高校公共藝術課程的整合研究
——以東北師范大學《藝術綜合體驗與表現》課程為個案

佟 賀，尹愛青

(東北師范大學 音樂學院，吉林 長春 130024)

高校公共藝術課程的整合研究
——以東北師范大學《藝術綜合體驗與表現》課程為個案

佟 賀，尹愛青

(東北師范大學 音樂學院，吉林 長春 130024)

公共藝術課程是高校公共課程的重要組成部分，旨在提高大學生藝術素養、綜合素質和創新能力。公共藝術課程的設置和實施，要與專業藝術課程有所區別，改變專業藝術課程的專業性和單一性特點，而強調課程的整合性和通識性。基于此，東北師范大學開設《藝術綜合體驗與表現》公共藝術課程，依據課程整合理論，將音樂、舞蹈、美術、影視四個藝術學科進行交叉融合，并在課程理念、課程內容、教學方法和課程評價方面做出改革，并進行4輪的研究和實踐，通過調查法了解實施前后學生藝術素養方面的表現，檢驗課程實施的效果，并提出課程實施的建議。

公共藝術課程；藝術綜合體驗與表現；課程建設；課程實施

一、問題提出：加強高校公共藝術課程建設

2015年9月，國務院辦公廳《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》提出高校應加強公共藝術課程建設[1]。早在2006年教育部關于《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確指出：“普通高等學校應將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中，要求每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修一門并且通過考核。”[2]《全國學校藝術教育發展規劃》(2011—2020年)又再次強調：“將公共藝術課程納入各專業本科教學計劃，開設具有特色的藝術任意性選修課程，努力提高公共藝術課程的教學質量。”[3]在這樣的政策背景下，大學生的藝術素養如何？高校公共藝術課程建設現狀如何呢？對大學生藝術素養調查中發現“85%的學生喜歡音樂，其中喜歡流行音樂占75%；中國傳統音樂占21%；西洋古典音樂僅占4%。聽音樂途徑，音樂會占31%；閱讀音樂書籍占29%；聽音樂講座占15%。”[4]可以看出，大學生對于音樂的了解僅限于流行音樂，欣賞音樂會的機會也不多。2011年，學者在對遼寧省普通高校公共藝術課程開展狀況的調查研究報告中提出“目前普通高校公共藝術課程存在開課不足不齊；藝術課教師數量不足，水平偏低，職稱結構不合理；管理體制不健全、制約機制不完善；領導對藝術教育認識不足、重視不夠等問題。”[5]

國家政策為高校公共藝術課程的發展提供了契機，面對大學生藝術素養欠缺以及公共藝術課開設不足現狀，本研究依據課程整合理論，以東北師范大學公共藝術課程《藝術綜合體驗與表現》為個案，運用問卷調查法和訪談法對參與課程的教師(N=8)和大學生(N=200)，以及國內外音樂教育領域的專家(N=6)進行調查，驗證該課程實施效果，為公共藝術課程的建設提出建議，同時也為教育行政管理部門制定相關決策提供數據支持。

二、理論依據：課程整合理論

本研究以課程整合理論為依據。“課程整合”(亦譯課程綜合化)，英語專用術語為“Integrated curriculum”或“Curriculum integration”。“從廣義上講，課程整合不僅是一種組織課程內容的方法，還是一種課程設計的理論以及與其相關的學校教育理念。狹義的課程整合是指一種特定的課程設計方法。”[6]“整合課程實質上是一種采用各種有機整合的形式，使學校教學系統中分化了的各要素及其各成分之間形成有機聯系的課程形態，既是對分科課程的一種反叛和解構，也是對新型的整合課程(亦譯綜合課程)的建構。它是當前我國正在著力建設的一種新的課程形態。”[7]

東北師范大學《藝術綜合體驗與表現》依據課程整合的理論，提出將音樂、舞蹈、美術、影視四個學科進行整合，由來自三個學院、四個學科、八個專業方向的教師，為非藝術專業學生授課的創新性的藝術綜合課程。

三、個案分析：東北師范大學《藝術綜合體驗與表現》課程設計

東北師范大學公共藝術課程《藝術綜合體驗與表現》是教育部、財政部藝術人才培養模式創新實驗區項目(2008.9—2010.7)的研究成果。該項目提出并建設了該課程，面向藝術專業學生開設兩輪實驗教學(2008—2009年)，收到師生好評。在該項目的影響下，東北師范大學為了提升非藝術專業學生的藝術素養，將該課程作為大學生的公共藝術課程，在春季學期開設，學生主要來源于本校非藝術專業的大學生。目前已經進行了四輪的教學實踐(2012—2015年)。

(一)課程理念的確立

以促進學生發展為根本，使人本身在藝術教育中得到培養，完善自我認識；以藝術綜合為平臺，強調不同藝術門類、不同學科之間融會貫通；以體驗為過程，體驗是整個課程學習活動的基礎和途徑，激發學生們對藝術的興趣；以表現為目的，強調學生能夠運用一定的藝術表現手段來展現自己真實的想法，提供給學生自由表達的空間，從而激發和培養學生的藝術欣賞能力、表達能力和創造能力。

(二)課程目標的設定

面向非藝術專業大學生，通過《藝術綜合體驗與表現》課程建立多種藝術學科的溝通和交融，強調學生對藝術領域內各學科的總體性認識和體驗，提升大學生藝術素養，培養藝術表現能力。

(三)課程內容的組織

課程內容圍繞音樂、美術、舞蹈、影視四個學科展開。把握要素性，大學藝術綜合課程的內容選擇是以各藝術學科的要素為切入點；關注整合性，注重藝術各學科的融合和溝通，把握各藝術學科內在的聯系性；強調普適性，強調學生對藝術學科總體性的認識和體驗。

(四)教學方法的選擇

采用了課堂網絡互補、課內課外互動、教師學生互助等多種教學途徑來激發學生的興趣。鼓勵積極參與，營造“開放式課堂”，讓學生敢于發言、敢于行動、敢于表現；開展藝術創作實踐，包括即興編創和創作實踐兩部分；強調合作學習，構建生生合作、師生合作、師師合作“三位一體”的互動性合作模式。

(五)教學組織形式創新

上課人數一般限定在50人，采用多層次教學組織模式，即以參與為目的集體式學習；以實踐為目的小組式學習；以綜合為目的單元式學習和主題式學習。前兩種教學形式側重于教學活動中學生的合作，后兩種教學形式側重學習內容的整合。

(六)課程評價的多樣

著眼于課程評價的激勵與改善功能。評價內容重視學生知識學習以外的綜合素質的發展。評價內容分為四項，即參與態度、小組合作、體驗報告，成果展示；評價方式采用以多元的評價指標，學生預知評價標準為基礎的過程性評價和結果性評價方式相結合。如課堂教學全程錄像，課題組成員完成課堂觀察記錄，不定期發放問卷，對教師、學生進行訪談，定期舉行教師交流研討會，舉辦實踐成果匯報會，撰寫參與課程的體驗報告等。

四、東北師范大學《藝術綜合體驗與表現》課程實施效果的調查研究

(一)問卷調查法

1.調查對象選擇

為調查課程實施的效果，向近四年參加本課程的200名學生進行前測和后測調查，回收率平均83.5%，有效率平均為91.4%。

2.調查問卷設計

本調查問卷依據課程整合理論和《義務教育音樂課程標準(2011年版)》課程目標維度來設計，內容包括學習興趣、藝術實踐經歷、知識與技能、藝術行為習慣四個方面，共17個題。并分別設計了音樂部分、美術部分、舞蹈部分和影視部分問卷。

運用SPSS17.0軟件對問卷的數據進行可靠性分析，其克朗巴哈信度系數(Cronbachα)平均系數分別為α=0.68、α=0.70。一般認為α=0.6即可被認可，α=0.7以上被認為信度較高。其中兩個問卷的克朗巴哈信度系數均在0.7以上，兩個問卷的克朗巴哈系數均在0.6以上，說明本問卷的調查數據是可信的。

(二)訪談法

1.訪談對象選擇

為全面了解課程實施的效果，對觀看本課程錄像的專家，課程主講教師和學生進行訪談。

2.訪談提綱設計

依據課程設計理論進行訪談提綱的設計，內容包括課程理念、課程目標、課程內容、教學方法、課程評價的意見和建議五個方面。

五、東北師范大學《藝術綜合體驗與表現》課程實施的結果與分析

(一)問卷結果與分析：學生課程參與前測和后測結果比較

1.學生的分布情況

從學生專業分布來看，分布范圍是呈逐年增加的態勢。說明大學里不同專業的學生都有對藝術領域學習的熱情。由于本課程的開設對人數有要求不超于50人。因此，2014年、2015年均出現競爭選課的情況。

2.學生的藝術學習興趣情況

本調查對藝術興趣分為5個層次，分值越高，興趣越高。從各學科領域來看，前測中學生對音樂和影視的興趣，要大于美術和舞蹈。從整體上看，學生對藝術的興趣，在后測中有所提升，差異顯著，這在四個藝術領域中均表現出此態勢。

3.學生的藝術實踐經歷

以音樂領域聽音樂會、美術領域看畫展、舞蹈領域觀看舞劇、影視領域對自我影視認知的評價為例，學生藝術實踐經歷方面有所增加，這也會直接影響學生對藝術的興趣和理解。

4.學生的藝術知識與技能掌握情況

以音樂領域識譜知識、美術領域雕像《大衛》的作者、舞蹈領域天鵝形象刻畫的作品、影視領域威尼斯電影節最高獎的名稱為例，學生在藝術的知識與技能方面也有顯著提升。

5.學生的藝術行為習慣

以音樂領域有固定時間聽音樂、美術領域鑒賞作品、舞蹈領域觀看舞蹈視頻、影視領域一星期看一次電影為例，學生的藝術行為習慣在逐漸養成。

(二)訪談結果與分析：國內外專家、課程教師和參與學生的評價

1.國內外音樂教育領域專家鑒定

在對國內外藝術領域的6位專家訪談結果中可以看出，專家對于東北師范大學公共藝術課程《藝術綜合體驗與表現》的課程設計與實施給予正向的評價，如專家E2指出：“這是一個值得推廣的課，很有啟示性，對學藝術的人很有意義。重視過程，藝術本來就是重視過程。這種Workshop應該在各個校園中推廣。”專家E3指出：“這是一個為其他社會團體提供借鑒的富有創新思想的模式。并且我希望這項計劃能在高校其他院系中得到更好的發展、延伸與壯大。”具體評價意見如下：

(1)課程設計體現了時代的需求，課程內容體現了課程整合的理念

東北師范大學公共藝術課程《藝術綜合體驗與表現》的課程設計理念是比較先進的，在國內外高校公共藝術課程中并不多見。如專家E6指出“這一課程體現了時代的需求，體現現代新的教學理念。在跨學科的時代，注重綜合素質的培養，更重要的是實踐的考驗。該課程體現了‘藝術的綜合是理念，綜合的藝術是方法’”。專家E4認為該課程“所體現了教育的新的理念，這不僅體現在理論層面上，更體現在實踐操作上。”

(2)課程目標注重學生的發展，教學方法注重學生的參與體驗

東北師范大學公共藝術課程《藝術綜合體驗與表現》真正實現以學生為中心，致力于學生藝術素養的培養。專家E4認為該“課程培養的人才符合藝術的本質，首先是釋放的天性，藝術是一門語言，有個性也有共性，它要符合藝術的本質，抓住了人的本性，符合人的認知規律。”專家E5認為“藝術的綜合現在引起了很大的共鳴，能夠滿足就業需求。該課程注重藝術綜合素質的培養，符合學生發展的特點。”專家E1指出“在該課程中，不是單一地向學生灌輸知識。而學生獲得的學習體驗，一定會利用到日后的教學過程中。”

(3)課程評價體現學生學習的過程

課程評價是總結課程學習成果的關鍵階段，以往高校課程的評價多為期末考試，而在東北師范大學的公共藝術課程《藝術綜合體驗與表現》的課程評價采用創新的方式，體現藝術學科的特點。專家E5認為“課程評價途徑是通過學生的體驗和感言、案例和圖片，打破傳統教學評價只注重結果的誤區，這是一種真正致力于促進學生發展的教學評價方式。”

(4)注重教師團隊的建設

影響課程實施的關鍵因素之一是教師，教師必須具有較高的職業認同感和專業知識技能等，因此教師團隊建設非常重要。專家E6評價“該課程的教師真的承擔起社會責任感”；專家E1認為“這個教育團隊的老師和學生為此項目做出了非常大的努力，并且收得了顯著的效果。”

2.教師評價

(1)對傳統分科教學的挑戰

教師T1：“對我而言這是一次全新的授課經歷，這不僅僅是因為課程對象的特殊性，更多的是在于全新的教學理念和由此帶來的一系列方式、方法的重新思考與嘗試。”教師T4：“在課程安排上，要力求用最短的時間，給予學生們最有價值的教育教學內容，激發學生們的創作靈感。”

(2)對藝術課程重新認識

教師T4指出“這門課程的開創，同時也拓展了我的舞蹈編導創作思路。藝術需要綜合，綜合后的藝術才是有價值的藝術。”T5指出“當四個藝術學科本體能夠打通的時候，同學們實際在思想里，就慢慢建立起來對一般藝術學的基本認識。”

(3)對個人成長的促進

教師T2說“實驗區的經歷無疑是我在教師階段最有意義和最具挑戰性的歷程。”課程結束后，該團隊的教師在個人專業發展方面皆取得較好成績。如申請并獲批國家級科研項目等。

3.參與課程的非藝術專業學生的感言

課程結束后，非藝術專業學生表達了對該門課程的認識，也表達了自己對藝術的感悟。經濟專業學生：“我發現身體中原本對藝術敏感的源泉被喚醒，點滴的火花終于得到釋放”；軟件工程專業學生：“我第一次有了拍片的經歷，第一次走進了東方大劇院看舞劇，第一次去雕塑公園看畫展。藝術真真切切地就在我們身邊，我們每個人都可以成為藝術家”；法學專業學生：“各個領域之間都存在著千絲萬縷的聯系，只有打開視野，打通各個領域之間的界限，才能真正有所建樹”；工商管理專業學生：“其實，我們離藝術并不遙遠！”

六、對高校公共藝術課程建設的建議

(一)“藝術綜合”：不是各藝術學科的簡單相加

依據課程整合理論，“藝術綜合”不是將不同藝術學科進行簡單的相加，如一個學期是20周，那么音樂、舞蹈、美術、影視各5周課。這不是真正意義上的“藝術綜合”。而應將這四個藝術學科進行有機地整合，打亂學科間的壁壘。在本課程中，每學科單獨學習時間是2周，以該學科為主的綜合體驗與表現2周，學生創作作品并展示4周。例如教師在講授影視作品時，會講授電影音樂、畫面設計、演員表現等方面的知識。

(二)“做中學”：強調學生的參與體驗與表現

依據“做中學”的實踐哲學，注重學生在不同藝術學科交叉間的“體驗與表現”是本課程的重要環節，使學生在參與中學習，在體驗中創作。如學生在創作一個舞蹈作品，會涉及美術(舞臺布景、演員服裝設計等)、音樂(背景音樂)、影視(多媒體、短篇等)進行多感官藝術的整合。

(三)“教師引導”：注重教師在教學中的引導

教師在整個課程的設計中具有重要影響。教師不僅要打破傳統分科教學的理念，不斷改進上課的形式(走出課堂，如音樂廳、雕塑館、演播室、舞蹈排練室等)，以及不同學科知識的交叉等。教師在教學中處于引導地位的同時，注重學生在教學中的參與和體驗。

綜上所述，通過調查的數據我們可以看出，學生在公共藝術課程《藝術綜合體驗與表現》中對音樂、舞蹈、美術、影視四個藝術學科理論知識的學習和藝術活動的參與和體驗，使學生加深對藝術的理解而對藝術產生濃厚的興趣，使學生有了更多參與藝術實踐的經歷，從而促進其藝術知識與技能的提升，以及藝術行為習慣的養成。通過專家、教師及學生對東北師范大學公共藝術課程《藝術綜合體驗與表現》的評價可以得出，該課程基于課程整合理論在課程理念、課程目標、課程內容、教學方法和課程評價方面做出的改革，得到專家、教師和學生的認可，收到良好的教學效果。

[1] 國務院.關于全面加強和改進學校美育工作的意見，2015.

[2] 教育部.全國普通高等學校公共藝術課程指導方案，2006.

[3] 教育部.全國學校藝術教育發展規劃(2011—2020)，2011.

[4] 付馨.普通高校音樂公選課教材選編現狀研究[D].東北師范大學，2007.

[5] 馬躍.遼寧省普通高校公共藝術課程開展狀況調查研究報告[Z].全國第三屆大學生藝術展演活動高校藝術教育科研獲獎論文，2011.

[6] 韓雪.課程整合的理論基礎與模式述評[J].比較教育研究，2002(4).

[7] 黃甫全.國外課程整合的發展走勢及其啟示[J].比較教育研究，1997(3).

[責任編輯：何宏儉]

AStudyontheIntegrationofNENU’sPublicArtCurriculum——A Case Study of the Comprehensive Experience and Performance of Art

TONG He，YIN Ai-qing

(College of Music，Northeast Normal University，Changchun 130024，China)

The course of public art is an important part of public courses in colleges and universities. The establishment and implementation of the public art curriculum should be different from the professional art curriculum，and change the specialty and oneness of the professional art curriculum. Based on this，set up “comprehensive experience and the performance” of public art curriculum of NENU University，according to the theory of curriculum integration，music，dance，art，film and television art four cross disciplinary integration，and make the reform in the curriculum idea，curriculum content，teaching methods and curriculum evaluation，and the research and practice of the 4 round through the investigation，before and after the implementation of students’ artistic accomplishment in terms of performance，testing the effects of curriculum implementation，curriculum implementation and put forward suggestions.

Public Art Curriculum；Artistic Experience and Performance；Curriculum Construction；Curriculum Implementation

10.16164/j.cnki.22-1062/c.2017.05.034

2016-10-17

國家社科基金藝術學項目(13BD035)；教育部人文社科項目(13YJA760060)；吉林省教育廳“十三五”社會科學研究項目(吉教科文合字2016第997號)。

佟賀(1984-)，女，吉林松原人，東北師范大學音樂學院博士后；尹愛青(1958-)，女，福建南平人，東北師范大學音樂學院教授，博士。

G642.0

A

1001-6201(2017)05-0203-05