不激不厲 風規自遠

【關鍵詞】新體；范式；蘭亭序；文質彬彬

【中圖分類號】J292.1 【文獻標志碼】B 【文章編號】1005-6009（2017）45-0055-02

提到王羲之《蘭亭序》，可謂無人不知，無人不曉，它已不單單是書壇百代之楷模，更是學術研究中的顯學——蘭亭學，涉及《蘭亭序》的真偽、版本等方方面面。那么，面對如此巨制，撰寫“千字文”式的賞析文字著實令人誠惶誠恐，故而本文不做過多的歷史事跡敘述，而是就摹本及其藝術價值展開剖析。

王羲之（303-361），字逸少，瑯琊（今山東臨沂）人，官至會稽內史，拜右將軍（一說右軍將軍），世稱“王右軍”。王羲之出生于名門望族，少年訥于言，及長則富于雄辯，尤以“骨鯁”稱譽，“東床坦腹”之灑脫更為后人稱道。王羲之書法諸體皆善，書學衛夫人、叔父王廙、鍾繇、張芝等，尤其致力于“今體”的創變，是古體向今體轉換過程中的樞紐式人物。唐太宗稱其書“盡善盡美”，尊其為“書圣”，其千古書名與書史地位從此被確立了下來，為后世追摹師法。后人將其與鍾繇并稱“鍾王”，與其子王獻之并稱“二王”，或與張芝、鍾繇、王獻之并稱“書中四賢”。

永和九年（公元353）三月初三“上巳節”，王羲之召集了謝安、孫綽等四十余人在紹興蘭亭修禊，席間曲水流觴、飲酒賦詩，結集《蘭亭詩》，于是王羲之欣然寫下《蘭亭序》的稿本，也就是我們今天所能見到的《蘭亭序》的祖本，后人譽之“天下第一行書”。此作幾經周折，最終為唐太宗所得，太宗命趙模、湯普徹、馮承素、虞世南、褚遂良等人勾摹臨寫分贈諸臣，而真本在其逝世后隨葬昭陵，《蘭亭序》真面從此便成千古之謎。在諸多勾摹臨寫的版本中，今人普遍認為硬黃響榻的“神龍半印本”（見圖1）比較接近原作風貌。

卡爾維諾在《為什么讀經典》一文中指出：“經典作品是那些你經常聽人家說‘我正在重讀……’而不是‘我正在讀……’的書。”無疑，《蘭亭序》就是這樣的作品，它的用筆、結字、風神、氣息等都是值得我們反復欣賞、反復臨摹、反復從中汲取養料的作品，這也恰恰是它的經典性的魅力所在。

首先，《蘭亭序》的經典性在于它的范式意義。雖然漢末劉德升對行書做過整理性的工作，鍾繇承繼劉德升亦擅行書，在他們的基礎上，王羲之進一步鉆研了行書的技法，形成了系統的行書書寫技巧，也就是說王羲之的行書具有了范式意義，具有行書藝術典型的內在規范性。王羲之早期的行書作品（見圖2）比較厚重敦實，點畫的牽絲映帶較少，幾乎字字獨立，給人以質樸的審美感受，而《蘭亭序》是其成熟時期的作品，點畫遒媚，風姿綽約，給人以遒媚的審美感受（見圖3），由此也可以看出王羲之行書的發展變化。《蘭亭序》用筆的特點是“一搨直下”，即筆鋒從空中取勢，順鋒入紙，無論是橫豎撇捺的提按頓挫，還是點畫之間的牽絲映帶，都起訖分明，干凈利落，下筆自然，沒有多余的華飾性動作，卻又變化豐富，不拘泥于一招一式，而法度具備。此外，《蘭亭序》集中反映了王羲之的“內撅”筆法，這種用筆筆致緊斂，呈現出“剛勁中正，流美而靜”（沈尹默語）的審美特點。其結字變化十分豐富，整體上呈現出修長的結字特點，時而中正，時而欹側，體態綽約，風流宛在，極富變化，二十多個“之”無一相同，又無刻意之跡，足見其高超之處。因其是稿本，故而有些地方會留下涂抹、增添、刪改的痕跡，在章法上有種不拘小節的氣概。

《蘭亭序》的經典性還在于它是“五合交臻”天人合一之作，它是特定情境下的產物，是心手雙暢、心手相忘的產物。史載王羲之后來反復書寫數十本均不及這件稿本，足見這是可遇不可求的境遇下的產物。盡管如此，這里面仍有我們可以析理的地方。這是目前所見史料記載的較早的一件“五合交臻”之作，這種創作模式的范式意義絲毫不遜色于其技法體系的范式意義。這里涉及藝術技巧、書寫器具、個人情性、創作狀態、時令環境等方面，其中比較核心的是藝術技巧、個人情性和創作狀態，也就是“天”“人”及其關系。書法的時間性決定了書寫的瞬息性，決定了書寫的時間序列的不可逆性，這就要求書家深諳“藝理”，明白書法的內在規定性——書法之法。而書法的視覺傳達性又要求書家的創作要有風格，這就關乎書家的個人情性，并且不能被書法之法所束縛。于是，這似乎就陷入了兩難的境地，需要打破這種創作的僵局。那么，在這種情況下，不期然而至的創作靈感與機緣巧合的創作情境就消解了其中的矛盾，從而使書寫者縱意所如，物我兩忘，達到一種“寫到靈魂最深處，不知有我更無人”的創作境界，并使藝術技巧、個人情性、觸境而起的情感在自由的創作狀態中達到高度統一。可以說，《蘭亭序》就是這樣的產物，它詮釋了神融筆暢的境界。

孫過庭《書譜》云：“右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣和平，不激不厲，而風規自遠。”良有以也。