電視文化“慢下來”傳統文化“活起來”

丁妮

2017年第一季度已經過去，與以往泛娛樂類綜藝扎堆、同質化嚴重有所不同，各臺的節目類型更加多元化，央視打造的一系列文化類節目表現尤其搶眼。春節期間熱播的《中國詩詞大會》不僅讓來自上海的三名女中學生一夜之間成為全國觀眾心中的“古典偶像”，更激發了全民的千年“詩心”；同期熱播的《見字如面》則通過書信展現人文歷史，僅用聲音表演而摒棄其他的表演方式十分考驗演員，然而第一集中林更新、歸亞蕾、張國立、王耀慶、蔣勤勤等老中青三代演員的逐一亮相，先不論其他，光他們在節目中的認真和投入，就直接征服了觀眾；而近期熱播中的《朗讀者》，則通過朗讀精美的文字，用平實的情感讀出文字背后的價值，進而傳播精神、展現人生——首期《朗讀者》圍繞主題詞“遇見”，六組嘉賓依次亮相，每位嘉賓通過朗讀一段曾經打動過、激勵過甚至改變過自己的文字，展現不同的人生故事。嘉賓中既有濮存昕、柳傳志、張梓琳等行業名人，也有鮮花山谷夫婦、無國界醫生蔣勵等素人，特別是96歲的著名翻譯家許淵沖的壓軸登場，打動無數觀眾。

值得一提的是，《朗讀者》也是主持人董卿首次擔任制作人的節目。如果說《中國詩詞大會》讓大家看到了與春晚舞臺上截然不同的那個“腹有詩書氣自華”的董卿，《朗讀者》則更加鮮明地展現了她對人文精神的追求：“我當了22年主持人，而今仿佛回到了起點。‘朗讀重文字，‘者重人。我們要展現有血有肉的真實人物情感，并感動于他們讓我們遇見了大千世界。我對于一檔有著人文精神的電視節目的追求，終于實現了。”

文化類節目崛起成為熒屏清流

如果說《中國詩詞大會》第二季的突發爆紅是占了春節長假的天時地利人和，而隨后的《朗讀者》因為有主持人董卿在《中國詩詞大會》積累的人氣而未播先熱，那《見字如面》的口碑和觀眾緣則更可以說是溫火煮出的一壺清茶。誠然，有些觀眾一開始是沖著喜愛的演員去的——節目組在嘉賓的組成上確實也動了腦筋，老中青三代湊齊了影響力與話題性，但很大一部分觀眾卻是無意中看到節目，被深深吸引，然后自發成為了節目的“自來水”，從而形成了“一傳十，十傳百”的口碑效應，很快就為節目吸引來了大量的關注。“有質感”“有內涵”“直擊內心”是大部分觀眾的直觀感受，而“第一次看到這樣新穎的節目”“絕對是2016年最后的驚喜”“今年最值得傳播的節目”也為它賺足口碑，甚至有網友看了節目后感慨——突然覺得好像互聯網之外的中國是個不一樣的中國啊。

怎么不一樣呢，也許國民“小鮮肉”林更新的經歷可以說明一二。林更新是《見字如面》第一位登臺的讀信人，打頭炮登上一個全新的節目，對于一個要和一眾資深戲骨同臺飚戲的年輕演員來說，是巨大的挑戰。林更新告訴節目組，其他節目他從不準備，只要帶著身體去搞笑，這次他必須得走心——這是他從藝以來最走心的一檔綜藝節目。為此，他提前四五天非常認真地準備，每一封信只要有不清楚的讀音和字義，都認真標注，那段時間，拍戲收工最重要的事情就是讀信。最終，觀眾在《見字如面》見到一個完全不一樣的林更新：謙遜、低調，謹慎、認真，讓觀眾大呼驚艷。

而節目組甄選的八位寫信人亦是用了心的，既有2200多年前的秦王六合軍中的士兵黑夫和驚，又有唐代大家韓愈，民國洛神蕭紅，當今藝壇宿將黃永玉、曹禺，寶島歌后鄧麗君和蔡琴；八位收信人更是洋洋灑灑，父母高堂，好友親眷、吃瓜群眾，甚至還有一條鱷魚……而八封書信給出的情感體驗也非常豐富：黑夫和驚與家人的兒女情長、兄弟情深；蕭紅把對弟弟的思念上升為對抗戰取勝的信念：中國有你們，中國不會亡的；韓愈借罵鱷魚，祭出這篇指桑罵槐敲山震虎的檄文，一片拳拳愛民之心；蔡琴為前夫楊德昌去世致媒體的公開信，呈現出一個女人的深情與失落、痛苦與超脫，更表達了一個女人的大愛；黃永玉與曹禺之間呈現的是君子之交真如鐵，披肝瀝膽，見骨見血；而鄧麗君和她亦師亦友的老師莊奴的交往，則呈現了友情的另一面，歡快輕靈，心心相印。無怪乎網友看了節目紛紛表示想要寫信了，還有人因此找出了塵封已久的書信……

而《朗讀者》在未播出之前，部分觀眾也曾質疑這種“朗讀”的形式是否有模仿《見字如面》的嫌疑，但節目一經播出，質疑便隨之消散了——《朗讀者》不是朗誦節目，不是語言節目，而是人生節目和情感節目，在這里嘉賓不僅要朗讀一篇對自己影響重大的文字，更重要的是分享自己的人生經歷。在節目中，濮存昕第一個亮相，他講述了自己鮮為人知的一段人生經歷，童年時竟被同學起綽號“濮瘸子”，他以一篇老舍散文節選《宗月大師》致謝改變自己一生的恩人——濮存昕感謝了一位醫生，他改變了自己的命運。以前濮存昕也會講述他的這段經歷，但是在《朗讀者》中，他首次提到了一個重要的人：榮國威醫生。正是這位醫生，幫助他扔掉了拐杖，讓濮存昕拾起了自信。現在他可以騎馬、打球、演戲，用更好的心態面對自己，都與榮國威醫生的遇見分不開。《朗讀者》第一期節目，還特別邀請了四川音樂學院畢業的著名鋼琴演奏家李云迪，從頭到尾彈奏《朗讀者》主旋律，成為一大亮點。臺灣民謠之父胡德夫彈唱經典歌曲《匆匆》，充滿了意境。以朗讀和訪談為核心的節目內容，加上經典音樂藝術的組合，《朗讀者》首期獲得了巨大成功，實現了董卿當制作人的開門紅。

“慢下來”是稀缺而有價值的電視文化

其實，早在去年3月開始，董卿就在醞釀一檔文化情感類節目，希望通過深厚的文化底蘊和充沛的情感溫度去打動觀眾。經過近一年的籌備策劃，《朗讀者》終于與觀眾見面。董卿表示，自己從事傳媒行業已經有22年，“是時候做一檔自己真正喜愛的節目。做《朗讀者》一方面是因為央視作為國家電視臺，應該承擔起文化傳播的職責和使命；另一方面再加上我個人的興趣愛好吧，我自己對文學很感興趣，同時對人也很感興趣”。時代背景和個人興趣同步共鳴，《朗讀者》由此誕生，“像是尋找吻合度的產物，因為《朗讀者》就是把文本和人物結合在一起”。

節目中，嘉賓在朗讀篇章之前，還會講述自己的故事。“先講故事，后朗讀，是希望大家在對這個人物有了一個更加全面和豐富的了解之后，對他的朗讀能夠更有代入感，感同身受，有更深刻的理解。”董卿如是說。對于朗讀嘉賓的選擇，董卿表示標準就是有影響力、有知名度，也希望對方有獨特的人生經歷，有獨立的思考能力，或者有值得弘揚的特別品質。董卿坦言，最初考慮的是全明星陣容，“但是后來發現，其實明星已經被過度消費，在他們身上很難或者說比較難捕捉到大開大合的人生故事。在一些特殊的普通人身上，有意想不到的經歷和感悟，能夠給我們帶來驚喜和感動”。最終，明星加素人的結合呈現的效果令制作團隊非常滿意，第一期里的鮮花山谷夫婦，就讓很多人看到了普通夫妻還能有如此真摯、美好、單純的生活，給大家帶來了無限的想象。而斯琴高娃朗讀賈平凹的《寫給母親》，讓主持人董卿當場淚奔。“文字的背后是情感的承載，而朗讀就是用最美、最直接的方式來表達情感、傳遞愛”。作家劉震云也參加了節目錄制，帶有口音的他成為朗讀者中的“另類”，董卿解釋：“朗讀的技巧、字正腔圓并非這個節目最想展現的，換句話說技巧不是節目的核心，真情實感才是節目最打動觀眾的地方。”

國家一級導演、董卿的好友婁乃鳴在看過節目之后說：“用兩個字來形容第一觀感就是‘驚了！完全沒有套路的一個節目，哪里請來的大神？在不經意間流露美和旺盛的生命力真好。”清華大學新聞與傳播學院教授、影視傳播研究中心主任尹鴻評價節目稱：“滿電視都是明星玩游戲，央視的《朗讀者》卻別具一格，‘慢下來用朗讀做電視，真是稀缺而有價值的電視文化。”

“春天”言之過早，但“春風”已然拂面

毫無疑問，這一場熒屏上的“文化復興”之火從去年末燒到如今都依然興盛：《見字如面》第一季播出過半，雖然沒有耀眼的舞臺包裝和激烈賽制，但憑一封信、一個人就讓觀眾陷入故事，豆瓣評分高達9分；《中國詩詞大會》第二季不久前落下帷幕，由詩詞引發的全民大討論仍在繼續，該節目在豆瓣的評分為8.5分；《朗讀者》首期播出后，在豆瓣上的評分高達9.3分。在不少綜藝節目“娛樂至死”的情形下，這類文化類節目被網友盛贊為“一股清流”。這是否意味著文化類節目即將迎來春天？身為其中兩檔節目的主持兼制作的董卿最有發言權。在董卿看來，現在說“春天”還言之過早，但自己參與的兩檔節目走紅起碼是個“風向標”，她表示：“文化類節目其實很難做，需要更精心的設計。我們現在是盡所能去做情感的共鳴，喚起大家對文學的認知和記憶。首播之后的反饋和好評如潮，給了我們更多的信心。”而對于未來，董卿表示節目組希望把《朗讀者》打造成一檔“高而不冷”的優秀文化節目。“高”是來自文學品質，而“不冷”靠的則是情懷，用真摯的情感讓文化更加平易近人。

實際上，從2013年至今，文化類綜藝未曾缺席過。從2013年的《中國漢字聽寫大會》，2014年的《中國成語大會》，再到如今的《見字如面》，總導演關正文被稱為“文化頑主”。繼玩轉漢字和成語之后，在《見字如面》中，關正文把中國從古至今的書信做了一次集中大掃描和大梳理，開始了在書信文化領域新的征程。對于自己在這個領域的堅持，關正文表示其實一開始嘗試做文化類節目，并不是因為有前瞻性，而是“面對未來”的一種選擇。“我們的文化產品、精神生活需要多樣性的生態與品種。但是，現實情況是我們人均讀書的時間太少了，用于娛樂的時間太多。人類精神文化生活一直有主流，跑偏的時間稍微一長，人類文化的自我修復能力就會起作用。”在關正文看來，當下碎片化閱讀成主流，深度閱讀日漸式微，盡管超過半數的人表示“非常愿意拿一本紙質圖書閱讀”，當強大的社會生存壓力必然還是會迫使人們的精力向工作傾斜，花在閱讀上的時間驟減。這未必全然歸因于人們對文學價值的忽視，主流媒體在閱讀氛圍和倡導文化價值的職能上也存在缺失。

而在這樣的社會現實和需求下，文化類節目迎來了絕佳時機。在滿屏的娛樂類綜藝節目中，文化節目相繼涌現似乎是一種時代的必然，也是一種價值的回歸。當觀眾的眼睛被娛樂填滿之時，自然會產生新的需求——對自我、對世界產生疑問，想要尋求答案。優質的文化節目也就適時而生。董卿也認為，相較于娛樂類節目，文化節目確實有一定的準入門檻，因此更需要精心的設計和時間的沉淀，這就意味著“繁榮的春天”還需假以時日。但既然已經“吹面不寒楊柳風”，春天還會遠么？

傳統文化需要創造性轉化

因為《中國詩詞大會》而一舉成名的三位上海女中學生無疑傳達了一種新的群眾審美，就像網友們盛贊復旦附中的武亦姝時所說的那樣——她滿足了我們對古典才女的全部想象。由此可見，“古典”和“才華”正在代替“惡搞”和“顏值”成為新一輪的審美標準，這也意味著“傳統文化”正在逐漸瓦解被“通俗文化”控制多年的熒屏甚至人心，這是令人欣慰的。對此，著名主持人曹可凡指出，近幾年隨著不同傳播媒體的弘揚與傳播，大家對傳統文化的關注已到了一個前所未有的高度。比如，過去歷史器物是“束之高閣”，現在各大博物館藏品展覽是“一票難求”。過去走進劇院看昆曲的都是“白頭發”，現在喜歡昆曲的人中“黑頭發”越來越多，其中很多是白領、知識分子和大學生。名人故居也如是，上海的巴金故居、張樂平故居很受歡迎。“還有最近討論很熱的《中國詩詞大會》《朗讀者》《見字如面》，這三檔電視節目從形式上很傳統、很淡，沒有任何噱頭，那大家喜歡什么？喜歡的就是傳統文化的力量。”

“這個節目火最深層次的原因，就是中國人仍有不死的‘詩心。”節目嘉賓、中央民族大學副教授蒙曼說，詩歌是中國人表達情感的最古老的方式，一部中國詩歌史既是中華文明在語言文字上的濃縮精華，更是幾千年來中國人精神風貌的展示。正因如此，《中國詩詞大會》的入選詩詞從中國詩歌的緣起《詩經》開始，包括楚辭、漢魏六朝詩，唐宋詩詞、明清詩詞，一直延續到當代名人詩詞，時間跨度數千年。從“關關雎鳩，在河之洲”的純真質樸，到“路漫漫其修遠兮”的上下求索；從“東臨碣石、以觀滄海”的雄心壯志，到“心遠地自偏”的隱士風流；從“黃河之水天上來”的盛唐氣象，到“簾卷西風，人比黃花瘦”的婉約纏綿。千百年來，中國人就是從這些意味無窮的詩詞中得到滋養，代代相傳、生生不息。而傳媒研究者靳智偉表示，中華民族是詩的民族，中國人對詩詞有著獨特的文化情結，這構成《中國詩詞大會》熱播的社會基礎，“當我們一無所有時，我們還有詩。”

當然，在節目獲得好評的同時，也有不少人對節目的方式和內容進行了理性的思考。“我覺得古詩很好，但是，詩好，去讀，去品味，實在喜歡背背也無妨，我其實更希望你能自己去創作，唯獨求你別當比賽一樣去背。”音樂人叁拾在自己的微信公眾號表達了對節目中“比賽誰會背的詩句多”的看法。這個看法也得到了部分網友的支持，大家指出，料其實中國香港地區早在1991年開始就有“詩詞大會”了，至今已經堅持了26屆，值得一提的是，它不是比賽背誦，而是比賽創作，并且還是創作古體詩。據悉，香港詩詞大會全稱是“全港詩詞創作比賽”，由香港特區政府康樂與文化事務署與中央圖書館聯合舉辦，旨在促進古典詩詞的創作風氣、提高市民文化修養。“全港詩詞創作比賽”單年賽詩，雙年賽詞，題材由參賽者自定，律詩比賽分五言或七言，每屆各有指定的韻部；而填詞比賽則每屆詞牌不同。經過多年推廣，“全港詩詞創作比賽”得到各界人士的支持及參與，成為香港詩詞文壇的一項重要活動，也凝聚了一股寫詩填詞的風氣。比賽前一般會舉辦多個“詩詞寫作講座”，介紹古典詩詞的特色、聲韻運用和寫作技巧，借以加強市民對詩詞的認識和提高他們運用語文的能力。

對于網友們的這一點質疑，嘉賓蒙曼教授認為，作為電視競技類節目，“詩詞大會”采取記誦的方式并沒有問題。“在詩歌復興起步階段跨過記憶去考創作，就像還沒學會走就去跑一樣，沒有意義也行不通，而且創作的評審缺乏客觀的標準。”而嘉賓北京四中語文教師王黛薇則認為，“詩詞大會”本質上還是一檔文化競技類節目，其走紅和節目“打擂臺”式的環節設置有很大關系，主要是考查選手的詩詞儲備和記憶力。“對于傳播詩詞文化，節目還有繼續提升的空間，最重要的是讓人們學會欣賞，能夠理解其中的意蘊和美感。”北京師范大學文學院講師謝琰也建議，下一季可以改變單純考記誦的方式，而是考理解、審鑒乃至文化史的綜合知識，讓點評老師用詩詞作引子來講述歷史、傳播文化。

在本屆詩詞大賽上，上海的選手無疑備受關注，因此針對這個現象，滬上的文化界人士也有自己的看法。上海詩詞學會副會長陳鵬舉認為，上海作為國際文化大都市，不僅要有文化景觀，更要有文化氛圍，市民文化素養的提高需要傳統文化的熏陶和古典詩意的潤澤。但優秀的傳統文化并不是老古董，要使其“活起來”“傳下去”，需要通過現代手段使其當代化，讓詩詞與當代中國、當代中國人產生更密切的關系。事實上，讓優秀傳統文化實實在在地進入人們的日常生活，這一話題早有人在踐行。上海戲劇學院教授孫惠柱表示，他在8年前就提出將中小學廣播體操改為戲曲廣播操，“用戲曲形體和武術元素改造廣播體操，既能幫助孩子們健身，還能在潛移默化中使他們的軀體逐漸沉淀傳統之美，何樂不為？”事實上，本市一些以“戲曲特色”聞名的中小學已經在實踐這一套由孫惠柱的兩位博士生根據京劇身段編排的“戲曲操”，很是受到師生們的歡迎，被大家稱贊“給每天要做的廣播操注入了美感和文化內涵”。

無獨有偶，上海復旦附中的語文教研組長黃榮華老師從十幾年前就開始在學生中推廣一套復旦附中自編的校本教材《中華古詩文閱讀》——本屆《中國詩詞大會》讓該校女生武亦姝一戰成名的《詩經·七月》正是這套書中第一冊里的內容。在黃榮華老師看來，現代人的生活方式與古人不同，閱讀、記憶與自己生活脫節的作品是很困難的。“應景”的教一教，背一背，并不是真正的古詩文教；傳統文化的當代教育沒有課程設置、不融入日常教學是不可能落實的。因此，學校花費十余年探索古詩文課堂教育，圍繞傳統文化的系列教育將課程分為三類：即以六冊《中華古詩文閱讀》為教材的必修課、以《中國人》為教材的選修課、以相關課題研究為目的的“榮譽課程”。針對不同層次的學生，設置不同的教學目標。黃榮華說：“傳統文化在我們每個人身上的烙印終歸會顯現出它的力量，學生應該在古詩文教育中感知生命與周遭事物之間的關聯，形成正確的人生觀和價值觀——從這一點上，我們的傳統文化與當代精神不僅沒有隔閡，相反可以互相形成關照。”

可以說，優秀傳統文化的傳承和發展是一項復雜的系統工程，需要定力和耐力，不可急功近利一蹴而就，更不可功利化，將弘揚傳統文化異化為重形式、輕內容的“面子工程”“政績工程”。回到熒屏上來，傳統文化并不排斥娛樂化的弘揚手段，但一定要注意適度，注重創新。只有充分認識傳統文化的變遷性，充分相信傳統文化的生命力，進一步探索和實現傳統文化在當代社會的創造性轉化和創新發展，才能讓中華優秀傳統文化真正活起來、傳下去，進入社會大眾的日常生活。