姚舜熙工筆花鳥畫中的構成因素對工筆花鳥畫審美意識的拓展

一、工筆花鳥畫的現代審美意識

審美意識是社會意識形態的一個組成部分，是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映。它包括審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等方面。現代審美意識指在當代社會生活環境和物質生產條件下，在原審美意識基礎上對美感產生的新的意識形態。

從藝術本身來說，審美意識的轉換是主題與內涵的深化，也是藝術發展的規律。當代工筆花鳥畫若想有明確的發展方向和創新意識，就必須以當代審美觀念和文化思想進行創作。由于藝術是審美意識的物質形態，藝術形式的變化一定會受審美意識變化的影響。并且中國工筆花鳥畫當代審美意識除對大環境的關注外，還要關注藝術家自身。“正如任何時代都以他的藝術作為時代精神生活的重要表征，任何社會的變革，也都以他的傳統藝術發生當代變化而體現那個時代的精神演變。欣賞一個時代的藝術作品，看它們在行駛創造中所彰顯的審美理想就能了解那個時代的精神價值緯度。錢鐘書先生把這比喻為：好比從飛沙、麥浪、波紋里看出了風的姿態。”

隨著時代的發展，中國社會的審美意識也發生了相應的改變。中國傳統工筆花鳥畫的審美意識是在漫長的歲月中形成的，它是和中國人的哲學觀緊密相連的。中國人的繪畫理念主要是在儒、道、釋三家的影響下形成的。與西方繪畫相比，整體來說中國傳統工筆花鳥畫走的是一條人文之路，而西方繪畫走的是自然科學的道路，中國傳統工筆花鳥畫對于人與人的關系、人與自然的關系的強調，體現了中國文化藝術審美意識獨特的精神內涵。不同的時代有著不同的文化背景與精神追求，也必將產生與之相適應的審美觀念和繪畫形式。如在隋唐時期，紛戰結束，相繼建成統一的王朝，經濟發展，繪畫逐漸擺脫其為政治立交和宗教服務而過渡到為觀賞作用，花鳥畫和山水畫便作為獨立的畫種應運而生。到了五代宋元以后，手工業和商業的發展，及科學技術的進步，也促進了工藝美術的發展，城市的發展，市民階級的壯大，使更為多樣的繪畫技術與社會群眾建立了較前代更為廣泛和密切的聯系，擴展了美術的表現范圍、題材、風格，對人生哲理的深悟與思辨成為了當時文人的行為時尚。……而到了現代社會幾乎成為了圖像的時代。照相術誕生，電影藝術的出現，網絡的盛行，出版業的興旺，在科技、信息高度發達的現代社會環境下等等，這些真實的圖像逐漸占據了我們大部分的視覺空間，讓人們耳目一新。面對如此多樣的視覺刺激，人們的思想意識和審美觀念與前人比較發生了根本性的改變，人們的思想觀念和審美觀念也呈現了多元化趨勢。隨著生活節奏的加快，人們更多的是對新奇、輕松、唯美的事物的關注，對作品呈現出來的視覺沖擊力、色彩感、形式感、裝飾感、刺激感、節奏感等形式感的關注，成為當今時代的審美觀念。也就使得我們的審美意識發生了直接的變化。

也就是說，傳統的繪畫形式語言再好，也只能用于傳統繪畫程式的表現上，面對現代社會，傳統的繪畫形式語言已不能滿足現代人的審美需要。處在當今的審美意識下，需要有與現代人的審美意識相適應的、能與時代同步的的繪畫形式語言和表現技法的出現。因此，如何建構具有現代審美意識的工筆花鳥畫語言形式，己經成為現代工筆花鳥畫家們為之努力和創新的首要目標。

由于中西文化的撞擊與交匯，以及西方繪畫觀念和形式語言傳入我國，對我國傳統工筆花鳥畫的繪審美觀念和形式語言也產生了沖撞，面對日新月異的現代社會和現代生活，對于傳統的工筆花鳥畫來說，既是前所未有的挑戰，也是飛躍發展的新機遇。傳統與現代、東與西方繪畫藝術在撞擊與交匯中實現著互補。就工筆花鳥畫的現代審美意識而言，我們既要繼承本民族傳統優秀文化同時，保持中國傳統文化的藝術底蘊，還要積極主動地、有分析地吸收西方現代藝術文化觀念中的精髓，使其消化并融入在本民族文化藝術之中，進而創新發展自己的帶有獨立個性本民族文化藝術。

隨著西方設計構成觀念的融入，當代許多工筆花鳥畫家在作品中不同程度地融入了現代觀念與構成意識，吸收其精華為我所用，將時代精神傾注于畫面的筆墨、色彩之間，而改變了傳統繪畫的構圖模式，并對傳統文化藝術背景的內涵有了新的闡述與拓展從而使畫面的視覺效果更加豐富。如姚舜熙、蘇百鈞、林若熹、莫曉松等的工筆花鳥作品，他們在畫面的構圖形式、色彩運用等方面很明顯融入了現代觀念，作品中的構成意識很強，強化了色塊大小面積的搭配和點線面的節奏的安排，注重畫面的整體構圖和色彩效果，初步形成了既不同于傳統，也不是西方藝術的簡單嫁接，具有強烈的個人風格的作品。他們正隨著新時代的步伐，以豐富多彩的面貌，朝著多元化的方向有序地發展著。

二、姚舜熙工筆花鳥畫中的構成因素是現代審美意識下的產物

隨著時代的發展，自然科技與人類精神活動也都有所改變一直在向前推進，與此同時畫家們也不再滿足已有的審美模式下的繪畫創作，而是試圖探索更新的視覺圖式。可以這么說，不管是什么時代什么民族，如果沒有新的創造，這個民族就要落后，其一切的生機和活力都將不能得到開發和拓展，對于繪畫創作亦是如此。對創作方法能夠產生很大影響的有物質生產水平、政治要求、科學水平、審美要求以及思想觀念等各種審美意識。隨著中西方文化多方位的交流與滲透，在現代多元化的氛圍中，畫家們的審美價值取向、審美理想不再有單一的標準，工筆花鳥畫創作也進入了一個嶄新的時期，舊有的傳統模式已不再是唯一，幾乎每一位工筆花鳥畫家都在力圖突破傳統模式，表現出的是形式的個性化，以及藝術語言與繪畫風格的多樣性。它包容了觀念的轉變、構成的多樣、材料的變革、技法的試驗等等。他們在經歷了傳統與現代、東方與西方的交流與滲透后找到了適合自己的創作方向，在他們的作品中表現的是或注重光色的整體效果，或再造宋畫古穆神韻，或賦予動物以人性的表現，或新創現代構成之格，這些表現之法豐富多樣，具有蓬勃的生命活力。

與傳統工筆花鳥畫相比較，當代工筆花鳥畫不僅從內容上而且從形式上都有所突破。特別是平面構成與色彩構成理念的融入帶來了現代工筆花鳥畫的發展，使工筆花鳥畫的審美意識不斷豐富。如姚舜熙的工筆花鳥畫在色彩運用上比較有現代意識，并能夠體現當代人的審美觀念，他在工筆花鳥畫創作中色彩的藝術處理上主張“隨情賦彩”，以擺脫自然主義的色彩觀。他在繼承傳統技法的同時又借鑒和引入西方色彩構成原理的表現方式，如在畫面的整體色彩運用上，比較重視色彩的豐富性、冷暖對比，并在畫面整體色調的把握上采用構成的方式，通過提高色彩的明度、純度，注重色彩的團塊擺布，或統一或對比，追求一種單純或鮮明的色彩效果。然而他的這種用色理念又是與中國傳統工筆色彩渲染手法結為一體的，這種手法不僅用在物體的局部刻畫上，也用在整個畫面中。姚舜熙工筆花鳥畫在色彩方面的變化主要體現在色調的豐富性和色彩對比關系明確上。

在如工筆花鳥畫的現代構圖與傳統構圖存在著審美上的時代差異，工筆花鳥畫的現代構圖的形成是由于現代文化在人們生活各個方面的滲透，促進了大眾審美意識的發展，把設計中的平面構成的觀念運用到構圖的各個要素中，為工筆花鳥畫的創作打開了一個新局面。

姚舜熙作為在中國開放時代成長起來的畫家，他的藝術道路體現了時代的特點，可以說他是時代的典范。他既努力傳承中國的傳統繪畫經驗，研究和吸取了中國傳統繪畫的精華，又致力于在自己的藝術語言里表現出充分的現代意識，借鑒和吸收現代構成的精華，探索和建立新的個人風格。在他“滿”、“密”復雜而畫幅巨大的工筆花鳥畫作品中，我們到處可以看到突破傳統章法規范的結構形式，不作一花一葉的具體描摹，而把畫面畫滿，打破空間的建構，把物象分解重構，大膽布陳，縱橫排比，營造渾然和諧的整體氣氛。他的工筆花鳥畫作品的構圖既意境寬闊而又動人心魄，具有很強的現代審美趣味，也就是在繼承傳統構圖技法中的精華的同時又融入平面構成形式中的密集構成因素、重復構成因素等。姚有多先生曾在他的《藝術當隨時代----觀姚舜熙畫有感》這篇文章中這樣寫道：“……藝術必須順應時代的變化而變化，隨時代者生，逆時代者亡。中國畫這么古老的傳統藝術形式，至今仍然在不斷發展、不斷革新、不斷走向現代，顯示出它強大的生命力。其原因主要在于它具有悠久的、優秀的傳統，而在于它勇于隨時代之變革，做到了學傳統而不囿于傳統，突破傳統中的陳腐框框，創造自己民族的特色。什么是時代？時代就是藝術家所處的現實世界，現實生活和自然造化，就是來源于現代生活的思維方法和審美觀念。”