從劇作結構看《烈日灼心》的反類型創作

□雷玥

從劇作結構看《烈日灼心》的反類型創作

□雷玥

隨著電影市場化的發展，電影的類型也越來越豐富，而反類型電影則是在類型電影的基礎上發展出來的一個“另類”。近年來我國電影產業不斷發展，觀眾對于電影多樣化的需求不斷增加，而反類型電影的佳作也不斷出現，其中曹保平導演的《烈日灼心》就是典型代表，而電影中的三名主演鄧超、郭濤、段奕宏共同獲得了第18屆上海國際電影節最佳男演員獎這一事實也說明了我國電影市場對反類型電影的寬容。本文以《烈日灼心》為例，對其中的反類型創作進行分析，以期對我國的電影創作有所幫助。

劇作結構；《烈日灼心》；電影藝術；反類型創作

一、前言

所謂“反類型片”就是對類型片的反諷、超越、改寫甚至破壞，因此，要想理解反類型片，首先就要理解類型片。雖然類型片的概念最早出現在20世紀60年代末，但是類型片的創作卻是隨著影視作品的出現而出現的。在影視作品誕生之初，人們借用了分類的觀念，根據某些標準，將電影進行分門別類，如最早的有“旅行觀光片”“舞臺幻想片”“劇情片”“紀錄片”等，這些影視作品體現出了直觀、簡單、最能為大眾理解的價值觀。好萊塢是世界電影發展中的佼佼者，而隨著好萊塢電影制作工業的逐漸成熟，電影的類型也逐漸得到擴展、完善和定型，其中最為大眾熟知的類型片有歌舞片、喜劇片、劇情片、犯罪片、恐怖片、懸疑驚悚片、科幻片、戰爭片等等，這些類型片在主題上符合人性要求，能夠滿足人性的某種欲望，并彰顯著善惡分明、正義必勝、同情弱小、關愛生命、消弭仇恨、勵志奮斗、心懷感恩、超越生死等普世價值，這種價值輸出無論是對觀眾的靈魂塑造，還是對社會正能量的傳遞都具有重要意義。

但是無論是社會還是人性都是復雜多變的，如果影視作品只是一味地傳遞正能量，對這些本就存在的事實視而不見，則是影視創作中一個極大的缺憾，也正是為了彌補類型片所留下的空白，反類型片出現了。反類型片是在類型片的土壤上開出來的花朵，它不論是從人物設置、主題表現，還是從情節設計，甚至鏡頭語言、音樂創作上都體現了一種叛逆和抗爭，可以說反類型片是對善與惡、正與邪、美與丑、對與錯的一次新的解讀與探討。

《烈日灼心》是我國近年來反類型電影中難得的佳作，該影片無論是對原著與電影的過渡，還是對人性善與惡的探討，都有可圈可點之處，而從劇作結構上對其反類型創作進行分析，對于我國未來的電影創作顯然是有益的。

二、人物的性格特點

《烈日灼心》在人物性格塑造上跳出了非此即彼、非黑即白的結構，讓每個人物的性格都呈現出了矛盾、復雜的特征。鄧超飾演的辛小豐在七年前強奸了一名女子并致其死亡，但是七年后，為了撫養死者留下的孤女，進入了公安隊伍，成為了一名協警。他生活中謹小慎微，生怕別人窺探出他的陳年舊事，但是在工作中卻沖鋒陷陣、能征善戰，這種行為和心理狀態的反差，讓他變得敏感、脆弱，因此也會在楊自道（郭濤飾）要送走養女尾巴的時候，不住地哭泣、乞求；楊自道是辛小豐的把兄弟，也是當年案件的參與者，但是七年后，他洗心革面，成為了一個助人為樂的出租車司機，他會幫助老人扛東西上樓，會為了臨盆的孕婦一路飆車，會為了追趕搶劫犯不顧危險，但是這些善意甚至正義的行為依然無法掩蓋他陰郁的內心，而這種矛盾在遇到伊谷夏（王珞丹飾）之后被進一步激化；伊谷春（段奕宏飾）是一名精明老道的警察，作為辛小豐的上司他欣賞辛的勇往無前，并產生了惜才、愛才之情，但是作為一個警察，他的直覺卻告訴他辛小豐很可能與當年的命案有關，而這種矛盾也是他為什么不斷用言語警示辛小豐，并在知道辛小豐是罪犯后遲遲不肯定罪的原因；陳比覺（高虎飾）也是當年犯罪的主要嫌疑人，這位智商為165的天才，為了撫養尾巴，甘愿做一名魚排工，并在人前裝瘋賣傻，甚至為了讓尾巴有一個沒有負擔的未來結束自己的生命。這些主要人物在性格塑造上骨肉豐滿，我們在觀看的時候，不能用簡單的善惡加以評判，只能從人性的復雜，甚至世事的詭譎上發出一聲感嘆。

三、人物的關系設置

《烈日灼心》在人物關系上有三條主線：辛小豐、楊自道、陳比覺、尾巴之間的關系線，楊自道與伊谷夏的關系線以及辛小豐與伊谷春的關系線。電影開始就用黑白色調營造出了一個詭異、躁動的氛圍，辛小豐、楊自道、陳比覺三人在樹林中發足狂奔，似乎在躲避某種追趕，鏡頭中不住回放別墅中女子死亡倒地的畫面，三人停止狂奔后，辛小豐帶著茫然空洞的神情，心心念念著要回到別墅去，但是卻遭到了陳比覺的強烈反對，并引發沖突，造成陳比覺眼睛受傷，至此，三人的關系解開了序幕。七年后，辛小豐與楊自道同租一屋，卻不見陳比覺，但是三人顯然并沒有因為當初的沖突而分道揚鑣，而是一同撫養了一個孤女尾巴。從之前的描述中觀眾可以清晰地感受到三人七年前犯下的罪惡，而七年后卻又化身慈父，這樣的轉變本身就存在一定的矛盾。楊自道與伊谷夏之間的關系起源于前者的見義勇為，伊谷夏用崇拜、愛慕的目光看待楊自道，但卻無法看透楊自道埋藏在心底的內疚與痛苦，在得知楊自道就是當年命案的嫌疑人時，她沒有向哥哥伊谷春求證，而是選擇了包庇和隱藏，但是事情卻最終沒有按照她期望的方向發展，楊自道在伊谷夏身上看到了久違的活力，但是為顧全大局，他不得不推開這個讓他心動的人，甚至在伊谷夏愛情的威逼下，說出了當年罪行。伊谷春是辛小豐的上司，他們一見面，伊就從辛熄滅煙頭的行為中看出端倪，從此也開始了二人追逐與躲避的種種交鋒。在情感上，伊谷春是看重辛小豐的，甚至在發現辛偷錢后都沒有直接揭發，而是用言語加以暗示，但是在行為上，伊對辛的調查卻步步緊逼，甚至讓伊不惜以同性戀的身份來躲避懷疑。而辛對伊一方面有恐懼，另一方面也是欽佩，因此，在臨死前，將尾巴托付給伊谷春，而最后結局的反轉，也讓伊陷入了更深的矛盾。

四、電影主題的敘述

電影主題是導演渴望傳遞給觀眾的一種觀念、思想，《烈日灼心》作為一部反類型電影，其在主題表達上沒有直接的抒情，而是將一件件的事情鋪陳開來，讓觀眾自己看、自己想，這樣的主題表達似乎是開放的，其實不然，導演知道觀眾的淚點與痛點，因此，必然會在情節設計中做好引導。例如在對善與惡的探討中，辛小豐當年的罪行無疑是讓他永遠地背上了十字架，但是當年的激情犯罪盡管逃脫了法律的懲罰，卻依然讓他苦不堪言。作為協警，他的工資低微，卻做出了與身份、薪酬截然不同的危險行為，但是種種的正義舉動都抵消不了當年的罪惡，因此，觀眾在看到他被注射死亡的時候，沒有罪有應得的痛快，而是如鯁在喉的難過，而這就是導演向我們提出的“課后題”，至于答案，則自在人心。

五、結語

《烈日灼心》的成功在于其劇作結構，作為一部叫好又叫座的反類型片，其在劇作結構中有許多值得其他創作者借鑒的地方，而通過對人物性格、人物關系、電影主題中所體現出來的反類型創作進行分析，不僅梳理了相關反類型片的特點，也為我國未來反類型電影的創作提供了思路。

1.高楠楠.罪與救贖：電影《烈日灼心》的敘事學解讀[J].視聽,2016（04）：62-63.

2.程娟娟.黑暗重負下的人性救贖之光——試論《烈日灼心》的影視改編 [J].寧波廣播電視大學學報,2016（02）：118-123.

3.林巧云.《烈日灼心》中的灰色意象[J].電影文學,2016（17）：44-46.

4.陳雅舟.從劇作結構看《烈日灼心》的反類型創作[J].現代視聽,2016（08）：54-57.

（作者系山西傳媒學院講師）