淺談電視紀錄片剪輯的節(jié)奏把握

□ 陳暉

淺談電視紀錄片剪輯的節(jié)奏把握

□ 陳暉

任何事物只要是發(fā)展著、變化著的，就會有節(jié)奏。在電視紀錄片的創(chuàng)作中，通過剪輯，產生電視紀錄片的節(jié)奏，能夠調整觀眾觀影過程中的心理狀態(tài)，營造出最佳的視聽效果。

電視紀錄片；剪輯；節(jié)奏

一位美國電影理論家曾說過：“電影創(chuàng)作的主要任務在于物質和思想的刺激，而這種刺激又來源于剪輯的因素。” 電視紀錄片的創(chuàng)作同樣如此。拍攝或錄制的素材，只有經(jīng)過剪輯才有意義。通過剪輯，對畫面、聲音、特效等的綜合運用，產生電視紀錄片的節(jié)奏，達到調整觀眾觀影過程中的心理狀態(tài)的目的，從而營造出最佳的視聽效果。在電視紀錄片創(chuàng)作中，要為掌握節(jié)奏、控制節(jié)奏、創(chuàng)造性地處理節(jié)奏而努力。以下從幾個方面探討電視紀錄片剪輯節(jié)奏把握的重要意義：

一、內容特色

隨著社會的發(fā)展，電視紀錄片的題材、形式變得更加多樣。一部電視紀錄片的整體節(jié)奏取決于該片的創(chuàng)作意圖、藝術追求，或者說電視紀錄片的內容特色。節(jié)奏首先要做到服務于內容。例如歷史題材或者故事性較強的電視紀錄片，要想對觀眾的心靈達到某種觸動的目的，整體節(jié)奏就要相對慢一些。

同一電視紀錄片中不同內容的段落，會在整體節(jié)奏之中產生一些變化。例如一部電視紀錄片中既有宏大的敘述，又有溫情的表達，在節(jié)奏的把握上就要加以區(qū)分，使電視紀錄片的節(jié)奏準確、流暢，達到最佳的藝術效果。

二、鏡頭組接

一部電視紀錄片拍攝完成后，包含幾十、上百甚至上千個鏡頭，而剪輯從某種意義上說是對電視紀錄片的再創(chuàng)作。剪輯過程中鏡頭之間的組接需要進行精心設置，不存在確定性的最佳方案，但不管如何選擇，鏡頭的組接必須要符合一定邏輯要求，要考慮鏡頭之間的內在聯(lián)系，要遵循觀眾心理感受的規(guī)律。

一般情況下，長鏡頭或者景別類似的鏡頭組接會拉慢節(jié)奏，給人一種低沉、遲緩的感覺，留給觀眾想象的余地。。相反，景別差異大的鏡頭切換，例如大景切特寫，接著特寫切大景的反復運用，會加快片子的節(jié)奏；此外，角度變化大的鏡頭組接、運動速度快的鏡頭組接、短鏡頭組接等，都會營造快節(jié)奏，展現(xiàn)出一種活力和力量。

在剪輯過程中，加快鏡頭的轉換速度，會帶給觀眾緊張、激烈的感覺，提高觀眾的興奮度，加強觀眾的情緒積累。需要注意的是，鏡頭的轉換速度如果太快，觀眾的認知還未開始或者情緒體驗剛剛開始時就被打斷，會給人眼花繚亂、不知所云的心理感受。而鏡頭的轉換速度過慢，則會讓觀眾心理的興奮度逐漸下降。如果節(jié)奏表現(xiàn)為拖沓、沉悶，會大大削弱觀眾的情緒積累，甚至讓人完全沒有興趣再看下去。鏡頭組接在不違背電視紀錄片整體節(jié)奏的前提下要勇于創(chuàng)新、大膽嘗試。

在央視紀錄片《超級工程》中，除了此類片中常見的展現(xiàn)工程全貌的航拍、全景、遠景鏡頭，還大量運用特寫、近景鏡頭，特別是片中跳剪和高速剪接的手法運用可謂頗有特色，讓觀眾體驗到了身臨其境的真實感，極大地調動了觀眾的好奇心。例如在《上海中心大廈》這一集中的3分01秒到3分03秒，3秒的時間里竟然切換了6個工人在鋼結構上施工的遠景鏡頭，每個遠景鏡頭不到0.4秒，這種打破常規(guī)的剪輯手法帶來了強烈的視覺沖擊力。

三、時空變化

通過對電視紀錄片的剪輯，我們可以利用在不同時間、不同空間采集到的素材，創(chuàng)造出一個虛擬的區(qū)別于現(xiàn)實的時空。

節(jié)奏既表現(xiàn)于影視的時間流程之中，又表現(xiàn)于影視的空間形態(tài)之上。在一部電視紀錄片的節(jié)奏體現(xiàn)中，時空的變化自然會影響到節(jié)奏的調整。時空的延長與擴大，可以使節(jié)奏緊湊、緊張；時空的縮短與壓縮，又可以使節(jié)奏舒緩、舒暢；時空的大跳躍，會引發(fā)節(jié)奏的大波動、大調整。在時空關系上，鏡頭銜接和場景轉換的處理、有限時空和無限時空的利用，都直接與節(jié)奏的掌握、調整有關。所以在剪輯過程中處理時空問題時要認真考慮時空變化對節(jié)奏的影響。

四、聲音元素

我們對于外界的感知，主要是通過眼睛和耳朵來完成，在電視紀錄片中除了畫面，聲音是構成電視紀錄片節(jié)奏的重要元素，聲音元素的合理運用可以提高電視紀錄片的藝術性、生動性。有些電視紀錄片創(chuàng)作者認為音樂具有強烈的主觀色彩，在片中過多使用會影響電視紀錄片的真實性、客觀性。其實，對于表現(xiàn)片中人物的一些復雜的內心活動和對場景的烘托上，音樂是一種很好的補充和強化手段，它可以引發(fā)觀眾的共鳴，深化電視紀錄片的內涵。我們要重視音樂與情感的聯(lián)系。當然，在電視紀錄片中插入音樂，必須要與畫面相輔相成，不可喧賓奪主。

電視紀錄片在音樂的選取上一定要與該片所表現(xiàn)的主題內容相吻合。在央視紀錄片《故宮》中，為了完美展現(xiàn)片中所描述的環(huán)境與氛圍，增強感染力，著名作曲家蘇聰、唐建平、張廣天等創(chuàng)作了各種主題的音樂片段達100多分鐘，這些音樂與畫面配合默契，營造出了優(yōu)美而恰當?shù)墓?jié)奏，在敘述的同時給觀眾留下了大量的想象空間，也充分體現(xiàn)了紀錄片的風格。

電視紀錄片在剪輯過程中要合理利用采集到的各種自然聲響，如腳步聲、嘆息聲、雨聲、街頭的吵鬧聲等，通過剪輯組接，去調整、營造節(jié)奏，增強電視紀錄片的表現(xiàn)力和感染力。音響的節(jié)奏變化也是電視紀錄片或得或失的重要表現(xiàn)之一。很多時候，觀眾不看畫面，僅聽音響節(jié)奏，就能受到情緒感染。

在央視紀錄片《舌尖上的中國2》介紹廚師刀功的片段中，老人彈奏出的緊張的琵琶琴聲與廚師飛快起落的刀聲相配合，既寓示了中華文化的傳承，又展現(xiàn)了緊張感十足的場景。聲音和畫面是互補存在的，共同控制著影片的節(jié)奏，該緩則緩，該疾則疾，要做到張弛有度。

電視紀錄片還要重視同期聲所帶來的聽覺真實。同期聲可以凸顯片中人物心理、個性特征，例如在紀錄片《幼兒園》中，孩子們稚氣的語錄、真實的哭聲所具有的打動人心的力量是任何解說詞都替代不了的。電視紀錄片還可以巧妙地運用同期聲揭示故事發(fā)生的時代背景和所處環(huán)境，給人以身臨其境之感。紀錄片《英與白》中多次從片中電視機里傳來的電視節(jié)目聲，讓觀眾能清晰地了解到故事發(fā)生的具體時間和歷史背景。

五、畫面色彩

色彩是視覺體驗的重要組成部分，不同的色彩，能引起人們不同的情緒反應。

一部電視紀錄片往往會有一個與主題相對應的情緒基調，通過色彩的運用，可以把電視紀錄片希望賦予的內涵和情感外化，達到強化情緒基調、烘托主體的作用。例如張藝謀早期的經(jīng)典電影作品《紅高粱》的色彩基調是血紅色的，極具象征意義；王家衛(wèi)導演的電影《一代宗師》《花樣年華》等都有一種暖黃色的色彩基調，給人一種懷舊、滄桑之感，具有鮮明的個人風格。

在把握整體色彩基調的前提下，我們通過有意調節(jié)片中畫面的色彩，可以產生興奮、熱烈、壓抑、凝重等不同的影片節(jié)奏。例如，暖色讓人感覺激動、熱情、歡樂；冷色讓人感覺神秘、沉靜、憂郁；中間色調讓人感覺平和。在色彩的明度上，對比色彩基調為高明度時，讓人感覺刺激、快速；對比色彩基調為中明度時，讓人感覺含蓄、豐富；對比色彩基調為低明度時，讓人感覺苦悶、寂寞。在電視紀錄片的剪輯過程中，我們要充分考慮鏡頭中的色彩，以及通過后期調色來增強畫面的表現(xiàn)力，并豐富和調節(jié)影片的節(jié)奏。

綜上所述，一部好的電視紀錄片既是拍出來的，也是剪出來的。營造節(jié)奏的剪輯手法是多種多樣、變化無窮的，無論使用何種方式，目的都是用合理、正確的剪輯，增強電視紀錄片的藝術表現(xiàn)力和感染力。

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2.傅正義.電影電視剪輯學[M].北京:中國傳媒大學出版社,2002.

3.倪祥保.紀錄片內涵、方法與形態(tài)[M].蘇州：蘇州大學出版社,2012.

4.湯亞.增強紀錄片中的音樂應用意識[J].電視研究,2001(7) .

（作者單位：中山廣播電視臺）