論舞蹈藝術中氣息的運用及其重要性

劉德華

摘要：氣息在舞蹈藝術中的作用不可忽視，不同的氣息可以表現不同的舞蹈魅力，它讓舞蹈更富有心理傾向性。本文從分析了氣息在舞蹈中的重要性，又分別在中國古典舞蹈、民族舞蹈、中國現代舞蹈藝術形式的基礎上分析了氣息在舞蹈中的運用。進而說明要想成為一名優秀的舞蹈演員就要深刻認識到氣息的重要性，加強氣息的訓練程度。

關鍵詞：舞蹈藝術；氣息；呼吸

舞蹈是一種動作藝術，是舞者通過肢體動作與觀眾傳遞感情我國舞蹈藝術形式多種多樣，不同的地域和不同的風俗習慣的無聲之語，舞蹈之所以極富感染力是和氣息的運用分不開的，使得舞蹈呈現出不同的風格，而氣息在其中的運用也各有千秋，氣息可以幫助舞者塑造完美的舞姿效果。只有正確掌握氣息在不同舞蹈中的特點，才能讓氣息與舞蹈的情感、形態等達到完美的統一。

一、氣息的重要性

1.氣息在舞蹈中占據著重要地位和支配作用.同時還可以歸納為兩點。其一，它可以給舞蹈一種調節、一種發力，甚至是一個情感的爆發點.能夠使舞者更好的控制自己的身體；其二，充分運用氣息.使肢體動作起來不只是單純的機械運動，使其更有張力.具有更豐富的內涵和氣韻.并賦予舞者肢體語言的生命。

2.氣息的運用是舞蹈成敗的關鍵。比如，在把桿上壓腿時，不能正確合理運用呼吸，會使整個身體僵硬、動作不協調、疼痛感大、站立不穩，特別容易造成肌肉、韌帶拉傷。如果在把桿上壓腿時，壓時呼氣、起身時吸氣，這樣在把自身線條拉得更長的同時也使得動作更富有彈性，也很好地避免了肌肉出現僵硬和拉傷的意外。同理，在做延伸和下沉動作時，合理掌握呼吸會使動作輕盈有力，并且幫助舞者有效減輕疲勞感，使動作更富美感。特別在做跳躍動作時，蹲時呼氣，跳躍騰空時吸氣，完成舞蹈動作的過程中控制好呼吸，就會使得做出來的動作輕盈、優美、有高度且易保持優美的造型。避免了費力、笨拙的舞姿出現，在體力與安會問題上也得到了大大的保障。古人云：“神守掌指，意隨氣行，惟明神義，順其自然。”現實中人體時刻都在呼吸。無論舞者在舞蹈過程中或上或下、或屈或伸、或跳躍或旋轉，都與氣息密切相關。只有運用正確的舞蹈呼吸方法，把握舞蹈中藝術呼吸的特點，才能使節奏、技巧、呼吸、動作等重要的舞蹈要素，有機地融合在舞蹈風格和作品情感當中，從而創造出更具生命力和感染力的舞蹈藝術形象。

二、氣息在舞蹈中的運用

1.氣息在中國古典舞中的運用

中國古典舞的精髓是融于舞中的身韻。身韻是指身體的韻律，最早的身韻是在傳承戲曲當中的身段訓練及武術身法訓練而來的。身韻的基本律動元素有提、沉、含、腆、沖、靠、移、旁等。身韻最本質的訓練目的就是解決氣息的問題。將氣息完美地融合到每個動作當中去，是身韻練習的首要任務。在學習古典舞之初，首先要接觸到的就是氣息的訓練。這種氣息在身韻課中表現為由人體深呼吸而帶動的身體律動。身韻中的“提、沉”就如同呼吸一般，“提”是在“沉”的基礎上深吸氣，感覺氣由丹田提至胸腔，同時以胸之力帶動腰椎，由微彎狀態一節節直立起來，感覺頭頂無限延伸，提至胸腔之氣也不斷延伸。“沉”即是通過呼氣使氣息下沉，感覺氣沒丹田，以沉氣的力量帶動腰椎，從自然直立的狀態一節節下沉而形成胸微含、身體微彎的狀態。在中國古典舞中，即使是一個簡單的“提沉”也是一次意念支配下的呼吸過程。呼氣、吸氣、沉氣、閉氣等都時刻體現在古典舞的動作中。

2.氣息在民族舞蹈中的應用

氣息是帶動舞者情緒和動作的基礎。只有正確應用氣息與肢體的結合，才能表現我國各民族舞蹈不同的“風格韻味”。例如：蒙古舞的粗獷、豪放，藏族舞踢踏的灑脫、弦子的沉穩，朝鮮族舞蹈的含蓄、端莊和純凈，傣族舞蹈的優美、靈活.維族舞的熱情、穩重，東北秧歌的艮俏、潑辣等等。下面選取兩個具有鮮明特點的民族舞蹈為例.在對比中淺析氣息在民族舞蹈中的應用.朝鮮族舞蹈在“氣息”的運用上最具有典型意義。朝鮮族的動律與風韻是內在美與舞姿美的融合：“氣息”的運用是朝鮮族舞蹈一切動力之源。它強調內在的韻律感.以氣息作為動作的原動力.以內在的呼吸來帶動外在的動作用呼吸氣來連綴貫穿動作，肩部和手臂動作細膩、靈活，主要表現在肩部或柔和流暢或抑揚頓挫的起伏，手臂、肩、肘、腕的彈動和類似于音樂中裝飾顫音的上身輕微的顫晃：其律動有曲線的性質.動作運動線條多為上拋物線和波浪式的下弧線。正是這些特征共同演繹出了朝鮮舞柔韌而不失剛毅、靜穆而不失熱情、平穩而細膩、縹緲而簡約的獨特韻味。

3.氣息在現代舞中的運用

現代舞是一種創造性極強的舞種。現代舞赤腳，尊重重量感，貼近地面，沒有太多的修飾。它是內心情感的深刻表白。在現代舞中的氣息是占有重要地位的。其中瑪莎·格萊姆使用發展而來的“收縮———放松”原理就基于呼吸節奏。它是現代舞賴以生存的力度原理中的幾種表情之一。瑪莎·格萊姆所使用的“放松”是指身體在呼吸過程中吸入空氣，從而呈現出某種空氣般輕盈的動作。而“收縮”

是指動力消失，指空氣呼出時的動作。呼吸中的呼與吸被看作是一個統一體，提供了一種自然的身體節奏，可以用作一種力度控制的原理。呼吸節奏還構成了多麗·韓芙麗使用的“倒地———爬起”原理。多麗·韓芙麗說：“呼吸與節奏從時間意義上說由兩部分組成，第一部分比第二部分長。從空間意義上說它是連續性動作在張力中發展，接著釋放動力，然后在重音結束。”現代舞中的氣息掌握比較容易，但又不乏其多樣性。現代舞中的呼吸是毫不掩飾的，它的運用也是貼近日常生活的。

總之，舞蹈不僅是藝術動作的展現手段，也是舞者與觀眾溝通的橋梁，而氣息則是架起這座橋梁的基石。氣息的傳情性將舞蹈捧到了藝術的最高殿堂.將舞者的內心世界以一種藝術唯美的方式展現在觀眾的面前。它不僅維系著生命活動的運行，也維系著舞蹈中意識控制下的動作，體現人的心理狀態。在舞蹈中只有將氣息與情感、情緒、節奏自然融于一體，才能達到舞蹈藝術的完美境界。

參考文獻：

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