制。”

里克特趁顏料未干時在畫布表面進行拖拽、涂抹和刮擦，他舍棄當時畫布表面上活動后留下的痕跡，然后將其覆蓋，從而創作出一幅幅極具視覺沖擊力的畫作。

四、人體印刷——伊夫·克萊因

法國藝術家伊夫·克萊因提出的“人體測量學”繪畫呈現在觀眾面前，更進一步的展示了藝術進程。1960年在巴黎第一次舉行國際當代藝術畫展，克萊恩的一個舉動（雖然現在被很多人認為是令人無法容忍的性別歧視） ——將特定的裸體女模特們作為“畫筆”——涂裹上他的專利顏色“克萊因國際籃”，然后令這些躶體女模特們在鋪在地面上的畫紙上翻滾，利用她們留下的痕跡創作出畫作。在她們身后，克萊因指導著樂團演奏著一首由他本人寫的《Monotone Silence Symphony》。演出持續了20分鐘，隨后是20分鐘的沉默——“人體藝術”首次帶來的震撼使所有觀眾們沉默。在19世紀60、70年代，美國藝術家大衛·哈莫斯也創作出了自己的一系列人體版畫，用這項技術去評價在美國民權時代的種族騷亂和越南戰爭。哈莫斯經常用自己的身體作為畫筆，用黃油或者人造奶油覆蓋自己。然后，哈莫斯將粉末狀的顏料灑向粘上油脂的支持者的頭頂，并以此展示他的創想。

五、噴槍——克洛斯

查克·克洛斯（Lukasz Poslad）并不是簡單地利用噴槍技術來調和人物的臉部色調，而是將畫面以多層薄漩渦的方式融合處理，形成既真實又超現實的效果。“為了避免繪畫式的一筆而就和表面化，我會使用一些非常規的方法，如刀片、電鉆、噴槍，”畫家查克·克洛斯在1970年的藝術論壇訪問上如此解釋道。原本只是一個照片處理工具，但噴槍利用壓縮氣流在畫布表面進行噴繪，創造出了如同照片般光滑均勻的層次來。克洛斯利用這種技術來畫他的朋友們，他的同行馬克·格林伍德也被描畫在他的大幅照相寫實主義肖像畫作品《馬克》（1978-9）中。在肖像畫里，克洛斯在彩色噴繪中使用了四種基本色——青綠、洋紅黃色和黑色——謹慎的利用噴槍控制顏料的層次感，重現了照相制版工藝的再生產過程。克洛斯也許是用這種工業化工具繪畫比較有名的畫家，但像其他畫家，比如貝蒂·湯普金斯也同樣采用了這種噴繪技術。

六、結語

藝術的種類繁多，因此誕生的藝術技法也可以各式各樣。不局限于傳統的繪畫技術，勇于創新，也許會令我們的藝術創作之路更為廣闊和充滿趣味。