平面美術設計中攝影藝術的實際運用分析

韓珂可

摘 要：現今我國的科技與經濟發展到了前所未有的高度，科技在藝術領域得到了廣泛的應用，本文對平面設計和攝影二者進行對比，探討二者如今相融合的趨勢產生的原因，并在二者在實際應用中的結合給出好的建議和需要注意的問題，以供在藝術領域的工作者參考。

關鍵詞：攝影藝術；平面美術；應用融合

中圖分類號：J524；J41 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0175-01

攝影最初作為科技領域產物，平面美術設計是藝術領域的產物。二者隨著社會科技水平和人類對美感追求的提升不斷發展和變化。在今天科技與設計不可分離的大背景下，攝影與平面美術有了很大面積的融合。二者任然保持著各自清晰的特點，在此基礎做了互補，達到了對藝術作品更好的闡述的目的。

一、攝影與平面美術設計的對比

（一）平面美術的特點

美術設計中的視覺環境通常影響人對設計作品的感悟。美術設計是徹底的藝術。一般是依照別人的訴求為根本目標，通過設計者本身的理解和水平對平面美術進行創造，美術設計本身是基于把他人的想法找到最好的平面藝術方式來呈現，并非依照創作者本身的意圖來設計作品，平面美術設計必須迎合、服務于提出做設計的人的想法，設計師只是一個清晰表達對方的媒介。

（二）攝影的發展和特點

攝影技術從最初的黑白照片到彩色照片，再到現在的數碼照片，錄像等媒體的發展，從過去鎂光燈、倒影投影照相機、傻瓜相機、專業單反相機，現在可以做亮度調整、各種模式的數碼相機，還有攝像機。時刻體現了科技進步。從記錄和傳播的方式也有著多樣化，過去膠卷、暗房，變成打印、還可以把照片或視頻保存在電腦，發到手機朋友圈，附到各種雜志書刊，襯衫、水杯上等等。

攝影更趨于生活化，不需要太多的藝術表達，除非有些商業和社會目的的拍攝，會更專業更注重拍攝技巧和藝術性。

二、攝影與平面美術設計融合的前提

（一）攝影和平面美術本身特點存在重疊性

二者的時空發展有和歷史發展有相似性，在人類歷史上出現都比較晚，發展速度卻很迅猛，都在一定歷史階段遭到過質疑。今天大眾對二者的應用是非常追捧的。二者本身有共通性，從攝影作品和品面設計作品的要求互來看，都需要參考相似的要素：作品要傳達的思想，光線，角度，色彩搭配，整體構圖等等。二者的交融也順應了藝術向前發展的客觀規律，現在美術設計師日常都需要把照片加以美化讓創作更完美。像個人寫真、婚紗照就是攝影與美術設計的結合體。而且一個優秀的攝影作品本身就是一個好的平面美術設計，兩者之間相互融合促進。攝影包含平面設計，平面設計中攝影是其中之一的表達方式。

（二）科技的進步，藝術領域發展的使然

計算機圖片技術飛速發展，數碼攝影有了很大的提升，它與美術設計有更好的融匯。很多處理圖像的軟件被應用在平面設計之中，比如美圖秀秀，CAD，Photoshop等，可以把攝影設計的更有美感，也可以通過攝影更好的延伸平面美術。在生活中人們也把二者結合起來，現在的拍攝帶有美顏功能就是一種攝影與美術設計結合的體現。不止這些圖像方面的處理軟件，科技的進步還讓數碼相機的功能更趨于和美術設計的結合，一張照片直接就可以通過相機轉化成壓縮、調節亮度、打印、水印、濾鏡、文字插入等功能轉化成平面設計的作品。

三、攝影與平面相融合在實際操作中的建議

（一）要保質不要保量

攝影的篇幅不宜太多，色彩突出，構思鮮明。切記我們從事的是傳遞藝術和美感的工作，攝影作為平面的借鑒參考，服務于設計，設計最主要的就是突出創意。不要為了追風或者求快都采用大量經過處理的攝影圖片作為基調。讓作品從根本上就是去了自身的風格和生命力。如果你想表達的設計非常適合用攝影蹄片來傳遞，你就找到主題明確的素材，加上精巧的構思加入文字或把色彩做大膽的調整，跳出常規，給人留下深刻的印象，這才是把攝影和美術設計做到極致的結合。

（二）設計師充分利用現代數碼技術產品

利用現代數碼產品的便捷，捕捉設計中的靈感，相機和畫筆都是捕捉現實的瞬間，給人帶來靈感的主要工具。設計師要經常帶著這些工具深入體驗生活獲得創作的素材。相機的高效甚至更優于畫筆。然后將照片做好收集整理工作。

四、結語

總之，科技的進步和人類對藝術的追求境界的提升，攝影藝術與平面美術設計結合已經成為必然，攝影為美術設計帶來更多素材，平面美術設計能讓一個攝影作品更加突出彰顯其意義。二者都走向了全新的創造性時期，這樣的融合將給藝術領域增添新的血液，給人們的審美帶來更上一層的提升。

參考文獻：

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