國畫創作中中國筆墨文化元素的應用問題探討

中華民族上下五千年歷史長河中，筆墨文化是最具代表性的元素之一。這對于國畫創作非常重要，兩者相互緊密聯系在一起。在國畫的創作實踐中，如果不掌握筆墨文化的合理運用，就不能體會到國畫的精髓所在，也自然無法體現出國畫的獨特韻味和魅力。與此同時，筆墨文化的發展有利于實現國畫事業更上一層樓。隨著新時代的不斷進步，中國筆墨文化元素正在引起國內外專家學者的濃厚興趣，這也是我們向世人展示筆墨文化獨特魅力的最好時期。

一、中國筆墨文化元素的內涵

（一）中國筆墨文化元素的涵義

所謂的筆墨文化，是進行創作國畫中應該首先關注的重點內容，也是構成了進行傳統書畫創作中的重要元素。一般來說，對于其理解可以從以下幾個方面考慮：一是從其材料性來講，筆墨文化元素涉及到的筆、墨、紙、硯等基本內容；二是可以將其作為國畫創作中所展示出的獨特的形態美；三是在進行國畫創作中所運用到的手段以及筆法內容；四是筆墨代表了國畫的核心精髓內容，能夠將其內在魅力向世人進行展示。利用幾筆勾勒，就能將文人墨客的心情表現在書畫中，體現出國畫所具有的獨特魅力。

（二）中國筆墨文化元素的特征

一是線。線條則是進行國畫創作中最為重要的內容，也是最為基本的元素之一，通過線條，能構成國畫中的復雜場景，如果不重視對于線條的把握，就難以把握整個國畫作品，不能使其應有的表現力得到充分展示。另外，如果將線條從國畫作品中去除，則會不利于對于復雜場景的刻畫，另外，還不能清晰地反映和表現作者的精神和思想。

二是寫。在進行書法練習或者國畫創作中，無論任何時候都離不開“寫”。對于國畫中的寫來說，主要表現在小寫意和大寫意兩個方面。如果一幅國畫作品中沒有寫的元素，就難以展示其作品應有的生命力。因此，如果書法家進行國畫創作，也能表現出較強的突出能力，同時，優秀繪畫者也往往具備比較獨特的書法見解。在國畫創作中，寫不僅是重要的組成因素，其還是筆墨文化中的重要內容。

（三）中國筆墨文化元素的審美價值

從宋元朝開始的國畫創作，主要就是通過作品來展示創作者心情，往往具有一定的隨意性。在上述背景下進行創作的國畫作品中，也應該重視學習相關內容。至今，國畫創作者大都能夠將現代生活和繪畫作品相互關聯，能夠在國畫創作中融入實際生活中的元素，緊密聯系現代生活，體現出濃厚的生活氛圍。從大多數的國畫作品可以看出，都是從寫意為主的角度考慮，國畫創作大都是位于寫實和寫虛中間，既不過分重視寫實部分，也不注重寫虛之傳達。根據齊白石先生的觀點，他認為，“國畫創作的巧妙之處就體現在似與不似之間”。

結合人們對于國畫藝術的傳統認識，僅僅停留在目標造型方面，注重筆墨在內部表達方面，認為這樣能突出筆墨的審美價值，在此背景下，往往忽視在主體審美意識方面的內容，不能充分了解到筆墨結構。在進行國畫創作中，也是體現出筆墨審美價值的重要方面，同樣，離開筆墨來談國畫創作價值也沒有意義。

二、中國筆墨文化元素在國畫創作中的精神體現

國畫創作要想提升自我的審美情趣，首先應該從自我修養提升做起，不斷豐富自身的閱歷，這樣才能更好地獲得對于大自然的感悟。畫家自身綜合素質能力強，對于大自然的理解自然更加深刻。不同國畫作者的感悟能力自然不相同，這樣就會造成他們的作品中所呈現出的造型存在很大的差異，久而久之這就形成了特有的繪畫風格，通過這種風格的表達主要就是利用筆墨。在進行國畫創作中，應該從生活中不斷精煉自然界中各種不同的元素，并結合實際來將這些自然元素進行重新排列，保證形成良好的韻律和節奏。利用筆墨工藝來進行充分地展示和表達。相比于自然，藝術主要就是利用藝術家獨特的眼光以及工藝來進行自然的提取，表現出自然韻味的感悟。同時，國畫的筆墨結構也受到其自身的文化修養、綜合素質能力的直接影響，不同層次的國畫作者對于運用點、線的組合方式也有著很大不同。因此，將筆墨工藝運用在國畫創作中，能夠體現出國畫的筆墨精神。

三、國畫創作中中國筆墨文化元素的應用思考

在繪畫中，應該重視這種特殊的表現形式?？紤]到繪畫語言的不同形式的特點，為了進行不同風格的展示，還要營造不同意境，這就應該突出國畫藝術表現形式，其主要是通過筆墨來實現，具備了筆觸婉轉、線條豐富多樣以及色彩簡潔等特點，能夠巧妙結合留白技巧，充分滿足觀賞者的感官需求，同時，還會展現出出人意料的韻味。

第一，在對點的應用方面，應該重視其在國畫創作韻味中的作用。點是國畫表現的先決條件，其涉及到的筆觸方向、大小、濃淡都直接影響著國畫創作。另外，點的表現也在筆墨中具有不可替代的作用，每個點都代表了創作者的本質體現，這也是筆墨具有獨特特點的前提。同時，通過點的應用，能夠使得國畫創作中的思想內涵和文化底蘊得到很好地展示。

第二，在對線的應用方面，線也是國畫作品中最為基本的表現形式之一。國畫作品的韻味好壞都是直接受到線條長短、濃淡、粗細以及筆鋒軟硬程度的影響，通過各種優化組合，能夠較好地體現出國畫的特點。進行創作中，應該充分利用線的特點，所謂的以線述形，就是利用線條的不同組合，能夠描述國畫中的構圖、造型。通過合理巧妙地應用線條，還能在國畫創作中，很好地來詮釋作者的感情和思想。

第三，在對空的應用方面，所謂的空就是留白，在國畫創作中留出一定的空白，進行襯托作用。通過合理應用空白，能夠保證國畫作品具有更為深刻的主題，因此，在具體的實踐創作中，應該充分考慮畫面中的黑墨、空白部分，利用國畫構圖的充分合理設計，更好地發揮其積極作用。另外，對于留白來說，一方面應該進一步激發觀賞者的想象力；另一方面，還能最大化地保證整幅國畫作品的韻味得到展示，體現出畫外有畫的意境。

第四，國畫的意境。在具體的藝術創作中，我國的畫家往往都會追求作品中的意境。意境不僅僅能夠反映出作者的內心寫照，另外，通過不同的技法還能夠將自身的背景以及思想進行表達，盡管看似內容有些隨心所欲，但在國畫作品中卻體現出一定的韻味。關于筆墨文化對于意境的追求也體現在多個方面，好的作品能夠表達出深遠的意境，由此可見，意境則是表現作品活力最為突出的特點。對于中國的國畫創作者來說，利用純熟的筆法技巧再加上獨特的構圖空間，能夠有效地使畫面動起來。對于國畫中常見的題材來說，創作者都能利用熟練的筆法，進行空中翱翔的雄鷹、水中游動的魚以及風中搖擺的翠竹進行刻畫，這樣都能展現出生機勃勃的景象。而這點則正是西方油畫藝術中所欠缺的內容，相比而言，他們的繪畫作品往往缺乏靈動性。在具體的國畫創作中，除了作者自身情感表達外，還應該賦予作品更深層次的思想意義。

第五，國畫的章法。國畫創作都是遵從追求自然的前提條件，并不拘泥于單一的筆法技巧中，這樣才能更好地展示國畫特有的魅力。從表面上分析，可能并沒找尋到固定的章法，但通過進一步仔細分析，就能發現國畫中筆觸間的理念。這也充分說明了，國畫是經過文化長久積淀的過程，而這些沉淀下來的則是人文情懷。盡管中國的文人墨客看似放蕩不羈，其實他們都有著明確的底線和規則。隨著歷史的發展，他們的驕傲感覺已經充分地融入進了骨子里，并形成所謂的文人氣質。經過進一步分析國畫創作，從筆法角度分析，看似毫無章法的筆觸，都飽含獨特的道理以及規則，只要通過細細品味就能發現平時覺察不到的韻味。在具體的創作者中，他們所使用的筆法也不盡相同，這種差異性則是由于創作者自身的品性、性格以及原則底線所致。因此，通過國畫作品能夠接觸得到作者的心靈以及思想，這點毫不過分。創作者結合創作規律，在不同歷史時期內形成不同的流派，同時，也能夠將不同的優秀作品展示給世人。隨著長期文化積累，時代變遷對于文化發展具有重要意義，也帶給國畫創作風格的改變。

第六，國畫的深意。國畫創作的意境追求則是創作者的重點工作，另外，還應該重視其所表達的韻味，也就是國畫的深意。通過上述分析，留白在一定程度上能反映出國畫的深意。具體的作品鑒賞中，不同的人對于作品的理解存在差異性，正是這種不同的體驗感覺才能讓國畫作品更具魅力。在進行國畫創作時，其實，技巧、筆法都是次要的，只要能將作品深意進行表達，這就能充分說明作品的成功性。應要求創作者心中有意，方可將自身的情感和思想融入國畫創作中，同時，還應進一步發揮創作者的靈感，不斷提升自身綜合素質，這樣才能滿足優秀國畫作品的創作需求。在創作國畫作品過程中，應該利用不同的筆觸變化，通過有輕有重、有快有慢的變化來真實反映作者的內心世界，這樣就能體現出立意結果，也體現出國畫創作的宗旨。

四、結語

綜上所述，進行國畫創作的過程中，應該繼承相應的筆墨文化，另外，還應該重視如何汲取國外先進藝術精華，用辯證統一的眼光去分析，這樣才能不斷提升自我的筆墨文化底蘊。同時，還應該積極鼓勵去大膽探索筆墨文化，并在此基礎上，重視自身文化修養的提升，不斷加強筆墨藝術的審美價值。應該重視筆墨文化在國畫創作中的作用，通過不斷地實踐和總結，展示其在國畫韻味中的獨特作用，能夠讓國畫更具生命力，同時，還能利用國畫中的意境描述，進一步體現出國畫作品的藝術性，保證國畫事業的穩定長期發展。