古典美學精神與當代油畫創作的研究

油畫對中國美術界來講，是從西方傳來的美術舶來品。油畫技術在中國的發展也只有一百多年的歷史，但是隨著中國美術事業發展，中國油畫創作得到了飛速的進步。在現今的油畫創作過程中，古典美學精神的內涵為當代中國油畫創作方面提供了重要的靈感與思想來源。

一、古典美學精神的內涵

由于西方是油畫藝術的發源地，西方油畫的理論對中國油畫事業的發展產生了深遠的影響。因此在最初的學習與后來的創造過程中都必須吸收西方油畫的理論與藝術觀念，并采用西方油畫技術的實踐經驗。然而，如果僅僅靠西方的油畫藝術文化來發展中國油畫的創作，就無法對中國的油畫創作提供新思想。只有在繪畫過程中滲透傳統古典美學精神的內容來對油畫創作進行創新，才創作出符合中國特色的油畫作品，結合傳統文化內涵的同時解決了目前我國油畫創作中存在缺乏靈感的困境。因此要確立正確的價值與審美觀念，避免在繪畫過程中出現的不利因素，也避免在油畫創作風格出現雷同的情況。

我國的古典美學思想的時間范疇大致從先秦時期到鴉片戰爭爆發之前。中國的古典美學精神同西方美學思想相比，無論是內在精神還是外在形態都有不同的表現與特點。雖然我國古典美學思想沒有形成完整的理論體系，但這并不代表我國古典美學精神的內容沒有生命力，反而具有自己獨特的理念。其中“天人合一”“中和之美”的觀念對中國古典藝術創作提供了重要的思想支持。人生美學、生命美學、體驗美學三合一的審美特征，對人的內在心理與外在意趣得到抒發，將道德、理性、功理三者有機融為一體。在古典美學精神的發展中，尤為重視繪畫藝術，特別是從畫作的內涵中產生的氣韻、意境、情趣等方面的審美思想。這些思想對促進當代中國油畫創作有很大的啟示。

二、當代油畫創作中古典美學精神應用各元素分析

（一）“意象”與“體象”

在當代油畫創作中，古典美學的“意象”理念得到了新的發展與詮釋。在古典美學中，“意”是指人們內心活動的精神與內容，“象”是指繪畫對象的感性靜態手法。也就是指一種自由創作想象力與發揮力，將繪畫作為載體使得畫面的內容得到豐富發展，從而也使繪畫內容充滿豐富的生命力。在“意象”基礎上產生的“體象”思想，主要是根據油畫繪畫的表現強度、語言純度、思考深度等三個維度進行構建。三個維度又體現了繪畫的寫、意、眼三個方面的內容，為當代中國的油畫創作思想提供了一個重要的輪廓。在部分風景油畫作品中，“體象”的內涵在油畫的創作中有所體現，（圖1）。

（二）古典美學精神與當代油畫創作的融合

中國的古典美學內容豐富，為我國的當代油畫創作的理論與實踐提供了重要來源。我國的古典美學精神中，天人合一的和諧包容理念是美學精神中最重要的思想來源。天人合一主要是將單純的美學結合了以宇宙自然、社會文化、人倫道德等大方面因素。隨著時代的發展，油畫的題材選擇呈現多元化的趨勢。油畫繪畫方面由單純地寫人、寫景轉變為日常生活、地域特色、都市發展等方面的內容。古典美學在現代油畫作品中有了新的展示，以著名油畫家朝戈創作的《敏感者》（圖2）為例，畫作中的人物雖然在表面上十分平靜，但是畫面人物的眼神與嘴唇的動作深刻地展現出了主人公內心實際上存在著煩躁與不安的情感，體現了主人公內心心理的敏感。

另外每個民族有自己獨有的民族文化與民族性格，使不同國家在自身油畫創作中產生不同的深遠影響。因為任何國家藝術的多樣性產生的原因是各個民族自身的傳統文化、思想觀念、民族性格存在的不同。當代油畫的創作基本以時代生活和發展作為其重要的靈感來源。因此，與古典美學精神的結合有不容忽視的作用，有助于挖掘與提煉繪畫的素材，豐富作品的內容（圖3）。

中國的古典美學精神雖然同西方藝術思想相比有不同的內容，但是有一共同點就是美的表現，只是針對“美”的表現內容方面存在著不同的側重點，“中和之美”在古典美學精神內容體現的是一種多方面因素的和諧之美。在油畫創作中能達到“于內心而求同順，于外物則求得通達”的美學基本精神，那么將使油畫的創作者對古典美學精神有所理解，并能深刻意識到油畫創作與古典美學精神最重要的意義。因此，如何運用傳統思想中的和諧精神，來為當代中國油畫藝術理論的體系構造提供思想來源。

（三）古典美學精神對創作心態的影響

在油畫作品的創作中，從古典美學精神的角度來講“虛靜”是最佳的心態，也就是一種虛空寧靜的心理狀態。這種最佳的心理狀態在油畫創作中，能對審美對象進行一種深層次的發掘，審美意蘊可以通過繪畫對象內部有所體現。“虛靜”的心態一般要求創作者在繪畫過程中，心里不能存在任何雜念，要集中注意力進行創作，這樣才能讓繪畫的想象得到充分的發揮，避免心理的波動對繪畫的結果造成敗筆。在繪畫過程中，注意力的集中不只是簡單的繪畫，創作者在繪畫的過程中若產生新的創作靈感，也能對繪畫作品的效果起到重要的提升作用。“虛靜”心態作為一種審美心態，在當代油畫領域的創作中可以起到重要的心理作用。隨著經濟的發展，資本的因素逐漸滲透進藝術創作方面，油畫的創作也存在著這個問題。例如在拍賣會上，某位畫家的作品就以市場價格的方式來進行起拍，并作為作品質量的評價標準，由此，部分畫家在繪畫的創作中，心里出現了各種各樣的雜念，出現了不少粗制濫造、模仿的繪畫作品。這些作品的產生，既不利于當代油畫創作的發展，也扼殺了油畫創作新的靈感產生，整體上會對未來中國油畫創作形成很大的制約。只有把創作心態進行調整，運用“虛靜”思想，才能創作出更多優秀的油畫作品。

（四）國畫元素滲透進油畫創作

在傳統的繪畫創作方面，國畫創作無疑體現了古典美學的精神。雖然從繪畫的內容以及繪畫材料的角度來講，中國畫與油畫這兩種繪畫技術存在著不同，但是在繪畫的一些元素上，兩者也是可以相互借鑒的。雖然中國畫的表現形式是以筆墨為主的線條式技法，但是油畫的創作也可以借鑒中國畫的繪畫技巧。（圖4）。另外，在繪畫創作的造型方面，國畫與油畫在“美”的表現上可以相互進行融入與發展。國畫中的個性張揚的元素就值得油畫創作技術的借鑒，通過墨與色的對比來描繪藝術形象。當代油畫創作主要有傳統繪畫與現代主義繪畫兩種形式，前者注重繪畫形態，后者重視個人印象。國畫與現代主義繪畫從某種角度觀察，也有一些共同點：主張個性張揚、鼓勵創新精神；不同的方面：在油畫創作藝術當中，現代主義繪畫一般對客觀對象采用歪曲甚至拋棄的寫法，例如畢加索的經典作品《格爾尼卡》。而傳統的國畫在對客體形象中只是采用夸張變形的手法，相對來說更能引起國人在審美接受能力方面的共鳴。因此，中國當代油畫創作方面，要考慮國人本身的審美特點。通過對古典美學精神的梳理，來對國畫創作中的理念、方法、技巧進行總結，實現具有中國特色的當代油畫創作的大發展。

三、結語

綜上所述，目前我國的藝術創作環境同過去相比更為寬松。在油畫創作過程中，如何走符合中國實際的當代油畫創作成為一項十分重要的課題。隨著對中國古典美學精神內涵的發掘，以及與當代油畫創作的有機結合，為中國油畫事業的發展提供了新的發展方向，為中國油畫事業的發展提供了重要的精神動力。