中國古代美術(shù)教育中的師承關系對當今美術(shù)教育的啟示

一、師徒傳承模式的歷史演進

師徒傳承的教育模式自古以來就是傳統(tǒng)美術(shù)教育的重要組成部分，很多藝術(shù)手法之所以能留存至今，與這種美術(shù)教育模式有著很大的關系。在民俗學中，人們通常將“師徒規(guī)范”定義為一種行業(yè)風俗。許多行業(yè)都要求從業(yè)者經(jīng)過專業(yè)的訓練。這種技能的習得，需要通過兩種途經(jīng)，一種是家庭世代相傳，一種是拜師學藝。例如中國畫、中國書法、中國民間美術(shù)的傳承等。在先秦及兩漢時期，美術(shù)教育的主要方法就是師徒傳授制，這里的師徒制不僅有師父與徒弟的關系，還有一種是父子之間相傳的方式，即兒子繼承其父親的技藝。在先秦的一些典籍中曾記載道：“工匠之子，莫不繼事；而都國之民，安習其服。”底層社會的人民要培養(yǎng)實用性的工藝人才時，由于技藝特色十分重要，所涉及的技藝也比較復雜，一般孩子從小就開始培養(yǎng)，多采用師徒制模式，尤其以家族代代相傳為主。

在魏晉南北朝時期，書畫藝術(shù)的地位開始提高，這一時期文人士大夫越來越追求精神生活，繪畫題材劃分也越來越細致，繪畫風格各異。這一時期在中國傳統(tǒng)美術(shù)教育中，是師徒傳承模式的重要發(fā)展時期。例如王羲之與王獻之的關系，王獻之為王羲之第七子，幼時跟父親學書法，后來又取法張芝。在繪畫史上，衛(wèi)協(xié)師于曹不興，顧愷之又曾師于衛(wèi)協(xié)，這種間接師徒傳承的關系也影響了中國畫的發(fā)展。蘇拭把杜詩、顏字、韓文、吳畫并提，為百代之師。由此可以得知，師徒傳承中的師是可以“從眾師”和“遠于師”的，可以直接，也可以間接地受“師”之“訓導”。

到了隋唐時期，特別是唐朝，經(jīng)濟發(fā)展迅速，國力昌盛，對外交流頻繁，吸收了很多外來藝術(shù)，各地名家聚集，相互借鑒交流。在山水畫方面，李思訓、李昭道父子受到展子虔的影響。唐代還曾開辦過官辦工藝教育，聘用社會上技藝超群的師傅教授學徒，訓練時間因技藝的難易程度而定。

五代兩宋時期，出現(xiàn)了畫院，但是并不影響師徒傳承美術(shù)教育模式的發(fā)展，北宋時期的范寬畫山水，初以荊浩、關仝、李成為師，后來才逐漸形成自己的風格。南宋時期的馬遠，出身于繪畫世家，幼年時期繼承家學，長大后學習李唐畫風，逐步形成自己的風格。這些畫家的風格迥異，各有師承。

明清時期，師徒傳承模式的現(xiàn)象更為繁榮，這一時期，出現(xiàn)了很多畫派，進入了一個全面總結(jié)、整合前人風格的時期。例如，吳門畫派繼承了元四家的文人畫風，但與前人也有所變化，后成為別人之師，這便是先師古人而后又被后人學習。

綜上所述，在中國漫長的美術(shù)教育發(fā)展中，中國傳統(tǒng)美術(shù)教育對師承關系非常重視。在演進過程中雖然也出現(xiàn)了官辦教育、畫院等形式，但師徒傳承仍占據(jù)著主導地位。

二、師徒傳承模式對當今美術(shù)教育的啟示

（一）當今美術(shù)教育要培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)

在傳統(tǒng)美術(shù)教育中的師徒傳承模式中，學生除了學習師父的技藝，還要學習師父的為人處世、文學素養(yǎng)等，強調(diào)人文素養(yǎng)的提升。古人在評價一幅畫好壞的時候，常常將畫品視為人品的映射，不僅看這幅畫的畫技如何，更重要的是透過一幅畫能看出畫家的文學修養(yǎng)、道德等品質(zhì)。而當今的美術(shù)教育主要以技法為主，忽略了這些畫面背后所包含的文化，導致有的學生在觀畫時，看到畫中畫的什么就是什么，看不到畫面背后所隱含的深層內(nèi)涵，這便是很多學生人文素養(yǎng)的缺失。學習畫畫的人一定要有豐富的文學修養(yǎng)，眼界開闊，博覽群書，在學習師父經(jīng)驗的時候，不僅要學習師傅精湛的繪畫技法，同時也不能忽略師父的優(yōu)秀品格，這樣創(chuàng)作出來的作品才更有內(nèi)涵。還有一方面便是書本中的知識學得太多，忽視了自己身邊的文化。例如：每個地區(qū)都有自己獨特的民間藝術(shù)，阜陽的剪紙、山西的面塑、天津的楊柳青年畫等，學生對于這些文化的了解不是很多。因此，可以每學期安排幾次課，請當?shù)孛耖g藝人來進行現(xiàn)場傳授，這樣不僅活躍了平日刻板的教學氣氛，同時也弘揚了中華民族傳統(tǒng)民間藝術(shù)的魅力，提升學生的人文素養(yǎng)。

（二）培養(yǎng)學生的個性，提高學生的創(chuàng)新能力

傳統(tǒng)的師承教育模式也有其不利因素，對于優(yōu)秀的因素我們要合理借鑒。古人在對待師承關系的時候也不是照搬照學，而是有所變通。例如：劉道醇在《宋朝名畫評》中提到“師學舍短”，石濤在其著作《苦瓜和尚語錄》中提到“有法必有化”。齊白石也曾說：“學我者生，似我者死。”傳統(tǒng)美術(shù)教育中的師徒傳承教育模式如若不能合理學習，就可能形成狹隘的視野，缺乏創(chuàng)新意識。因此，我們要辯證地借鑒師徒傳承這一教育模式。在學習老師優(yōu)秀經(jīng)驗的同時，一定要有自己的見解，這樣辯證的繼承同時也培養(yǎng)了學生的個性。

（三）走進大自然，感悟生活的美

古往今來的藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候，無一不是在生活中產(chǎn)生靈感。石濤曾提出的“搜盡奇峰打草稿”，便是主張畫家們都到大自然中去搜集素材。例如：北宋時期的范寬，最初也是師古人，后來常年住在終南山等地，領悟山川的真貌，擺脫古人束縛，形成自己獨特的風格。當今學校的美術(shù)教育也大都是在課堂中進行，很少去戶外，學生單單聽老師說、或者看老師做范畫，可能感觸并不深切，只有融入生活，融入自然，在大自然的美好山川中汲取營養(yǎng)，才能更好地理解老師在課堂上所教的基本技法。例如在中國畫教學中，可以帶領學生走出教室，在校園里、附近公園里讓學生親自去觀察花草樹木、鳥獸魚蟲的特征，結(jié)合自己的親身經(jīng)歷然后根據(jù)之前學習老師的基本技法便可進行創(chuàng)作了。這樣不僅能夠提高學生的興趣、緩解其他課業(yè)帶給他們的壓力，還可在探索的過程中與同學交流、培養(yǎng)想象力、感悟大自然的美。

三、師徒傳承模式融入中學美術(shù)教育的途徑與方法

（一）臨摹、觀察、記憶和寫生相結(jié)合

古代師徒傳承模式的教育中，具體的方法也有很多，例如臨摹、觀察、記憶和寫生，其中在師父傳授徒弟的時候大多采用讓徒弟臨摹的方式進行教學。秦祖云在《桐陰畫訣》中提道：“畫不師古，如夜行無燭，便無人路。”這說明，學習繪畫之前需要先臨摹古人的畫，學習前輩的經(jīng)驗和一些基本的技法，認真觀摩，然后才能在此基礎上形成自己的風格。五代時期的花鳥畫家黃筌、黃居寀父子就是一個很好的例子，黃筌自幼聰慧，幼時師從刁光胤學畫花鳥，后來又學習滕昌祐的蟬蝶，然后山水畫學李升，學眾家之長，又有自己的風格。他所畫的《寫生珍禽圖》，便是用于他兒子黃居寀臨摹學習所用。還有一本畫譜，至今廣為流傳，它便是《芥子園畫傳》，明清時期，一些畫家常常畫一些步驟圖之類的畫方便其弟子臨摹，這本畫譜就介紹了中國畫的基本技法和流派，并循序漸進地畫出很多細節(jié)步驟，很適合剛?cè)腴T的學生去臨摹學習。其他方面，師父也會口授一些繪畫口訣讓徒弟去記憶，幫助徒弟更好地吸收。臨摹是傳統(tǒng)繪畫的主要途徑和方法，其目的就在于訓練學生以形成中國繪畫的預成圖式和表現(xiàn)模式。因此，在當今美術(shù)教育中，我們可以借鑒這種模式的教學方法，編排課程的時候就按這個方向來安排，首先是臨摹課程，選擇一些優(yōu)秀的畫譜和經(jīng)典作品去學習；其次是走出教室，走進自然去觀察，然后回來繼續(xù)臨摹，這個時期的臨摹便與以往不同，學生在臨摹古人基礎上會有自己的見解；等學生掌握了基本的方法與步驟，慢慢成熟起來，最后便是組織學生到戶外寫生。這樣循序漸進的過程有利于學生綜合能力的提升。

（二）因材施教，開設第二課堂

在當今的美術(shù)教育中，仍是以班級授課制為主，國畫的種類也很多，有花鳥、山水、人物等，每個學生喜歡的畫種也不一樣，并不能兼顧每個學生愛好。因此，學校便可以開設一些興趣小組，讓學生自己選擇。當學生學習累了，可以到這些興趣小組去畫畫，這樣不僅可以幫助學生緩解壓力，還可以通過這種模式讓學生提升自己的繪畫技巧能力和人文素養(yǎng)。

四、結(jié)語

中國古代傳統(tǒng)的師徒傳承教育模式雖然已經(jīng)在當今美術(shù)教育中不能完全適用，但它在古代美術(shù)教育歷史演進中確實給我們留下很多寶貴的經(jīng)驗，值得我們借鑒與吸收。在提倡培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)的今天，要把這種模式與當今美術(shù)教育的主流班級授課制相互結(jié)合，使其彌補班級授課制的不足。因此我們要合理利用這一模式的優(yōu)秀因素，提升當今美術(shù)教育的課堂教學效果。