雨景在山水畫中的審美意蘊

一、恍惚、變幻的美學(xué)特征

雨既是實的，也是虛的。《老子》中有一則以風(fēng)箱喻“道”的話：“天地之間其猶橐籥乎！虛而不屈，動而愈出。”即將天地之間比喻成一個風(fēng)箱（橐籥），充滿了虛空。這種虛空不是絕對的全無，而是蘊含著“實”的虛，實中有虛、虛中有實，是一種虛實相生的狀態(tài)。這種虛空象征著萬物的流動，蘊含著生命之氣，而“雨”如同一團(tuán)濕氣在大自然間不斷地流動、運化，才有了不竭的生命。同時，正是這種“虛”讓人們的視線變得模糊，“虛空”的營造讓事物與觀者之間增添了幾分距離感。而正是這份距離感，讓事物產(chǎn)生了神秘感、產(chǎn)生了美感，讓觀者的視野伸向遠(yuǎn)方，充滿著變幻，也讓觀者產(chǎn)生無限的幻想，即山水畫中的“留白”也正是營造一種“距離感”，這種距離感便衍生出“意境”。“雨”讓平日清晰的物象變得虛無不定、似有似無。有時甚至遠(yuǎn)處的景象完全被雨水遮擋住，認(rèn)為前方茫茫“疑無路”時，雨停了才發(fā)現(xiàn)壯麗河山就在眼前，這種奇妙就在于“雨”讓世間萬物與觀者之間產(chǎn)生距離之美。“雨景”給予世人的也正是這種“虛實相生”的視野，濛濛細(xì)雨、滂沱大雨都讓眼前的世界變得虛實相生、迷離變幻，距離也讓世人產(chǎn)生思念與惆悵。

“雨”不僅有“虛”的美學(xué)特征，還具有“恍”的特性。老子曾道：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。”老子認(rèn)為宇宙間萬物都是一個的過程，最終又歸于無。從“無”到“有”的演化過程中，“有”剛剛“恍惚”有形，已經(jīng)隱約地呈現(xiàn)為“象”“物”“精”。這里的“恍”指代一種不確定性，有一種閃爍不定的特征，是無狀之狀，無物之象，若有若無。

而這種閃爍不定恰與自然界的“雨”相通。“雨”也是恍惚不定的，讓清晰的世界蒙上了一層面紗，讓物象僅隱約呈現(xiàn)，這不禁給事物增添了幾分含蓄之美。就像隔著霧的花、隔著煙靄的山，都比在無霧無煙的狀態(tài)下更具朦朧的美感。“雨”仿佛在“虛”與“恍”中找到了歸宿，“雨”的情感化也滲透到了畫家的心。

傳為元代高克恭的作品《林巒煙雨圖》可以說盡顯雨景的恍惚之態(tài)，整幅畫面云霧盤繞，濕氣迷蒙。近處的植被茂密，生意盎然，較遠(yuǎn)景描繪的煙山云樹更加清晰蒼郁。中遠(yuǎn)景用墨淡雅，層次分明，云遮霧繞。中景隱隱約約地能看到幾株植被，若隱若現(xiàn)，雨霧打濕的叢林變得恍惚不定，有種半遮半掩的含蓄美。后景的遠(yuǎn)山籠罩在朦朧煙雨中，雨中的云霧懸掛在半山腰，巍峨的群山被云霧遮蓋的恍惚有象，有的只能看到山頭。下雨時的雨霧讓整幅畫面產(chǎn)生一種不確定性，有種隔霧看花的體驗，看不清前方的山石、植被具體形貌，只能星星點點地看到部分景象，恍恍惚惚、若有若無。

雨景的變幻莫測體現(xiàn)到山水畫中便是虛實結(jié)合的空靈之境，米友仁的《溪山煙雨軸》表現(xiàn)出雨景的蕭疏之感。此畫用色淡雅，虛實相生、變幻淋漓。奇峰、植被、江水都未做細(xì)致刻畫，而是用淡墨漬染，沒有輪廓線，體現(xiàn)出一種雨中“虛境”，山石略濕幾處墨點，濃淡相宜。畫面中的留白較多，呈現(xiàn)一種沖淡之美，虛處的留白更是讓人覺得江水漫漫遙無止盡，給人一種距離感，體現(xiàn)雨天中的云霧變幻，雨水就像一縷輕紗“隔”著我們的視線，令實景變?yōu)樘摼埃搶嵜靼迪嗷ミ^渡，增添了“距離美”，也令觀者產(chǎn)生了無限的遐想。

二、氤氳、飄渺的藝術(shù)表征

中國山水畫畫的是山水之景，更是山水之“氣”，而雨水總讓自然界呈現(xiàn)蒙蒙濕氣、煙云環(huán)繞的景象，眼前的景物也被這團(tuán)濕氣包圍著，天地間渾然一體，好似萬物萌生，宇宙間充滿“蒙”的氣象。天地間的朦朧美，可以說是突出了雨意象中最本質(zhì)的美，是一種迷離混沌、迷蒙模糊的朦朧之美。朦朧之美中涉及到的“蒙”的概念出自《易傳》：“物生必蒙，故受之以蒙。蒙者，物之穉也，物穉不可不養(yǎng)也。”“蒙”是“物之穉也”，這樣看來，“蒙”就是表示萬物已開始萌生，處于一種微弱的狀態(tài)，且 “蒙”具有“萌”的意思。《彖傳》還把“蒙”進(jìn)一步解釋為“蒙亨”，所謂“蒙亨”就是講在陰（柔）陽（剛）交合、萬物萌生之際，可以舉行享祭。根據(jù)這些解釋可知，“蒙”也象征著天地萬物那種陰陽交合、渾然統(tǒng)一的整體狀態(tài)。這種狀態(tài)恰與雨天時天地間煙雨蒙蒙、有物混成一致。也同石濤所提出的“氤氳”之態(tài)類似，“氤氳不分，是謂混沌”。“氤氳”體現(xiàn)出云樹煙柳、云霧繚繞、“氣”與“光”相交動蕩的樣子。山水畫中“元氣淋漓”的境界，即是對“氤氳”的最好表達(dá)，畫面多濕筆渲染、濃霧煙靄，呈現(xiàn)一種漫天迷蒙之景，象征著萬物蒙生的混沌迷離之態(tài)，濕氣水氣隨著墨香迎面撲來。因此，朦朧煙雨之所以給人美感，是因為雨絲氤氳的一片迷蒙模糊了景觀的輪廓，人與景觀之間有了間隔，“隔”出了的迷蒙景象便成了詩意。

山水畫中的飄雨飛花，云遮霧罩，煙雨朦朧，構(gòu)成了山川的迷蒙之美、氤氳之美。《萬竿煙雨》圖所展現(xiàn)的雨霧迷茫之景恰與氤氳蒙茸不謀而合，畫中云遮霧繞、氤氳彌漫、混沌迷蒙。細(xì)看這幅畫，便能深切感受到空氣的潮濕和雨天的陰冷。近景處是迅疾的暴雨，傅抱石用大筆側(cè)鋒，運筆非常迅速，斜掃出雨絲，畫面蒼茫灰蒙，雨絲表現(xiàn)得頗具運動感。前景的新竹被狂風(fēng)驟雨壓彎了腰，象征著雨水的猛烈。近處的山石與新竹都是由大塊墨團(tuán)構(gòu)成，并在墨團(tuán)的基礎(chǔ)上，勾勒出山石的輪廓與新竹的枝葉，凸顯出天色昏暗。畫面的右下角是竹林后的小木橋，橋上一位行人斜撐著傘，頂著強風(fēng)艱難前行，行人的衣擺已被狂風(fēng)吹的擺向后方，風(fēng)勢雨勢之大，行人的傘仿佛被狂風(fēng)吹變了形。此處的細(xì)節(jié)被傅抱石表現(xiàn)得細(xì)致入微、惟妙惟肖，是畫面的點晴之處，具有極強的感染力。遠(yuǎn)景處的山腰已浸沒在迷蒙的霧靄中，山脈被煙靄雨霧環(huán)繞，傅抱石用蒼潤的筆觸帶來了林巒煙雨、煙籠霧鎖，此時天地間已渾然一片，混沌晦暗、陰陽交合之狀，一切都在霧靄迷蒙中。在若隱若現(xiàn)山石的表現(xiàn)上，傅抱石筆法變化多端，利用虛實濃淡的皴擦變幻，更是給畫面增添了蒙茸之感，仿佛山間的云霧滾滾翻騰，展現(xiàn)出有物混成、霧氣迷蒙、氤氳和融之態(tài)。山下的村舍已隱沒在煙雨蒙蒙中，被云氣半遮掩的房屋里，有文人雅士正在欣賞這煙雨蒙茸、氤氳合融的壯麗奇觀。

“雨”總能給人視覺上的茫然之感，景物在雨水的籠罩下呈渺茫之狀。蘇軾曾在《赤壁賦》中寫道：“渺渺兮余懷，望美人兮天一方。寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。”這里的渺給予了觀者遙遠(yuǎn)、渺小、煙波浩渺，難以預(yù)期的感覺，好似眼前的一切都變得遙不可及、渺若塵埃。雨水飄灑在空間，落入到江海，塵世間彌漫著空靈的意境，空靈的產(chǎn)生離不開距離，而“渺”正是營造了一種依稀飄忽的距離，就如同雨讓人與景觀之間有了距離。事物的面貌因距離而變得渺小，“雨”含有的“渺”的美學(xué)特征，也讓萬物產(chǎn)生了“距離美”，自成一種空靈之氣。

石濤《堤畔煙雨》描繪的是煙雨籠罩下的蜀嶺，作者在春雨下泛舟紅橋。整幅畫面沖淡寧靜，淋漓清潤。用墨上是濃淡干濕并施，近景處景物較為清晰、筆墨細(xì)膩，細(xì)節(jié)處用濃墨點染，表現(xiàn)出植被、屋舍、小橋被春雨洗禮過之后變得一塵不染，清新明麗、生意盎然。中景的屋舍及植被用濕筆簡單勾勒，簡潔樸拙。此圖構(gòu)圖新奇，空間感強，利用“截取法”來傳達(dá)深邃之境。遠(yuǎn)景處的點景屋宇僅寥寥幾筆構(gòu)成，通過水墨的滲化和筆墨的融合，盡顯山川煙波浩渺的氣象。遠(yuǎn)景處的屋宇構(gòu)圖很小，渺若塵埃，如星星點點般占據(jù)畫幅中的很小一部分，簡單的幾筆勾勒便通往意境深處，營造出遙遠(yuǎn)的視覺感受，表現(xiàn)出渺小、難以預(yù)期的感覺。整幅畫面云煙飄渺，煙雨下的山川讓景物之景增加了一種依稀飄渺的距離，石濤在遠(yuǎn)景的表達(dá)中增添了萬物間的“距離美”，塵世間彌漫著空靈的意境。

三、聽雨與禪心

中國古人很早就有了對宇宙的思考、對生命的感悟，一朵花開、一莖草枯、一片葉黃，都會觸動中國人最柔軟的心房。中國人的生命意識體現(xiàn)在對時間的關(guān)注、對生命的感悟、對命運的深思等。潮起潮落、日出日落、四季輪回都會令中國人觸景生情，而雨水降落于人間，更是令情感豐富的文人悟到了塵世間的悲歡離合。觀雨者，對雨的不同形態(tài)、意象產(chǎn)生不同的感悟。而聽雨者，更是從滴滴雨聲中頓悟出生命的感傷。聽雨，是聽覺、視覺、嗅覺、觸覺實現(xiàn)了“通感”，“聽雨”讓聽覺、視覺、嗅覺、觸覺構(gòu)成了聯(lián)通。錢鐘書先生曾說過：“聯(lián)想而生通感也。”在聽雨的過程中，主體通過聯(lián)想，想象出雨降落時的狀態(tài)（視覺）、雨的芬芳（嗅覺），以及雨水的寒涼（觸覺），最終觸動了主體豐富的內(nèi)心世界，從而達(dá)到了“通感”。而錢鐘書先生所說的“聯(lián)想”，筆者認(rèn)為也可以理解為禪宗的“頓悟”，通過聯(lián)想與冥思，剎那間悟出生命的真諦。人在“一葉葉，一聲聲，空階滴到明”的三更雨聲中感離殤，在“點點不離楊柳外，聲聲只在芭蕉里”的芭蕉雨聲中感思鄉(xiāng)。

雨聲中聽到的不是雨，而是內(nèi)心對生命的感傷、感世事無常。雨洗滌了自然世界，也洗禮了人的心靈世界。在雨聲中，世人“靜觀”“坐忘”“心齋”，頓悟出人生哲理，從而使得聽雨多了幾分禪家的意味。例如在《紅樓夢》中的林妹妹喜歡李義山的“留得殘荷聽雨聲”之句。莫非林妹妹此時的心境如荷塘里的殘荷一般，雨落到殘荷的瞬間，便道出了林妹妹的苦悶心聲。此外，最有名的一首聽雨詞當(dāng)屬蔣捷的《虞美人》：“少年聽雨歌樓上， 紅燭昏羅帳。 壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風(fēng)。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前，點滴到天明。”蔣捷通過聽雨一事概括了自己的一生，不同時期、不同境遇下，不變的是雨聲，變了的是人的心境，蔣捷在點點滴滴的雨聲中感悟著他人生的悲歡聚散。

在聽雨的過程中，詩人自失于“對象”之中，身心已完全物化，身心與宇宙融為一體，達(dá)到“莊公夢蝶”的天人合一的境界。雨把人從喧囂的凡塵里帶入到詩意的棲息地，處處體現(xiàn)著禪趣。描寫聽雨的詩句還有很多，例如，張炎的《清平樂·采芳人杳》：“三月休聽夜雨，如今不是催花。”蔣捷《聲聲慢·秋聲》：“黃花深巷，紅葉低窗，凄涼一片秋聲。豆雨聲來，中間夾帶風(fēng)聲。”詩人借助“雨”的意象，在“聽雨”過程中審美自失，忘情得失、超然物外。

吳鎮(zhèn)的《山窗聽雨圖》表現(xiàn)的是高人歸隱的題材，此圖采用平遠(yuǎn)構(gòu)圖法，筆法上仿董源、巨然，遠(yuǎn)處的山峰運用“米家山水”的畫法。起首處的山川跌宕起伏，植被茂密蔥郁，幾處草亭掩映在樹木叢中。畫面中有一童子撐著傘獨行于木橋之上，營造出此山的遠(yuǎn)離世俗，靜謐偏僻，屋內(nèi)還有一高士凝神端坐，聆聽著雨聲，置身于世外，品味著人生，讓這幅畫面充滿了禪意。整幅畫面林巒煙雨、云霧蒸騰，少有人煙，象征著此處遠(yuǎn)離喧囂，乃高人之地。高士坐于窗前，感悟著雨聲，感受著雨景之美，心無旁騖，悠然自得。吳鎮(zhèn)對周圍環(huán)境進(jìn)行了生動細(xì)致的刻畫，來營造一種禪境，告知世人聽的不是雨，而是品悟這雨聲中的淡泊明志、寧靜致遠(yuǎn)。