論非物質文化遺產類紀錄片的影像表達
——紀錄片《醉龍》創作手記

□ 劉珂

論非物質文化遺產類紀錄片的影像表達
——紀錄片《醉龍》創作手記

□ 劉珂

當下，一些依靠口授和行為傳承的非物質文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。而紀錄片采用的動態影像呈現方式，不但對非遺文化遺產的保護有著得天獨厚的作用，而且對于文化遺產的傳播更具現式意義。本文將以紀錄片《醉龍》的創作過程為線索，論述非遺類紀錄片的創作理念和影像表達方式。

非物質文化遺產；紀錄片；影像表達

“一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊。”智利紀錄片導演顧茲曼的這句名言，道出了紀錄片的價值與意義：刻畫時代影像，保存群體記憶。這對于當下中國的非物質文化遺產，尤其需要。隨著全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，文化生態發生巨大變化，非物質文化遺產作為一個國家和民族歷史文化成就重要標志，受到越來越大的沖擊，生存狀況堪憂。一些依靠口授和行為傳承的非物質文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。而紀錄片采用的動態影像呈現方式，不但對非遺文化遺產的保護有著得天獨厚的作用，而且對于文化遺產的傳播更具現實意義。本文將以紀錄片《醉龍》的創作過程為線索，論述非遺文化遺產類紀錄片的創作理念和影像表達方式。

“醉龍”起于宋代，盛于明清，迄今已有700多年的歷史，是廣東中山特有的民間民俗藝術。2008年6月,中山醉龍舞和澳門醉龍被國務院列入國家級非物質文化遺產名錄項目。每年四月初八，醉龍所到之處，人們的激情開始燃燒，也喚起了久違的狂歡。這是一項根植于嶺南水鄉中山特有的文化遺產，而澳門與中山醉龍一脈相承的淵源更賦予了醉龍不同尋常的意義，同時也吸引著《醉龍》紀錄片團隊的關注。2015年，紀錄片《醉龍》劇組成立，策劃初期，《醉龍》紀錄片團隊就為本片的創作確立了三個關鍵詞：真實影像、故事表達、藝術呈現。

一、非物質文化遺產類紀錄片影像表達的第一原則——真實

“真實”，一直被看作是紀錄片的本質屬性。“以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象”是《醉龍》紀錄片團隊創作紀錄片的基礎原則。

在前期調研期間，《醉龍》紀錄片團隊深入到中山長洲、澳門鮮魚行總會的三支醉龍隊，訪問了幾十位舞醉龍、研究醉龍、熱衷醉龍的人物，最終確定了選用群體畫像、個體表達的方式去講述“人”與“醉龍”的故事。本片中沒有常規意義中的主人公，片中展現的只是這樣一群日復一年與醉龍生發情感和故事的人們，這其中有88歲的醉龍傳人根叔、古稀之年的均叔和九叔，有長洲醉龍隊長、根叔的兒子漸哥，澳門鮮魚行副會長張國柱，有醉龍隊中的年輕隊員，還有一直關注醉龍近十年的攝影家張展，等等。在一年的拍攝周期中，《醉龍》紀錄片團隊深入中山、澳門、香港、湛江等地，跟隨他們的腳步，深入到醉龍非物質文化遺產的保護、傳播、創新的事物中，盡可能地還原這些人物鮮活生動的真實影像，在紀錄的同時，也把自己和醉龍緊緊相連。

《醉龍》劇組雖然成立于2015年，但實際上，《醉龍》紀錄片團隊對于醉龍的專題影像記錄早在2004年就開始了，采訪積累素材的時間跨度長達十多年，特別是2004年和2005年兩次的拍攝，完整記錄了長洲醉龍隊建隊、四月初八舞醉龍的習俗，以及當年澳門紅街市四月初八滿街酒香的盛況。雖然是一樣的醉龍、一樣的人物，但今日看來這些畫面卻因為有了時間的沉淀顯得格外動人，也因為有了這十年，主人公與今天攝像機中的形象相比有著不同層次的表現。

二、非物質文化遺產類紀錄片影像表達的第一要素——故事

故事化的敘事方式是紀錄片創作多元化方式中的一種,在立足于真實性基礎之上，把真實的故事講述得更生動、更典型、更有感染力，從而使得紀錄片本身承載的傳播效果更可觀。這樣一種創造方式對于非物質文化遺產類的紀錄片頗具意義。鮮為人知的文化遺產配以動人甚至有趣的故事，變得好像也不那么遙遠，更多的觀眾很有可能因此關注、喜愛這樣一份文化遺產。

在創作初期，《醉龍》紀錄片團隊清楚地知道創作不能把關注點僅僅放在“醉龍”本身，“舞醉龍的人”才是《醉龍》紀錄片團隊關注的主體，所以《醉龍》紀錄片團隊迅速確認了本片“追求美好生活”的立意，并初步擬定了以中山、澳門兩地籌備醉龍節這樣一個事件作為故事主線來貫穿整篇。因此，《醉龍》紀錄片團隊兵分三組跟進了長洲、北堡、澳門鮮魚行三支醉龍隊籌備四月初八以及當日的盛況，在拍攝的過程中，《醉龍》紀錄片團隊發現三個醉龍隊雖然人物不同、故事不同，甚至醉龍本身以及相關的活動都有所不同，但是故事細節雷同，比如攝影師張展拍攝醉龍十年、木雕師傅雕龍、醉龍舞臺化的爭議和實施……幾乎全部都是在說龍本身，如果以此串接之后的故事難免會讓人覺得乏味，而且距離《醉龍》紀錄片團隊“追求美好生活”的立意有些牽強，《醉龍》紀錄片團隊需要尋找符合立意且多元的細節來成就本片講述的故事。

于是，筆者把目光投向了醉龍傳人根叔，在采訪中觀察到根叔這樣的一個生活細節：已經近90歲的老人一天的出行全靠自行車。這個細節所牽引出來的情節把醉龍與人們實實在在的生活緊緊聯系在一起：每天清晨和老友記喝粵式早茶側面反映了醉龍所處的區域文化；高齡老人騎車出行全有賴于自小就打下的武術功底，這恰恰印證了醉龍以南拳為基礎的事實；數年如一日地到安放醉龍的侯王廟上根香，摸上一摸十八歲就開始相伴的醉龍，遙想昔日的灑脫和輝煌；每日到祖傳的涼茶鋪坐上一陣，看上一看年過半百的兒子同時也是長洲醉龍隊隊長的漸哥賴以謀生的祖傳手藝—涼茶和治療跌倒損傷，這中間既有父子傳承，又是醉龍人真實的生活，更是一份難以描述的情懷。

三、非物質文化遺產類紀錄片影像表達的藝術化

非物質文化遺產都有著其顯而易見的藝術特質，以其為主體的紀錄片更需要強調藝術化的表達，這應該是創作的第一要求。紀錄片的藝術化與真實性兩者并不是對立，而是相依相存的關系。真實性是藝術化的靈魂，藝術化則是真實性的更高層次的再現。在《醉龍》藝術化創作過程中，《醉龍》紀錄片團隊緊緊抓住了兩個點，一個是來自視覺的“水”，一個是來自聽覺的“鼓”聲。

水，既是“醉龍”這一藝術形式中“酒”元素形式上的體現，又傳達著“醉龍”這一獨特風俗根植于嶺南水鄉的寓意。于是，在拍攝和后期制作中，攝影師和特效師都會在相關的畫面中強調“水”的存在。片頭中，舞龍人口中噴出的酒水經特效處理后，四濺的水珠匯聚成“醉龍”標題；賽仙艇時，船槳濺起的水花里映襯出的是均叔和隊友們單純、熱烈、美好的狀態；四月初八前夕，暴雨來襲，無論是侯王廟還是北堡祠堂的屋檐下，水流如注的雨水澆不滅舞龍人對一年一度醉龍節的向往和信仰；醉龍宴上，人們談天說地、觥籌交錯，喝上一杯家鄉的美酒，案臺上靜靜擺放的醉龍等待著人們拿起它再次盡興一把。

早期舞醉龍時是沒有音樂伴奏的，只有吶喊聲助威，后來才以獅鼓點的“三星鼓點”為伴奏。今日的醉龍，“鼓”是不可或缺的元素。在后期音樂的編輯中，《醉龍》紀錄片團隊運用原生態的“三星鼓點”和“藝術化加工”的鼓樂兩種形式截然不同的“鼓”聲作為配樂。

首先，《醉龍》紀錄片團隊請醉龍隊的鼓手專門錄制了輕、重、緩、急的傳統鼓點，配合巷道中、祠堂前等即興舞醉龍的畫面，同時舍棄畫面原有的同期聲。單獨錄制的鼓點清晰、有質感，并可根據情緒需要進行配搭。經過剪輯配搭后，鼓點與畫面合成的情緒效果更加突出，把舞龍人的那份肆意灑脫展現得淋漓盡致。

而在一些情緒渲染的片段中，《醉龍》紀錄片團隊選擇了現代編排手法且風格突出的鼓樂作為配樂。在四月初八前夕的“轉龍”儀式片段中，《醉龍》紀錄片團隊就選用了這樣的方式配樂。在混搭人聲的鼓樂聲中，守廟人點亮兩米高的香燭，長洲的漢子們把打扮一新的醉龍一條條齊整整地碼在香案之上，嘴里念叨著口口相傳的“風調雨順、國泰民安”，神秘而又莊嚴的氣氛彌漫開來，隨著儀式的進行，鼓聲愈演愈烈，情緒亦愈發熾烈，此刻的醉龍儼然被賦予了神奇的力量，觀看至此，人們相信，只有這種虔誠的方式才能顯示出龍的神圣。此刻，沒有人會質疑藝術化的鼓樂為什么替代現場的獅鼓點，相反，因為藝術化的手法呈現，“轉龍儀式”成為《醉龍》中讓人記憶深刻且直接表現人們藉由醉龍表達對美好生活向往的片段。

以上是《醉龍》紀錄片團隊創作《醉龍》的若干心得，這是《醉龍》紀錄片團隊第一次制作非物質文化遺產類的紀錄片，通過這次創作，《醉龍》紀錄片團隊發現以紀錄片的形式保護和傳播非物質文化遺產不僅可以讓更多的人了解這些瀕臨消亡的文化，同時，傳播度高、藝術價值高的紀錄片更有可能形成全民保護文化遺產的氛圍。而創作者們只有不斷創新、突破自我，才能實現保護非物質文化遺產和紀錄片創作的雙贏。

（作者單位 ：中山廣播電視臺）