中國古代美術教育中的師承關系對當今美術教育的啟示

一、師徒傳承模式的歷史演進

師徒傳承的教育模式自古以來就是傳統美術教育的重要組成部分，很多藝術手法之所以能留存至今，與這種美術教育模式有著很大的關系。在民俗學中，人們通常將“師徒規范”定義為一種行業風俗。許多行業都要求從業者經過專業的訓練。這種技能的習得，需要通過兩種途經，一種是家庭世代相傳，一種是拜師學藝。例如中國畫、中國書法、中國民間美術的傳承等。在先秦及兩漢時期，美術教育的主要方法就是師徒傳授制，這里的師徒制不僅有師父與徒弟的關系，還有一種是父子之間相傳的方式，即兒子繼承其父親的技藝。在先秦的一些典籍中曾記載道：“工匠之子，莫不繼事；而都國之民，安習其服。”底層社會的人民要培養實用性的工藝人才時，由于技藝特色十分重要，所涉及的技藝也比較復雜，一般孩子從小就開始培養，多采用師徒制模式，尤其以家族代代相傳為主。

在魏晉南北朝時期，書畫藝術的地位開始提高，這一時期文人士大夫越來越追求精神生活，繪畫題材劃分也越來越細致，繪畫風格各異。這一時期在中國傳統美術教育中，是師徒傳承模式的重要發展時期。例如王羲之與王獻之的關系，王獻之為王羲之第七子，幼時跟父親學書法，后來又取法張芝。在繪畫史上，衛協師于曹不興，顧愷之又曾師于衛協，這種間接師徒傳承的關系也影響了中國畫的發展。蘇拭把杜詩、顏字、韓文、吳畫并提，為百代之師。由此可以得知，師徒傳承中的師是可以“從眾師”和“遠于師”的，可以直接，也可以間接地受“師”之“訓導”。

到了隋唐時期，特別是唐朝，經濟發展迅速，國力昌盛，對外交流頻繁，吸收了很多外來藝術，各地名家聚集，相互借鑒交流。在山水畫方面，李思訓、李昭道父子受到展子虔的影響。唐代還曾開辦過官辦工藝教育，聘用社會上技藝超群的師傅教授學徒，訓練時間因技藝的難易程度而定。

五代兩宋時期，出現了畫院，但是并不影響師徒傳承美術教育模式的發展，北宋時期的范寬畫山水，初以荊浩、關仝、李成為師，后來才逐漸形成自己的風格。南宋時期的馬遠，出身于繪畫世家，幼年時期繼承家學，長大后學習李唐畫風，逐步形成自己的風格。這些畫家的風格迥異，各有師承。

明清時期，師徒傳承模式的現象更為繁榮，這一時期，出現了很多畫派，進入了一個全面總結、整合前人風格的時期。例如，吳門畫派繼承了元四家的文人畫風，但與前人也有所變化，后成為別人之師，這便是先師古人而后又被后人學習。

綜上所述，在中國漫長的美術教育發展中，中國傳統美術教育對師承關系非常重視。在演進過程中雖然也出現了官辦教育、畫院等形式，但師徒傳承仍占據著主導地位。

二、師徒傳承模式對當今美術教育的啟示

（一）當今美術教育要培養學生的人文素養

在傳統美術教育中的師徒傳承模式中，學生除了學習師父的技藝，還要學習師父的為人處世、文學素養等，強調人文素養的提升。古人在評價一幅畫好壞的時候，常常將畫品視為人品的映射，不僅看這幅畫的畫技如何，更重要的是透過一幅畫能看出畫家的文學修養、道德等品質。而當今的美術教育主要以技法為主，忽略了這些畫面背后所包含的文化，導致有的學生在觀畫時，看到畫中畫的什么就是什么，看不到畫面背后所隱含的深層內涵，這便是很多學生人文素養的缺失。學習畫畫的人一定要有豐富的文學修養，眼界開闊，博覽群書，在學習師父經驗的時候，不僅要學習師傅精湛的繪畫技法，同時也不能忽略師父的優秀品格，這樣創作出來的作品才更有內涵。還有一方面便是書本中的知識學得太多，忽視了自己身邊的文化。例如：每個地區都有自己獨特的民間藝術，阜陽的剪紙、山西的面塑、天津的楊柳青年畫等，學生對于這些文化的了解不是很多。因此，可以每學期安排幾次課，請當地民間藝人來進行現場傳授，這樣不僅活躍了平日刻板的教學氣氛，同時也弘揚了中華民族傳統民間藝術的魅力，提升學生的人文素養。

（二）培養學生的個性，提高學生的創新能力

傳統的師承教育模式也有其不利因素，對于優秀的因素我們要合理借鑒。古人在對待師承關系的時候也不是照搬照學，而是有所變通。例如：劉道醇在《宋朝名畫評》中提到“師學舍短”，石濤在其著作《苦瓜和尚語錄》中提到“有法必有化”。齊白石也曾說：“學我者生，似我者死。”傳統美術教育中的師徒傳承教育模式如若不能合理學習，就可能形成狹隘的視野，缺乏創新意識。因此，我們要辯證地借鑒師徒傳承這一教育模式。在學習老師優秀經驗的同時，一定要有自己的見解，這樣辯證的繼承同時也培養了學生的個性。

（三）走進大自然，感悟生活的美

古往今來的藝術家在創作的時候，無一不是在生活中產生靈感。石濤曾提出的“搜盡奇峰打草稿”，便是主張畫家們都到大自然中去搜集素材。例如：北宋時期的范寬，最初也是師古人，后來常年住在終南山等地，領悟山川的真貌，擺脫古人束縛，形成自己獨特的風格。當今學校的美術教育也大都是在課堂中進行，很少去戶外，學生單單聽老師說、或者看老師做范畫，可能感觸并不深切，只有融入生活，融入自然，在大自然的美好山川中汲取營養，才能更好地理解老師在課堂上所教的基本技法。例如在中國畫教學中，可以帶領學生走出教室，在校園里、附近公園里讓學生親自去觀察花草樹木、鳥獸魚蟲的特征，結合自己的親身經歷然后根據之前學習老師的基本技法便可進行創作了。這樣不僅能夠提高學生的興趣、緩解其他課業帶給他們的壓力，還可在探索的過程中與同學交流、培養想象力、感悟大自然的美。

三、師徒傳承模式融入中學美術教育的途徑與方法

（一）臨摹、觀察、記憶和寫生相結合

古代師徒傳承模式的教育中，具體的方法也有很多，例如臨摹、觀察、記憶和寫生，其中在師父傳授徒弟的時候大多采用讓徒弟臨摹的方式進行教學。秦祖云在《桐陰畫訣》中提道：“畫不師古，如夜行無燭，便無人路。”這說明，學習繪畫之前需要先臨摹古人的畫，學習前輩的經驗和一些基本的技法，認真觀摩，然后才能在此基礎上形成自己的風格。五代時期的花鳥畫家黃筌、黃居寀父子就是一個很好的例子，黃筌自幼聰慧，幼時師從刁光胤學畫花鳥，后來又學習滕昌祐的蟬蝶，然后山水畫學李升，學眾家之長，又有自己的風格。他所畫的《寫生珍禽圖》，便是用于他兒子黃居寀臨摹學習所用。還有一本畫譜，至今廣為流傳，它便是《芥子園畫傳》，明清時期，一些畫家常常畫一些步驟圖之類的畫方便其弟子臨摹，這本畫譜就介紹了中國畫的基本技法和流派，并循序漸進地畫出很多細節步驟，很適合剛入門的學生去臨摹學習。其他方面，師父也會口授一些繪畫口訣讓徒弟去記憶，幫助徒弟更好地吸收。臨摹是傳統繪畫的主要途徑和方法，其目的就在于訓練學生以形成中國繪畫的預成圖式和表現模式。因此，在當今美術教育中，我們可以借鑒這種模式的教學方法，編排課程的時候就按這個方向來安排，首先是臨摹課程，選擇一些優秀的畫譜和經典作品去學習；其次是走出教室，走進自然去觀察，然后回來繼續臨摹，這個時期的臨摹便與以往不同，學生在臨摹古人基礎上會有自己的見解；等學生掌握了基本的方法與步驟，慢慢成熟起來，最后便是組織學生到戶外寫生。這樣循序漸進的過程有利于學生綜合能力的提升。

（二）因材施教，開設第二課堂

在當今的美術教育中，仍是以班級授課制為主，國畫的種類也很多，有花鳥、山水、人物等，每個學生喜歡的畫種也不一樣，并不能兼顧每個學生愛好。因此，學校便可以開設一些興趣小組，讓學生自己選擇。當學生學習累了，可以到這些興趣小組去畫畫，這樣不僅可以幫助學生緩解壓力，還可以通過這種模式讓學生提升自己的繪畫技巧能力和人文素養。

四、結語

中國古代傳統的師徒傳承教育模式雖然已經在當今美術教育中不能完全適用，但它在古代美術教育歷史演進中確實給我們留下很多寶貴的經驗，值得我們借鑒與吸收。在提倡培養學生核心素養的今天，要把這種模式與當今美術教育的主流班級授課制相互結合，使其彌補班級授課制的不足。因此我們要合理利用這一模式的優秀因素，提升當今美術教育的課堂教學效果。