藝術(shù)浪子的匠心之筆

我叫齊興華

一月中旬，我們終于見到了齊興華老師。從去年10月初就開始約訪齊老師，那時他正在閉關(guān)創(chuàng)作，為10月底在美國舉辦的三場畫展做著準備，還熱情地邀請我們一同前往，他說：“想了解我最好的途徑就是我的作品，所有的表達都在里面。”

3D畫源于西方大眾文化，最初是西方先鋒街頭藝術(shù)家表達自我、彰顯個性的方式，也是視覺沖擊力極大的一種藝術(shù)表達形式，這些深深地吸引了正在任教的齊興華。而那時中國并沒有3D繪畫，畢竟那不僅僅要求繪畫者具備深厚的功底，還要考慮到畫面內(nèi)和畫面外的空間關(guān)系，對畫者的邏輯思維能力要求頗高。而如今，他以中國首位3D藝術(shù)家的身份讓世界認識了他，也逐漸把東方文化融入繪畫，并將其推向世界。不久前為紀念德國路德維希基金會向中國捐贈百幅世界名畫20周年，德國印象特邀請齊興華先生在德國大使館歐洲廳現(xiàn)場創(chuàng)作路德維希夫婦肖像畫，他運用的潑墨畫法深受贊譽。能夠通過作品讓完全不同的文化碰撞，并產(chǎn)生共鳴，正是他希望看到的。

很多人是通過“街頭創(chuàng)作被舉報”的網(wǎng)文開始認識齊興華的—城市是畫布，街道是24小時不閉幕的美術(shù)館，潑墨揮毫、精描細刷，斷壁頹垣上的斑駁漸漸被隱進畫里，城市的殘破傷口變成一個個富有生趣的形象，所到之處無不是他尋覓的“游樂場”，他就是這樣一個隨心所欲地噴薄著創(chuàng)作靈感的藝術(shù)浪子。和他的交談間，你完全感覺不到人們通常理解的藝術(shù)家那種簡傲絕俗的氣質(zhì)，他詼諧幽默，更像一個隨性的“大男孩”。大家感慨這般生動的街頭壁畫被銷毀的同時，也開始關(guān)注起街頭藝術(shù)對于生活的意義，用齊興華自己的話說：“希望殘破也能變成一種趣味，一個城市應(yīng)該有他的文身。”

從中央美院老師，到中國3D繪畫藝術(shù)家，他把這樣的轉(zhuǎn)變稱為是打破虛榮心的過程。盡管一度沉迷于美院老師的頭銜所帶來的安全感，但他覺得當(dāng)時的自己，是披著這樣的“外衣”獲取著尊敬，對于一個有著更高藝術(shù)追求的人來說，這不是他的歸屬。曾在一次去往上海參展的途中，飛機因遇到強氣流產(chǎn)生了劇烈顛簸，那一刻，齊興華內(nèi)心發(fā)出了強烈的拷問聲：“如果我遭遇不幸，我將給世界留下什么呢？是一堆堆表格和教案，還是能夠留下更多讓人記住的作品呢？”那天開始，他心中燃起了一團烈火。他說：“我曾經(jīng)特別努力地畫畫，渴望考上美院，終于我考上了，又幸運地當(dāng)上了美院的老師，然而我發(fā)現(xiàn)，畫畫這事反而和我的關(guān)系不是很大了，甚至一眼可以看到未來，這種養(yǎng)尊處優(yōu)的氛圍會腐蝕了你的初衷，我覺得這樣下去不行。”在脫掉美院這件華麗外衣后，終于，他做回了齊興華。

生命直視靈魂

走進他的工作室，隨處可見擺放在各個角落里，近百個德國SCHLEICH塑膠動物模型，齊興華的動物主題繪畫， 自3D畫之后，也被更多人所熟知。他喜歡動物，養(yǎng)過寵物，甚至還看了大量動物的書籍，把對動物的了解融入繪畫，讓每一幅作品看上去都富有極強的生命力。

“動物是一個世界共通的語言，它沒有地域和文化的限制，更容易被人們接受和感知，動物題材易于溝通也是相對討好的一種形式。”他一邊解釋，一邊給我們翻看他的手稿。在畫室的墻上，掛著一幅名叫《生命》的作品，畫面里一頭死去的大象正在被三頭獅子撕咬著，不遠處的兩頭大象默默地從旁邊走過，生動而逼真，這是一幅耗時六天時間完成的大型潑墨壁畫作品。如果單純從畫面上看，它更像“饕餮”，或是“凋亡”，然而在齊興華的表述中，我們發(fā)現(xiàn)，其實在這幅畫里，更多的是他對自己的反思、是他對生命的理解。他說：“很多時候人們會忽略掉，其實我們做每件事情都是在用生命中的一段時間完成，尤其隨著年齡的增長，時間就變成一個很重要的因素，身上擔(dān)負越多的責(zé)任，也會因此更為認真地對待你所做的每一件事。”可能每一個畫家在自己的作品中都會融入自己的感悟，甚至是自己的人生哲學(xué)。所以，對于這幅名為《生命》的作品，還隱藏著這樣一個主題—冷漠，兩頭路過的大象冷眼旁觀同伴的死亡，或許就像人們無視生命的流逝，任憑靈魂隨時間消亡那樣吧。

在世界各地，他用動物題材的繪畫抒發(fā)著暗藏在自己內(nèi)心的聲音，也用這樣的“語言”表達著自己對傳統(tǒng)文化的敬仰和尊敬。他給我們講起他印象非常深刻的一次創(chuàng)作：“我曾去過位于邁阿密一個街頭壁畫非常密集的地方，整條街區(qū)大概有300多幅涂鴉，都是各地的壁畫者留下的。當(dāng)時在朋友的介紹下，認識了一個在當(dāng)?shù)鼐幼×?8年的臺灣人，他激動地說，他從來沒有見過中國人在這里創(chuàng)作壁畫，我的到來讓他非常興奮。對于身處異國他鄉(xiāng)的中國人來說，他所壓抑的感情，可能只有在遇到一個來自祖國的同胞時，才會按捺不住吧。所以他特別希望我能在這里留下一副來自中國人的繪畫，我想他希望我留下的不僅僅只是一幅中國人的作品，更應(yīng)該是一份對祖國的情懷。然后，我畫了一幅名為《兩儀》的壁畫—中間是一個太極，隨太極的旋轉(zhuǎn)，生出一陰一陽兩條巨龍，龍代表中國。”

齊興華喜歡龍，不僅僅因為小時候差一點被爺爺起名叫“齊大龍”，也不是因為老家在黑龍江，上大學(xué)之前，同學(xué)都叫他綽號“黑龍”，其實有一個更重要的原因是—女兒屬龍。

褪色的標簽

從2005到2015齊興華建立了中國3D概念 ，用10年的時間把立體畫融入到人們的生活中。他創(chuàng)作過200多幅立體畫，舉辦過70多個展覽。在一次非常偶然的機會中，受迪拜王子邀請前往迪拜作畫，讓他觸動很深：“我發(fā)現(xiàn)其實我所畫的這些3D作品，還是屬于西方的畫法，建立在西方繪畫語言之上的，所以那時我開始考慮，我的作品應(yīng)該更多地融入東方繪畫語言，探索出一種中國式3D繪畫體系，回國后我開始琢磨，重新開始學(xué)習(xí)。”他指著已經(jīng)翻舊了的一本《道德經(jīng)》說：“東方繪畫也反映了中國哲學(xué)，而中國哲學(xué)其實是一種中庸之道，講究陰陽，卻不講絕對；而西方哲學(xué)講求絕對性，就是一種必然性的聯(lián)系。最為典型的就是，西方最先研究出科學(xué)的理論，而古代中國不講科學(xué)，研究的是關(guān)系，是人與人之間的關(guān)系。然而這種復(fù)雜的關(guān)系鏈，對于老外而言卻是望塵莫及的，他們喜歡簡單直接。而且在中國哲學(xué)里，有一種模棱兩可的觀念，就像是我們常說的，一個事情總有兩面性一樣，中國哲學(xué)里包含著一種辯證關(guān)系，就這個理論，我開始探究每個作品跟環(huán)境發(fā)生的關(guān)系，和人發(fā)生的關(guān)系。我認為如果單純從一幅圖的表象來看作品本身就顯得過于單薄了，到底什么是中式，其實講究的就是人本。”看我們似懂非懂時，他便把這種差異拿中西醫(yī)做起了比喻，聽起來更為清晰明了：“西方繪畫就如同西醫(yī)一樣講求嚴謹，西醫(yī)在治療中嚴格地遵循對癥下藥，哪怕產(chǎn)生的副作用也是經(jīng)過無數(shù)的驗證后詳細闡明；而中醫(yī)則注重全面性，藥理和療效偏重于整體調(diào)和，自然對于副作用也沒那么明確了，它主要是讓人心態(tài)平和。所以如果把繪畫分為中式與西式的話，那中式也不僅僅是潑墨、或者是把一幅青綠山水搬過來那么簡單，要具備平和的心態(tài)，雖不拘于細節(jié)，卻要注重感覺。所以中式繪畫，除了去發(fā)現(xiàn)作品中呈現(xiàn)景物之間產(chǎn)生的關(guān)系外，更重要的是融合繪畫者自身的感覺。”

許久沒有創(chuàng)作3D畫的齊興華，其實更為注重追求心態(tài)的寫意。被“符號”了的他，這幾年其實一直在努力地去“標簽化”，用他的說法就是：“如今你說我是3D畫也行，說我是街頭繪畫也行，說我是潑墨也可以，或者是涂鴉都沒問題。”對他而言，在某種意義上，標簽是一種認可，但也是一種束縛。他開玩笑地說到：“就像人們片面地理解文學(xué)作品里張飛這個人物，傳說中張飛不會寫字，他帶兵打仗時，只是拿毛筆在文書上一戳。留給我們對他的認識，就是一個莽撞粗魯?shù)珔s是熱心腸的好人。但實際上，歷史文獻里，我們發(fā)現(xiàn)了他保存下來的手稿—蠅頭小楷，非常工整漂亮，所以實際上張飛也是個粗中有細，文武齊備的全才。”

盡管人們對齊興華只有片面的理解，但3D繪畫大師這個名字卻已給人們留下了深刻的記憶，也因此將他推向了立體繪畫領(lǐng)域的神壇。他坦誠地說：“你們現(xiàn)在看到的我，可能更多的是街頭繪畫，如果是一年前來找我，恐怕還沒有這些，可能還是會認為我只是畫那種3D畫的。我希望大家看到我不同的作品，所以當(dāng)我想要改變的時候，就立刻開啟了一個新的領(lǐng)域，包括大家看到的街頭創(chuàng)作，只要是能融入到作品里的，我都會不斷地吸收，包括選擇很多動物的題材，或是動漫的形式，為此我還臨摹過一些迪士尼的動畫形象，融合很多筆墨書畫的風(fēng)韻。” 并不只鐘情于3D的他給自己的定義是—一個沒有“大家”包袱，簡單隨性的繪畫者。而在我們看來，他更像是一個頗具匠人精神的“神筆馬良”。