生命的禮贊

黃麗

摘 要：文森特·威廉·梵高是荷蘭后印象派畫家，出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅(qū)，并深深影響了20世紀藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。《向日葵》是梵高的成名作，是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品，也是造就梵高悲劇一生的開端。他以向日葵中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。

關(guān)鍵詞：印象派；梵高；《向日葵》；黃色

中圖分類號：K835.65 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0036-01

梵·高一生共繪制了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，這個從27歲才開始接觸畫畫的荷蘭青年，在他那個作品并不被認可的時代里，在他窮困潦倒不被理解甚至被當成精神病患者來看待的周遭環(huán)境里，無疑他的藝術(shù)造詣卻是超前的。

1886年梵高來到巴黎，被印象派中那種奇妙的光色效果所吸引，并開始改變原有的畫法，以極大的狂熱投身于印象派繪畫色彩的表現(xiàn)和其它形式方面的實驗中去。梵高早期的油畫作品多以現(xiàn)實主義的手法，描寫鄉(xiāng)村景色和人們的勞動生活，在色彩的表現(xiàn)上是以傳統(tǒng)的暗調(diào)子為主。

作為后印象派的重要畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒和極端個性化藝術(shù)家的典型，梵·高并不滿足于刻板片面的追求光色，他更強調(diào)的是對事物的自我感受和主觀感情，他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。” 他嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運用，將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容。其實，在他的很多作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以此來適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高強調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認為藝術(shù)形象要異于生活的物象，用藝術(shù)家本人的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。

正如他說過的那樣：“關(guān)于藝術(shù)一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其自成一格，不落窠臼，清晰明確。”

他圍繞著周圍的環(huán)境來把握所描繪的對象，他想要重新改變生活的現(xiàn)狀，以達到真真切切、實實在在的真實，表現(xiàn)主義便在這樣的處境之下得以誕生。其強烈的個性色彩和在形式上的獨特追求，是遠遠走在時代前端的，因此這也正是讓他無法被當時的人們所理解的癥候所在。在他被人們誤解最深甚至嘲弄譏諷的時候，然恰是他對自己的創(chuàng)作最充滿激情和信心的時候，畫家用他的熱血和思想的鋒芒激活著它，作品更是直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

堪稱梵·高化身的《向日葵》就是在陽光耀眼的法國南部阿爾所繪，在阿爾居住期間，他強烈的愛上了那遍地生長著的千姿百態(tài)的金黃色向日葵，在他的內(nèi)心深處，向日葵仿佛成了那圣潔的天使。1888年梵高開始構(gòu)思他的向日葵系列作品，在給埃米爾·伯納德的信中他寫到：“我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到，這未經(jīng)粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上，從孔雀綠到品藍……”畫家開始在每天日出前工作，在花兒打蔫凋零前記錄下它們在不同光照下的變化。而這些簡單的插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出的是令人心蕩神炫的震撼和感動，畫面中呈現(xiàn)的 是一種對生命不屈的抗爭，那向上勃發(fā)的姿態(tài)，燦爛的黃，仿佛是攤開在陽光之下，永遠向著光明走去，展現(xiàn)的是對生活如此之熱愛。他畫它那緊閉的苞蕾，更畫它那盛開的花盤，美麗金燦的黃色花朵折射出豐富多彩的色調(diào)，從橙色到深橙色，進而再過繼到近乎綠色的都有。

這些令人叫絕的繪畫作品，無論是原作還是后來的復(fù)作中，梵·高的用意都是利用色彩來表現(xiàn)自我，如有一天我越是年老色衰，變得丑陋不堪，令人心生厭惡，貧病交加，越是要用美麗鮮亮或奪目的、精心設(shè)計的色彩為自己洗刷雪恥……梵高的向日葵里，沒有他自畫像中短促而緊湊的筆觸，在他的向日葵中，筆觸堅實而滿含力量，大膽而肆意，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪的淋漓盡致。

梵·高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征堅貞圣潔的愛情，因此具有特殊的意義，他以向日葵中的各種花的形態(tài)姿勢來表達自我，表達心中所向，最后甚至以向日葵來自我比擬。作品以飽滿而純凈的黃色調(diào)，展現(xiàn)的是畫家心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發(fā)著秋天的成熟，而且更痛快的表現(xiàn)出畫家對生活的不屈不撓、強烈渴望與頑強追求，那一團團熾熱的金黃，不僅代表著自然之色，更是宣泄著畫家對生命的渴望之美，想要盡情的去燃燒自己，更是對愛富有的滿滿情動。

梵·高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術(shù)卻始終保持著旺盛的狀態(tài)，即使生活的窮困潦倒，也從未促使他扔掉那維系生命與精神的畫筆。梵高藝術(shù)中那種狂放不羈的風(fēng)格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術(shù)狀態(tài)，盡管梵高的藝術(shù)在其生前沒有得到當時社會的承認，但卻收到了20世紀現(xiàn)代藝術(shù)家們的青睞。

參考文獻：

[1]歐文·斯通（美），常濤（譯）.渴望生活·梵高傳[M].北京：北京十月文藝出版社，2008.

[2]邁克爾·基默爾曼（美），李靈（譯）.碰巧的杰作[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2015.