論古希臘悲劇中的崇高美

浩小艷

摘要：古希臘悲劇是歐洲藝術文學史上一座高峰，是人類寶貴的文學遺產。悲劇歷來被看作藝術的最高表現形式，主要體現在悲劇的崇高美上。悲劇的崇高美是通過人類在求生存、求發展的過程中，面對突如其來的災難，讓心靈受到震撼和洗禮，勇敢的接受挑戰體現出來的偉大美。崇高是讀完藝術作品后讀者和觀者產生的一種審美特征。悲劇人物的性格特征以及最終結局，悲劇作品中跌宕起伏的情景沖突，以及它最終產生的審美效果和審美體驗充分體現著悲而壯烈，悲而英勇，悲而暢快的崇高美，使悲劇藝術散發著恒久迷人的藝術魅力。

關鍵詞：希臘悲劇；崇高；審美性

一、古希臘悲劇的審美性

亞里士多德在《詩學》中對悲劇做了較為完整的論述，尤其是其提出的悲劇主角的“過失”說和哀憐和恐懼的“凈化”說。從而使讀者閱讀悲劇作品時帶有了社會道德感。它不僅使我們內心過分強烈的情緒因得到宣泄而回歸平靜，還使我們產生一種高尚的道德感和人文情懷。所以，這就不單是文藝標準的立場，更是站在社會長流的發展來考慮。在古希臘悲劇中，主人公大多除了擁有與生俱來的神力之外，一般都在命運中就種下了善良的種子。因為整個古希臘悲劇作品中的人物大多羈縛于命運的安排。

人們看悲劇時，并不是悲劇本身有多美，而是過程的刺激。只有達到一端的極致，才能碰撞出另一端的呈現。雖然悲劇帶給人的是痛苦、不堪，但這些都只是暫時的。悲劇的美并不僅是讓人流淚，而是要通過這些悲劇故事讓人達到亞里士多德所倡導的悲劇的“靈魂凈化”和“精神陶冶”作用。

二、崇高美學簡述

“崇高”——從產生到至今一直有學術大家對其作出不同的解釋。暫且不論其詞匯本身的發展歷史，從人們對其逐漸的意識以及情感的生發性來看，朗基努斯在其作品《論崇高》中對“崇高”這一詞作了系統的解釋。這也是整個西方美學史上，將“崇高”真正納入審美范疇。英國的博克，在其《論崇高與美》中，首次揭示了美感經驗當中不僅有美感還有痛感，并對痛感的緣由做了詳盡解釋。這時所提出的崇高的概念，從整個“崇高”的發展歷程來看，是作為一種美感經驗形態來闡釋的。而康德在研究崇高后將其上升到了哲學的高度，并提出崇高是作為主體的人對于對象的一種超越，較為強調個體理性因素的重要性。所以他覺得一個人只有擁有超凡的理性精神，高尚的道德品質，才有能力達到鑒賞崇高美的境界。席勒在其《審美教育書簡》中認為崇高是一種能夠產生“令人驚異的激情”的“振奮性的美”。車爾尼雪夫斯基一直認為“美是生活”，所以他論述的崇高也離不開生活，認為崇高就包含于生活萬象之中，甚至是生活中的事物自身。

三、古希臘悲劇中的崇高美

（一）悲劇沖突傳達崇高美。

悲劇的沖突是悲劇藝術當中最為基本的審美特征之一，其中越慘烈的矛盾沖突越能體現出悲劇的崇高美。作品中的矛盾沖突相互交織的越復雜、越激烈，越能使讀者的心靈受到強烈的震撼和崇高的洗禮，使感情得到宣泄和凈化。

在《波斯人》整個故事中，因為他們一次次褻瀆神明、毀壞了希臘神廟，最終難以逃脫遭遇慘敗的命運。雖然埃斯庫羅斯沒有大量描寫戰爭的正面沖突以及戰場廝殺，但其悲劇沖突集中在宗教、神明之中，每一次對宗廟的毀壞，都觸怒了神明，進而將劇情推向高潮，可以說，在古希臘悲劇中，大部分的悲劇沖突都集中在“命運”上，因為命運是古希臘悲劇沖突中永恒的命題，是古希臘人無法逃脫的宿命。

最為典型且受到亞里士多德推崇的《俄狄浦斯王》一書中，俄狄浦斯在毫不知情的情況下“弒父娶母”，步入神諭的安排。雖從小被拋棄來確保家人的生命安危，但陰差陽錯還是回到了“起點”，親手殺掉了自己的父親，又在遵守當地習俗的情況下，娶母為妻。故事到這兒可以視為第一個高潮。俄狄浦斯不知道命運的安排，自以為行為乃天經地義，而這卻恰恰加重了悲劇色彩。直到后來隨著報信人的出現，開始為我們揭曉謎團，故事到達第二次高潮。整個過程中，俄狄浦斯及其家人都在采取行動躲避，可是命運的力量恰恰就是這么讓人恐懼，終其一生用盡所有都不能改變，命運就是命運。最終，俄狄浦斯自殘為盲人，放逐他鄉，以贖“弒父娶母”的罪孽。

（二）悲劇人物襯托崇高美。

人物是所有故事中最精彩的部分，這是任何文體都離不開的要素。因而在悲劇中，人物形象所體現的性格特征，以及人物的所作所都體現著藝術作品中所蘊涵悲劇價值。任何經典的文藝作品中，無論人物好壞，其形象都有著鮮明的特點。那么悲劇就是看作品中主人公如何將命運與反抗行為展現出來，而這個過程無疑是異常艱辛的。正是這一體現，才使主人公成為了可歌可泣的英雄人物。

索福克勒斯在其著作《普羅米修斯》當中，通過主人公普羅米修斯背著宙斯為人類盜取天火，塑造其一心善良，不計后果，真誠為民的形象。普羅米修斯的行為受到了人們的尊敬，他是為了人類生活得更好，所以才做出如此舉動。而宙斯為了懲罰普羅米修斯的背叛，對其進行了殘忍的懲戒。當然宙斯這樣懲罰普羅米修斯，并不僅僅是為了維護神界的權威和紀律，更主要在于普羅米修斯的先知能力，得知了關于宙斯如何最終被擊敗的秘密。一心在權力籠罩下的宙斯，以為在施以極大懲罰之前派信使赫爾墨斯勸說普羅米修斯，就能使其恐懼害怕，動搖身心，從而得到自己想知道的東西。可惜這一切都是徒勞，預言之神普羅米修斯早早料到了這一切，抱著憤慨的火熱之心在等待宙斯嚴酷懲罰的到來，內心沒有絲毫的恐懼與忐忑。正是因為這位偉大英雄所作的付出，雖然最終結局是悲劇，但給人類留下了美好。他所承受的痛苦是為了人類的幸福，普羅米修斯從而也被認為是哲學歷史上一位勇敢的殉道者。雖然他本身為一名悲劇性人物，但正是因為他本身的悲劇性，再加上他自身品格中體現出的堅韌不屈之意志，勇于奉獻之情懷，才成就了屬于他的崇高美。

（三）悲劇審美性蘊涵崇高美。

從審美主體的心理角度來看，朱光潛在《悲劇心理學》中提出，崇高感就是將恐懼感轉化為愉悅[6]。朗吉努斯的觀點則是心靈最偉大的回聲就是崇高，悲劇的最高境界就是崇高[7]。就像《美狄亞》中，雖然美狄亞為了愛情，不顧一切，但天公不作美，伊阿宋最終還是拋下了美狄亞，并且要娶科任托斯國王的女兒作為他新的妻子。最典型的三幕悲劇《安提戈涅》，安提戈涅只是出于親情埋葬了自己的兄長，可法不容情，從而導致自身以及其他親人的死亡。

所以，無論是西方悲劇還是一直以來頗受爭議的“中國悲劇”，無論是不朽作家筆下所塑造的虛擬但又經典的人物形象，還是現實中葉朗先生筆下所引用的小白鼠無私的母愛形象，所要傳達的深層含義不僅是表現描寫對象的悲劇結局，更在于通過這些讓人讀完后潸然淚下的作品，使讀者反省自身，感悟人類的崇高甚至動物無私的愛心，體會那份超越個體生命有限存在的情愫。

縱觀整個古希臘經典的悲劇作品，他們所討論的并不僅僅是人物的悲劇給自身造成的痛苦難耐，更是一個個悲劇人物在面對這些不可遏制的厄運，或者無法抵抗的外在勢力時，所表現出的堅貞不屈，一心為正義而戰，不惜赴死的崇高精神，從而使讀者在“悲”中反省自我，達到靈魂的升華和心靈的澄澈。這也正是古希臘悲劇所留給后世的魅力所在。

參考文獻：

[1]黑格爾著，朱光潛譯：《美學》（全四冊），商務印書館，1981年版。

[2]葉朗著：《美學原理》，北京大學出版社，2009年4月版。

[3]秦彩云《莊嚴與崇高——試論古希臘悲劇的主導風格》，選自《安徽文學（下半月）》，2009年。

[4]韓秋紅，陳愛梅《古希臘哲學的崇高精神》，哈爾濱學院學報（社會科學），2002年05：42-46期。

[5]李建《論古希臘悲劇中的命運觀》，山東大學碩士論文，2008年4月。

[6]朱光潛：《悲劇心理學》，中華書局2012年9月。

[7]朗吉努斯，亞里士多德，賀拉斯著，馬文婷譯：《論崇高 論詩學 論詩藝》，光明日報出版社2009年。

作者簡介：目前正就讀于西安建筑科技大學文學院碩士一年級，所學專業為美學。