淺談音效設計在廣播劇創作中的作用

□ 金晶

淺談音效設計在廣播劇創作中的作用

□ 金晶

廣播劇，是純粹的聽覺戲劇，音效設計在廣播劇創作中發揮著重要作用。本文通過四部廣播劇作品的分析，闡述了音效設計在廣播劇創作中所發揮的四個方面的作用：改變敘事視點、充當“道具”、補充完成戲劇轉場、塑造人物的肢體和表情。

音效設計；廣播劇；敘事視點；道具；轉場

廣播劇，是純粹的聽覺戲劇。正因為失去了視覺手段，音效在廣播劇中發揮著重要作用。通過音效設計，廣播劇在展開情節的時候可以獲得更大的時空自由，充分調動聽眾的想象力，讓聽眾在自己的腦海里形成自身特定、獨一無二的色彩和舞臺。音效設計本身是一個藝術化的過程。從聲音的整體表現來看，是對音效風格的設計；從聲音的具體構成來看，是對音效細節的設計。以下便是筆者在實際操作中完成的音效設計案例，以及各設計案例在廣播劇創作上所起的作用。

一、改變敘事視點

對敘事視點的判斷或選擇在廣播劇音效設計中至關重要，畫面中的視點決定了觀眾從什么樣的角度來觀看，也就決定了觀眾對于聲音和畫面的理解。而廣播劇中通過設計聲波的動態比例和節奏對位，能夠讓聽眾的聽覺視角由“客觀”轉化為“主觀”，從而進一步完成人物特殊身份的交代和強調。

常規狀態中，廣播劇的聽眾是以旁觀者的聽覺視角感受參與整部廣播劇當中，也就是說“廣播劇”是一場虛擬舞臺上的表演，而聽眾則是這個虛擬舞臺下的觀眾。嘗試通過技術處理，改變聲音的動態比例以及聲音的動態方位，增強聽眾的虛擬現實中的真實體驗。同一場戲可以有多層次感的音效、音樂設計，并且隨著劇情推動，多層次音效間可以不斷變化，甚至可以沒有對白，利用純音樂、音效完成劇中片段、交代劇情發展。

以展現深圳原創音樂人生存現狀和奮斗故事的廣播劇《深圳歌謠》為例，男女主角的首次出場相遇是全劇最具浪漫色彩的一場重頭戲，對白非常簡潔，音效的設計對于氣氛的融入及情緒的渲染尤為重要。由于男主角出場時的人設是一位盲人流浪歌手，為了更加強調盲人對聲音的敏感和特殊，整場戲中音樂音效的設計視角完全是盲人男主角的主觀視角，雖然時長不過短短一分鐘，但通過精心的多層次細節擺位充分傳遞出語言無法描繪的情感和人物內心的潛臺詞。

開場音效設計：

第一層次：

1、男主角路邊吟唱的歌聲（要求話筒近場拾音，歌聲狀態松弛、略疲倦，換氣聲清晰可聞，著重展現聲音的質感）；2、吉他伴奏聲（要求話筒近場拾音，滑指擦弦聲音清晰可聞，伴奏音樂略滯后于演唱節奏，細節體現出男主角日復一日街頭演唱的疲倦感）。

第二層次：

1、城市雨聲（城市雨景的特別之處在于雨滴落在水泥硬地的特別效果，以及汽車車輪碾過濕地的聲響交錯，偶爾間隙夏日悶雷和汽車鳴笛的效果鋪墊，環境音效的整體風格偏硬、冷，聲音色彩是鉛灰色）；2、路人匆匆的腳步聲（同樣是匆匆路人踩在潮濕水泥硬地的聲音，腳步聲的聲像處理由左至右或由右至左，或單一或重疊，清晰卻繼續前行，冷漠、不曾駐留）。

開場時第一層次音效為近景，用情節中真實出現的音樂部分完成男主角正式出場，并讓聽者以第一人稱的角度體會男主角的狀態、情緒；第二層次音效為中遠景，交代場景發生的時間、地點，同時鋪墊特定的聲音色彩，構建出的背景擁有都市特有鋼筋水泥的冰冷質感，通過與最近景第一層次慵懶疲倦歌聲疊加完成男主角內心深處的失望，潛臺詞是：“忙碌城市有人會聽我的歌嗎？”

隨著開場氛圍的鋪墊，故事進一步發展，新加入的音效改變了節奏與色彩。第二層聲音中加入了特別的變奏：

1、一個強調放大、清晰的雨中女性腳步聲從左聲道出現，聲響逐漸右移，并且放慢節奏，行至聲像正中位置駐步停止；2、所有環境雨聲減弱，突出女主角的出現。

相對應第一層次的音效也發生了微妙的變化：

男主角的歌聲節奏加快，音質中的疲憊感消失，吉他伴奏的節奏開始略快于歌聲。

女主角未聞其話語先聽其腳步，對于劇中的看不見世界的男主角以及感同身受的聽眾而言都意味著巨大的期待感；伴奏音樂的滯后與超前，在音樂心理學上代表著音樂色彩的憂傷與快樂，而在劇中吉他伴奏與歌聲微妙的位差變化，則代表了男主角從失望到希望的心態變化，整劇背景的色調逐漸回暖，此時的潛臺詞顯而易見：“還是有人因我的歌聲駐步，她能懂嗎？”

初次相見的戲份通過音樂、音效鋪墊，演繹到這里，已經充分渲染了特定的都市氛圍，聽眾在短短一分鐘時間內充分感受了兩人相見的懸念之后，歌聲停止，女主角的臺詞終于出現“你的歌真好聽，可是你的眼睛看不見嗎?”，音效設計回歸客觀視角。

該劇的第二次聲音“主觀設計”出現在醫院病房，男主角剛剛做完眼角膜移植手術，從昏迷的狀態逐漸清醒，聲音背景的設計也是分層次變化的。

第一層次音效：

近景，監護設備的音效（醫院心臟監護的經典音效，心跳節奏緩慢，但在此處出現時疊加了在生病迷離、醉酒失神的狀態中所聽到的是“多普勒效應”效果和輕度比例的混響延時）。

第二層次音效：

中景，紛亂的腳步以及女朋友焦急的呼喚聲（聲音的最開始的處理是由忽大忽小的飄忽，波峰波谷的反向疊加，并疊加較大比例的混響延時）。

第三層次音效：

遠景，隱約男主角曾經演唱的歌曲聲。

二、充當“道具”

在正常劇情的鋪墊下，特別設定音響成為全劇不可或缺的“道具”，完成劇情的轉折和終結。聲音動機可以用來傳達某種含義、表達某種意圖。利用故事中包含的重要聲音元素，在不同場景不斷變形，引導聽者的關注焦點，把聽眾的注意力吸引到某些細節上。

以廣播劇《遠方的橋》為例，該劇中一個非常具有代表性的音效就是江上渡河的溜索聲。最開始出現的溜索聲是非常寫實和自然的，對于生活在江邊的貧困山區人而言，這是最樸實無華的日常聲響。父親帶著女兒歡樂的溜索聲、女兒帶著朋友興奮的溜索聲、弟弟背著家人竊喜的溜索聲……直到劇情轉折的那一刻以后——父親為了給生病的女兒請醫生，深夜抹黑溜索不幸落江而亡——溜索的聲音開始變成特殊的“道具”了。這種音效“道具”根據劇情加以技術處理，例如提升高頻動態，溜索聲變成了精心設計的“刺耳聲”，代表的是失去父親精神失常的女兒的“失神”。聽眾只要聽見“刺耳”的溜索聲，就是被強勢地提醒：無奈的溜索生活是這個不幸家庭的罪魁禍首，刺耳的溜索聲就是這個漸漸失去生命斗志的女孩心中血淋淋的傷痛。

三、補充完成戲劇轉場

通過音效補充完成戲劇轉場，減少旁白轉場對戲劇節奏的影響。音效可以隨著旁白的剪接直接切換，也可以采用更富戲劇性的過渡方法。從音效剪輯點來看，音效提前和滯后是比較常見的，會給聽眾帶來某種預見性、期待感或者留下回味的空間。音效可以縫合經過剪輯所產生的斷點，減少斷裂感，讓轉場變得流暢，甚至讓聽眾意識不到剪輯點的存在。

以廣播劇《疍家小漁村》為例，該劇通過小漁村的變遷，反映了一個東方睡獅在世紀更替的大時代，從猛醒到崛起的歷史進程，是對“大時代風云，小人物悲歡”的真誠禮贊，形小而實大。劇中人海花是疍家人的后代，席哥是到廣東省深入基層調研的領導干部，兩人之前素未謀面，第一場戲的結尾是海花被逃港的丈夫拋棄，第一次相遇的戲的開始是海花一個人在海邊痛苦自殘，偶遇席哥。為了能讓解說更具有畫面感，筆者在旁白解說的部分做了細致的音效設計：

延續上一場戲中嘈雜人聲中的別離，音樂由激烈的情緒渲染慢慢轉為憂傷的敘事節奏。

海花帶著哭腔挽留丈夫的呼喊漸弱成為背景，進解說語言。

對于玉米產量來講，一個重要的影響因素就是病害，其主要涉及到生物脅迫和非生物脅迫。利用遺傳改良的手段來有效地改善玉米的抗逆性是一種較為經濟有效的方法，特別是在如今，增強玉米抗逆性已經成為了玉米育種領域之中一個相當重要的課題。近年來，國內主要玉米產區出現了較為嚴重的天氣災害，給玉米生產帶來了較為嚴重的影響。抗逆性育種非常重要，但目前還嚴重的不足，如抗旱品種、抗蟲害品種的選育等都還未取得明顯成果，直接影響到了玉米生產[1]。

解說：（畫外音）貧窮，又拆散了一對夫妻。

海花繼續呼喊“阿旺”，由激烈的叫喊逐漸轉為抽泣自語。

阿旺逃往了香港，剩下孤伶伶的海花傷透了心，悲憤之下，她起了個念頭，那就是打掉肚里的孩子，跟這負心的老公徹底斷絕！

空曠的海浪聲漸強入，海花的抽泣聲由實變虛，在海浪聲中若影若現，增加主人公在空曠場景中的孤獨感。

海花很快沖上了公路，瘋狂地在路邊的大石頭上又哭又跳……

海浪聲平穩，時而海鳥聲響起，音樂減弱，完成解說部分的轉場。

海花：你個死崽，我不要你，我不要你，我不要你，你下來你下來，我不要你，你這個死崽死崽！

雷聲，海浪聲，海花的哭笑聲，混在一起，形成高潮……此時男性堅定沙地腳步聲清晰響起，聲像由左至右，完成席哥出場。

四、塑造人物的肢體和表情

如果說電影中人物形象的塑造除了語言對白之外，還可以通過演員的肢體動態、表情眼神等等刻畫性格、表達情緒，那么作為純粹聽覺藝術表演的廣播劇，精心設計的音樂音效便成為了演員臺詞之外最好的肢體和表情了。

例如廣播劇《心看世界》的開場，劇中主角藏族姑娘格桑花和深圳畫家大樹的一次特殊的衛星電話通話，短短1分40秒的戲獨立出來作為全劇的片頭，要求演員的情緒迅速到位，把聽者帶到廣播劇指定的故事情景和情緒狀態中。除了需要了解臺詞腳本之外，后期音響腳本也會影響演員的臺詞處理和表演發揮。

雪山特有的風雪聲漸強，夾雜眾人踉蹌在深雪地的腳步，眾人缺氧狀態下的喘氣聲，充分營造惡劣天氣下，高海拔雪山地理環境的音效氛圍，音效持續5秒。

背景音效減弱，一個單獨雪地行走的聲音由左聲道漸強起，緩慢向左右聲道平衡位置漸強，女主角正式出場，疊加臺詞。

格桑花（艱難、緩慢、氣喘地喊話）：大樹叔叔，我是格桑花。

女主角在行動中通話，雪地腳步聲間斷出現，風聲忽弱忽強，配合強風吹衣服的啪啪聲。

大樹（弱信號電話聲處理，焦急、興奮，與格桑花對白稍有重疊）：格桑花，怎么樣啦？

格桑花（喘氣、激動）：我正在海拔五千多米的玉珠峰南坡,用海事衛星電話跟你通話，你聽得到嗎？

依然強風音效，夾雜小冰雹砸落衣服的噼啪聲，零星腳步穿插臺詞，格桑花在強風音效背景襯托下保持清晰，形象不斷放大。

這段戲中，格桑花身處雪域高原，大樹身處南國深圳，雖然在同一時間對話，但兩人所處的狀態和情緒截然不同。兩位演員同時在同一個錄音棚進行對手戲的演繹，語言要在技術上進行不同的處理。格桑花身處開闊外景，她的語音后期加了小程度的混響和延時，讓聽眾感受野外說話的質感；大樹的語言則是將高頻、低頻全部過濾，只留下短短的中頻，疊加本底噪音，在聽覺上制造窄且不清晰的效果。

精品廣播劇應該是具有深刻的思想性、精湛的藝術性和極強的可聽性的高度完美統一，具有永恒的生命力，具有穿越時間和空間的吸引力，能夠經得起歷史的檢驗，是永遠的藝術品，而不是匆匆而過的應景淺薄之作。

廣播劇中每一個人物的出現都不是可有可無的，而劇中每一個音效的設計，都起著強烈的戲劇任務。精心的音效設計使音效和對白成為平行關系而不是重復關系，相互補充，相互映射，往往比單一的語言音效同步更具沖擊力，音響的巧妙設計運用能給廣播劇這個純聲音的藝術形式帶來意想不到的加分作用。

（作者單位：深圳廣播電影電視集團）